如何理解当代的“认知科学与美学”研究——对《认知美学原理》中的几个理论问题的辨析

当前,世界美学研究的科学化方向日益凸显,一方面,认知神经科学需要探索审美认知的机制;一方面,美学要面对审美心理、审美经验、审美知觉的内理。这两个学科的融合,使得今天的美学必然发生审美认知研究转向。但是,由于美学研究中的传统力量和思维习惯,以及对科学的一种人文性偏见,使得这种＂认知科学与美学＂的研究还有待从思想层面上予以...     

审美的“倒转”——从康德美学到波德莱尔的艺术实验

＂审丑＂可能源于经验变动造成的交错感。康德美学为后天经验敞开了大门,使＂审丑＂成为后天经验的斗争场。19世纪以波德莱尔为代表的颓废诗学对传统意义的审美进行了＂倒转＂,这恰恰佐证了康德所谓必须预设的＂共通感＂是可以随经验的变动而变动的。对审美经验史的研究,应采取建构主义的态度。     

论人同世界的审美关系——关于美学的宏观思考

本文致力于消除对审美关系范畴的误解,探讨审美关系系统的结构规定性,论证人同世界的审美关系既是美学的中心范畴,又是美学史的中心线索;进而说明美学实际上是审美学,并尝试以审美关系为中心范畴和逻辑起点,改造现行的美学体系,建构新的审美学框架。     

庄子审美理念的诗意表述

庄子的审美理念是与其人生哲学紧密联系在一起的,可谓一种人生境界美学,他以追求＂自然＂、＂道境＂为旨归,达到主体精神的自由,从而实现＂艺术人生＂。这一理念在人学阙如的中国艺术与哲学语境中无疑是具有启蒙意义的。     

马克思主义与美学的“血缘”探究

马克思主义与美学的关系源远流长,马克思主义美学思想闪现于马克思的多篇经典著作中。马克思坚持实践的观点,从人与自然、人与社会、物质与意识的关系中探寻美的本质和根源。要清楚认识马克思＂美是人的本质力量的对象化＂的观点,必须从人的本质的内涵和对象化的内涵两方面探究马克思主义与美学的＂血缘＂关系。     

析中国画的气韵生动

＂气韵生动＂是中国画根本艺术精神的集中体现,反映了自古以来中国画创作主体的审美追求,具有非常典型的民族文化心理特征。谢赫的《古画品录》具体讨论了＂气韵生动＂这一美学概念与中国古代绘画艺术发展历史的关系,认为＂气韵生动＂所揭示的是中国画追求的最高审美境界。它既适用于人物画,同时也适用于山水画;既可以用来指表现对象的内在神韵,也可以用来指创作主体的精神品格。因此,＂气韵生动＂说对中国文人画的发展和完善,起到十分重要的作用。     

关于"美本质"与"人本质"的关系探讨--兼评中国当代美学的理论基点

以"人本质"解释"美本质"是实践美学及后实践美学的理论基点.一切美的其它范畴由此发轫而来.但是,实践美学和后实践美学无论如何论争,都难以取得建设性成就.笔者认为美学研究要摆脱如此困境,必须重新审视中国当代美学的理论基点,其"美本质"即"人本质"的思想观点值得商榷.审美发生及美本质所依赖的因素不仅仅是人的一般本质,而人的智能发展水平,是决定审美发生及美本质的重要方面.     

写作、美学探微

无论写任何一种体裁的文章都与美学有着密不可分的联系,但表现最突出的要算文艺作品了.美学是研究人对现实(客观世界)的审美关系.由于人对现实的审美关系集中表现在艺术中,所以美学的研究对象是艺术.艺术是人对现实的审美关系的最高形式.因此,艺术美是美学研究的最主要对象.作为艺术美的文学艺术是和美学息息相关的.     

道德与审美的圆融——王阳明心学美学的诉求与价值

道德与审美的圆融是王阳明心学的审美诉求和价值体现之一面。良知是解读王阳明心学美学的出发点。良知的二重性对情与理的完美融合及其在心与物的展开中的完美统一凸显出阳明心学的美学色彩。良知二重性内在地规定了理（志）与情的统一,道德品格与审美品格的统一,这种统一落实于现实个体生命之上,就使阳明关学呈现出以道德与审美的圆融为核心的美学追求。同时良知个体性对审美主体性的高扬和良知普遍性对人之生命价值的关怀又赋予阳明美学新的人文精神。     

马克思的实践感性观及其审美现代性

马克思的人的本质对象化和人的全面解放思想的美学特质，建基于其实践、能动和历史性的实践感性观之上。这使他不仅完成了从感性认识论美学向人类存在本体论意义上的实践感性学美学转换，超越了他以前的旧哲学美学，而且以其对感性本质的深刻把握宜人审美现代性问题性之中，对理解他以后的中西美学发展和当代审美文化建设也具有巨大的理论与实践价值。     

