苟永森"琴学"技术研究

巴蜀著名二胡教育家家苟永森,在近半个世纪的二胡艺术生涯中,首创了集二胡教学、表演、创作、理论四位一体的、谨严规范科学的二胡“琴学”体系,体系中的“琴”学技术研究是其核心部分。“琴”学技术成果涵盖二胡技术原理研究、与提琴系的对比研究、与音乐类其它学科的对比研究、二胡美学研究、二胡乐器改革等诸多领域。笔者所论,即是对苟先生的“琴”学技术研究作了必要的归纳概括,同时也进行了较为客观的分析探寻。     

"我们来给小板凳洗澡"

刚刚上幼儿园的肖振宇从小到大从未离开过妈妈,连中午睡觉都要妈妈陪着睡,所以来到幼儿园他非常不适应。当别的孩子都已经适应幼儿园的集体生活时,他还是不停地哭闹。家长很心疼,中午将他接了回去。但这样更糟,每次回来他闹得更厉害了。于是他妈妈不得不狠狠心,这一天让他在幼儿园午睡。     

二胡音乐艺术中移植曲目的探析

近代以来,二胡在我国民乐之中发展速度迅猛,其作品的创作进入后现代风格时期。最初二胡是以伴奏的形式运用在民间曲艺中,没有自身的独奏曲目。直到民国时期,通过二胡艺术先辈们在创作和演奏上的努力,使得二胡从伴奏乐器成为独奏乐器。与此同时,在二胡传统曲目的不足、专业二胡曲创作人才匮乏的情况下,为了不影响二胡的独奏演出,就产生了由其它中西方器乐曲目移植改编的二胡曲目。     

以《蒙风》为例探究高韶青创作中民族与世界的融合

二胡是我国著名的传统民族乐器,距今已有几千年的历史.虽然它是民族乐器,但近年来逐渐与世界接轨.二胡受人们喜爱不仅仅是因为它优美动听的音色,还因为二胡的塑造性很强,它可以反映出作曲家与演奏者的心之所向.高韶青是我国著名的具有创新力的现代二胡演奏家、作曲家、改革家.因为他常年在国外居住与演出,促使他的作品融合了西方音乐的特征,真正的将二胡变成了"世界乐器".他还结合西方乐器的优点,将二胡加以改革,创造出新颖的"韶琴",受到了业界一致好评.他所创作的随想曲《蒙风》,运用了多种西方音乐因素,与中国传统音乐相结合,成为典型的富有现代音乐气息的作品.本文将通过《蒙风》这首二胡曲,使我们更加清晰的了解高韶青的二胡改革艺术.     

试论弓弦乐器二胡的发展沿革

弓弦乐器是中国民族乐器中非常重要的组成部分,弓弦乐器从出现到不断发展经历了漫长而艰辛的过程,时至今日,弓弦乐器已成为中国上千种民族民间乐器中居于首位的庞大乐器类别。弓弦类乐器的发展是得益于戏曲音乐的发展的,作为戏曲音乐的主奏乐器,经过不断地发展,许多弓弦乐器已成为重要的民族独奏乐器,最具代表性的当属二胡。众多二胡演奏家在不断丰富演奏技巧、增强艺术表现力的同时,敢于创新,不断突破,探究出了二胡艺术新的表演形式,为二胡这件古老的乐器增添了新的活力,并推动着二胡艺术不断地向前发展。     

论二胡演奏中技术与情感的统一

作为一种传统乐器,二胡与其他乐器一样,主要是通过技术与情感的融合来展现审美情感,因此,想要保证二胡演奏的效果,娴熟的演奏技术和真切的情感意境必不可少。本文就二胡演奏中技术与情感的地位进行了分析,并就如何实现技术与情感的统一提出了几点建议。     

幼儿世界

爷爷拉二胡,两岁半的腾腾在一旁听得很认真。爷爷休息时,他也学着爷爷的样子去拉二胡,可是拉不出好听的声音来。他放下二胡说:“爷爷把这里的歌拉完了,没有歌了。”逗得旁边的奶奶直乐。(由广州军区司令部幼儿园王学琴老师提供)拉二胡春天来了,老师带着小小班的小朋友到室外观看花草树木。走到一棵樱花树下时,老师对小朋友说:“你们看,这是樱花。”旦旦听了,一边学着老鹰飞,一边高兴地说:“噢,老鹰花。”(由河南省濮阳市中原油田井下幼儿园付玉芝老师提供)老鹰花洗澡几只苍蝇在活动室的玻璃窗上碰撞,引得几个孩子忍不住用手去捉。老师制止道…     

“小嘎逗”系列童话 开心果乐队

陶陶的学校有一个小云雀乐队,那里有笛子、琵琶、古筝、二胡、唢呐,还有一个特别好玩的葫芦丝,那是在小葫芦上插上一个小竹管制成的乐器,吹起来声音可好听了。每次乐队排练,小嘎逗就坐在窗台上听得入迷,他多想也学一种乐器呀。一次他对乐队指挥邱爷爷说:"邱爷爷,我也想学乐器。""你想学什么乐器呀?""我想学葫芦丝。""好     

二胡"练习曲"

让女儿学一点艺术,懂一点音乐,是我们家培养孩子整个计划中的重要内容之一.为此,孩子出生后,我就一直等待机会.虽然在女儿上幼儿园时期就开始学电子琴和钢琴,但这样的学习始终未形成制度和规范.到了女儿读小学一年级,遇到了曹元龙、曹元德两位二胡老师后,二胡就几乎成了我们家的代名词.从那以后,有关孩子的成长与发展,我对孩子的观察和教育,以及我们家的生活,都由此而展开.2005年暑假,女儿对我说的一番话使我对二胡又有了新的认识:"爸爸,多年学习二胡,很好地培养了我的记忆力,同时也使我对数字(由于使用的是简谱)特别敏感,最终读大学选择数学应该也与此有关."     

