浅析如何解决声乐演唱中的换声问题

采用换声区过渡的方法是歌唱训练中使高声区与中、低声区统一和获得稳定高音的重要手段,同时换声对于各个声部的演唱者又是一个难点.本文围绕以上问题,着重分析换声训练中应注意的几个环节.     

声乐教学中应注意的几个问题

学生声乐学习要经过一个自然——不自然——自然的过程。其间,不仅要求教师付出极大的心血,而且更为重要的是,学生本人要在教师科学指导下刻苦练习,巧妙运用声乐技巧。在十余年的声乐教学中,笔者发现有几个问题在学生声乐学习过程中具有共性,现提出与大家共同探讨。     

假声在民族声乐演唱与教学中的价值分析

本文先在扩宽音域、正确使用声带和丰富艺术表现力相关方面,总结假声在民族声乐演唱和教学中价值,进而在声乐演唱中的应用和教学应用两个方面,分别阐述假声在民族声乐演唱教学中实际运用。     

声乐教学中的假声训练

我校的幼师学生大部分来自农村，基础较差，年龄大都在十五、六岁，声带发育不十分成熟，大多用真声歌唱，到了中声区偏高后就出现一些喊叫现象，不仅不悦耳，也很容易损坏嗓子。让她们运用假声歌唱时，音量很小，声音虚弱，一下子很难把声音唱出来，并有些不习惯，思想上还有些疑惑。为了让学生尽快地把假声放出来，得到圆润、明亮、结实的声音，笔者作了如下的实践与探索。消除思想顾虑，增强自信心。要让学生明白，用纯真声或纯假声歌唱都是不科学的，科学的声音是真假声的有机混合。并告知学生，刚开始，假声音量小是正常的，也是必然的…     

民族声乐演唱与教学对假声的应用论析

假声在民族声乐演唱与教学中应用非常广泛,具有延长演唱者的艺术生命、丰富人声的艺术表现力、扩宽音域、发展高音区等作用,同时它还是形成歌唱技巧必不可少的手段。在演唱中应用假声时要注意不同乐曲的不同音区真假声混合的比例,在教学中主要侧重于教会学生使用假声,在学生本声的基础上发展假声的机能。     

浅谈声乐教学中的头声及其训练

声乐教学中的头声的训练是极其重要的,头声的歌唱方法不但使学生能获得科学的发声方法,而且能使学生的嗓音条件得到有效的保护,掌握和运用头声演唱技巧,对歌曲的表现及对声音质量的提高是非常重要的.     

高师声乐训练中的三个重要环节

高等师范音乐教育的目标就是培养合格的中学音乐教师。因此高师的声乐教学占很重要的地位。在声乐教学中要抓好三个重要环节：训练好中声区是获得美好声音的第一步;换声区是声音向上发展的必然,是通向高间的桥梁;下颚的下放回收是高音控制的关键。通过对这三个声区的训练,以利于歌唱更好地表现。     

民族声乐演唱与教学中假声的有效利用

名族声乐是名族文化中的一块瑰宝。假声可以帮助演唱者演唱艺术生命,使艺术的表现力更加丰富,还可以拓宽演唱者的音域,发展高音区。假声在演唱中的应用主要是注意不同乐曲的不同音区真假声混合的比例,在教学中的应用侧重于如何教会学生使用假声。本文将详细探讨假声在民族声乐中的存在价值和学习的额意义。     

对声乐教学中几个热点问题的理性思考

声乐教学是一项较为复杂的艺术探索活动，每一位声乐教师在具体教学过程中都会遇到一些不能回避的带有基础性质的热点和焦点问题。这些问题，虽然大多属于形而上的范畴。但如果不对其加以冷静分析，将会在很大程度上影响和制约形而下层面的实践操作等实际问题。当前，如何辩证、科学地看待三种唱法；声音靠前靠后；真．假声及换声区等声乐教学领域内几个热点问题，对每位声乐老师来讲，无论从务虚和务实两个方面，都显得特别重要。     

论民族声乐教学中的"混声"问题

一、"混声"的概念及意义 混声是专业歌唱者从低声区到中声区再到高声区,有一定比例的真假声结合,使声音从下至上达到一种相对的平衡,音色统一,声音流畅,从而获得优美、宽广的声音效果.     

浅论民族声乐教学

民族声乐教学一要突显民族“味儿”;二要声音训练系统的规范科学;三要坚持以真为美,做到真情、真心、真实、真诚地歌唱.在民族声乐教学过程中三方面的教学内容相互融通、相互渗透,同步发展,方能取得民族声乐教学的最佳效果.     

高师声乐教学中的民族化问题

声乐艺术必须保持鲜明的民族特色,这是声乐艺术的发展规律,无论是传承还是引进、借鉴,都必须立足于民族的基点上。针对当前高等师范院校音乐专业普遍轻视民族民间唱法教学的现状,从观念、师资和教材诸方面提出解决高师声乐教学中民族化问题的方案。     

声乐教学中的几个关键问题

本文作者结合数年来的一线教学工作经验．同时参阅大量声乐文献，并结合教学实践，不断地思考，反复总结了一些心得体会。并针对声乐训练提出了几点容易被教师和学生忽略的问题和解决的办法。     

浅谈声乐教学中的发声问题

歌唱的发声是非常自然的发声状态,要通过练声使日常发音的语言自然状态在歌唱时进入艺术发音状态,需要进行系统的训练.教师应努力掌握正确的技能技巧,鼓励学生多练多听,激发学生在声乐学习中的兴趣,拓宽理论视野,撞击理论思维,提升舞台实践,不断探索,不断学习,不断提高歌唱水平.     

声乐教学中的对立统一问题

在声乐艺术中,不仅存在着多种多样的矛盾,而且各种矛盾以及矛盾双方的力量也是不平衡的。因此,如何把握声乐教学中的这些矛盾,并灵活运用于声乐教学,对声乐教学具有十分重要的意义。     

声乐演唱中换声现象的原因、问题及解决路径

换声是在声乐演唱时结合实际需要将音区进行转换。在声乐演唱中进行换声,也是表演者必须经历的一个重要环节。随着歌唱艺术的不断发展,演唱者也需要不断挖掘自身嗓音的潜能,并在演唱歌曲时充分展现出来。以换声理论呈现声乐演唱中音量控制度不够、喉头稳定性较差、气息支撑力不足的问题,建立正确的解决方法,提升表演者的声乐演唱水平。     

关于声乐教学中的换声问题研究

换声是声乐教学的难点也是重点,它是连接中声区和高声区的桥梁。在声乐学习中,大多数人在从中声区向高声区过度时都会出现一个“坎儿”,怎样能顺利地进入高声区解决换声点的问题,最根本的一条就是多练,由生变熟,由拙变巧,由操纵不灵到运用自如。要想各种方法去解决它,有创造性地去研究它。