中国武术审美方式研究

运用文献资料法、专家访谈法、综合分析法,对中国武术审美方式进行研究,从追求与自然的和谐统一美、追求与自然规律的和谐美、追求人与社会的和谐美、追求人与人之间＂中和适度＂和＂以人为本＂的人文精神五个方面进行分析,从而使人们对武术的审美文化及其审美方式有更深的理解。     

《二十四诗品》的审美学分析

《二十四诗品》是对二十四种诗歌风格的归纳，也是对二十四种美的形态的分析，本文以道家美学为背景对其进行了审美学上的分析。审美本体上，显现“道”是《诗品》美学的追求；审美方式上，它采用“立象尽美”的体悟感性方式；审美人格上，它通过去蔽求真，诗意地栖居，以理节情，铸就审美的人。     

中西审美差异之比较

中国美学和西方美学是两种不同思想文化体系的美学。中国的传统美学是经验美学、伦理美学和社会美学;西方传统美学是理性美学、宗教美学和心理美学。这种差异具体表现在审美方式上、审美心理上和审美理想上。随着历史的不断向前发展和中国改革开放的不断深入,中西审美差异将会相互渗透,相互融洽。只有不断的研究、探索,才能充分认识并总结出中西审美认识的规律,这对于进一步搞好中外交往中的人际关系有着积极的意义     

比较诗学视野下的莫言小说——莫言小说审美观评述

莫言小说中有很多值得探讨的艺术问题,其中对＂丑＂的直白描述就极有争议。一方面是＂文革＂过后,在新的历史语境下的突围与反叛;另一方面也是西方现代派文学思潮影响的结果,更是莫言在进行新的艺术探索。美丑融合是一种审美境界,更是莫言的审美观,它打破了美丑分离的局面,在美学史上具有标志性的意义。     

美学的中西不同生成与生命精神

由于思想渊源与文化传统、社会历史与背景、语言文字与文艺实践等不同生成原因的影响.中国美学主要是生命体验与超越美学、生态与意境论美学以及抒情美学,具有智慧美学、宇宙生命美学和和谐美学精神;西方美学则主要是审美知识与经验美学、艺术与典型论美学以及叙事美学,具有知识美学、人的生命美学和对立美学精神.     

对话:生态美学的方法论基础——对生态现象学方法的补充

生态美学审美经验的本质是一种家园意识。生态美学的家园意识是人类的一种存在方式,是人类与自我和解的方式。它来源于现象学对人的有限性研究。生态美学将自然视为人的有限性的原因。对话将这一原因内化为此在的意识。对话的基础是对自然构成人类限制性条件的理解。在生态美学的对话中,对话的过程可分为人与人、人与他人及人与自然的对话。对话是解决生态美学困境的方法论基础。     

论接受美学视野下手绘效果图与传统界画的整合与创新

现今,界画与手绘效果图作为连接传统与现代的两大环境艺术设计手段,已经逐渐进入了＂边缘化＂的境地,究其原因主要是设计理念及形式无法满足受众的＂期待视域＂。在接受美学视野下,对界画与手绘效果图进行整合与互动既有利于理解受众的期待视域,又为改变这种＂边缘化＂地位提供新途径,对手绘效果图和界画的持续发展具有重大的现实意义。同时,也要通过扩大＂审美距离＂,为界画和手绘效果图的创新寻找新的途径。     

荒诞:丑学的展开与审美价值生成

荒诞的观念和显现形式古已有之,但荒诞感从日常生活中升华出来作为一种自觉的审美意识,是"二战"之后首先在西方文化语境中确立的现代性事件.作为美学的现代延伸,荒诞处于美学向丑学过渡的中介环节,或者说荒诞以悲、喜、丑的突破和杂糅形塑了新质的审美形态.它的出场拓宽了传统美学研究范畴,使始自鲍姆嘉通的"感性学"得以丰富,在感性学对美学纠偏和对丑学催生的框架中,其意义得以凸显,在后现代文化时空中仍播撒着荒诞的意味.     

浅析魏晋文学中的“悲”

魏晋是中国历史上一个长期分裂动荡的时期,同时也是中国文学史和美学史中一个极为重要的时期。在这一时期,文学和美学走向自觉,文学作品注重自我感情和个体意识的表达和抒发,而＂悲＂也在这一时期成为文学创作和评论中一个重要的审美范畴。本文将从创作和评论两方面阐释魏晋文学中＂悲＂的精神,继而分析其根源。     

"妙"不可言——试论莎士比亚《仲夏夜之梦》的审美性

《仲夏夜之梦》具有"妙不可言"的艺术构思,根据中国传统美学中关于"妙"所指向的审美的奇特感悟、发现、精妙表达等特征.从妙时、妙境、妙人、妙物、妙趣、妙情、妙意等方面研究该剧"妙"的审美特征,并探讨莎翁"妙"的美学渊源与审美启示.