试论蒲州梆子中二胡的地位和作用

正二胡是蒲州梆子文场传统乐器中"四大件"(板胡、二胡、笛子、三弦)的组成部分之一,虽与主奏乐器板胡在音乐伴奏的地位上不能相提并论,但在拉弦类乐器中最终能成为板胡之外的唯一一件辅助乐器,历史上后来居上取而代替了原先重要的拉弦乐器二股弦,自身必然是具备了该剧种音乐旋律所要求的各种音色效果等先天优秀条件的。而且,做为板胡的拉弦类辅助伴奏乐器,除辅助板胡完成戏曲的主要音乐任务外,有时也按照剧情的需要承担了领奏     

二胡 三点导读

美点赏析在民族乐器中,二胡是最具代表性的,也最为常见。二胡的旋律总是那般如泣如诉,哀婉动人。盲艺人阿炳以及他的《二泉映月》更是把二胡的艺术境界推向了一个极致。本文是众多以二胡为素材的文章中难得的佳篇。作者试图从一个独特的视角,探寻隐含在二胡这一寻常乐器中的情感基因,透视那凝结在弓弦上的中华民族的伟岸的品格。文章开篇对二胡声音的朴素描摹,对演奏者形象的简洁勾勒,就给人以深刻的印象,也在二胡与普通百姓间架构起一道桥梁。电影中“满目疮痍的大地,背井离乡的农民,风雨飘摇的故乡”的画面与二胡的悠悠之音是如此切合;二…     

我的老师

<正>上小学一年级时,爸爸要我学一门乐器。我对二胡感兴趣,就开始学二胡了。教我的老师姓张,我就叫他张老师。他大约40来岁,脸上总是笑眯眯的。     

简述刘天华先生对我国民族音乐的影响与贡献

刘天华先生是我国学贯中西、乐通古今的民族音乐一代宗师。他改革传统的记谱方法,创作经典民族器乐曲,创立了二胡学科,革新二胡演奏技法,改良乐器制作,倡导平民音乐教育,为我国民族音乐发展做出了卓越贡献。     

传统二胡进课堂初探

二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器,在民族器乐中占有重要的地位。二胡教学承担着传承民族音乐文化、培养二胡人才、繁荣民族艺术的重任。本文论述了如何把具有中国传统文化标志性的乐器——二胡,引进高中课堂。     

浅谈当今二胡发展的继承与创新——以刘天华先生为例

提起二胡的发展,刘天华先生自然功不可没。他把二胡从民间的伴乐器上升到了专业领域,开启了二胡发展的新时代。本文通过对刘天华先生主要功绩的宏观概括与其代表作品的简要分析,引出二胡发展的继承问题与当今中外文化交融我们应该采取的措施。启发人们必须在扎根传统的基础上走创新之路,使未来二胡的发展更持久。     

二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。     

独奏与合奏

“你为什么会另辟蹊径送女儿去练二胡,而不是别的乐器?”记得当初采访朱良俊老师时,我问过这个问题。“培养她的艺术感觉,不一定非要随大流去弹钢琴,学习二胡也一样可以达到目的,关键是学习的过程,而不是选择学什么。”时间过去近两年,我依然记得他的回答。     

小提琴演奏艺术对我国近现代二胡演奏艺术的影响

近现代二胡演奏不断的吸收借鉴西方弦乐演奏技术,小提琴移植曲目在二胡演奏中应用频繁。但小提琴与我国传统乐器二胡之间存在的差异性,在形制、发音原理方面,演奏技法以及音乐文化审美的倾向性上都存在着不同程度的差异性。本文通过客观分析,合理借鉴吸取,为今后的二胡演奏以及教学提供客观科学的理论依据。     

浅析系统性二胡教学对二胡演奏者培养的重要性

二胡作为我国传统的民间乐器,在新时期的今天的得到了快速的发展,上至专业院团,下至民间百姓与音乐爱好者,都对这件古老的乐器充满了浓厚的兴趣。但是,复杂的历史因素导致了以二胡为代表的我国传统乐器的教学方法一直是以口传心授,师门传承为主;同时,以向西方音乐,尤其是以小提琴为代表的乐器学习的思潮也在人们的片面理解下使得二胡教学向技术至上,以快速炫技为佳的错误认识倾斜。因此,二胡界亟待一种综合性、系统性教学方法的产生,使我国二胡教学在新时期得到良好的发展。在本文中,笔者将从技术的训练、听觉的训练及大脑的训练三方面入手,谈系统性二胡教学对于二胡演奏者培养的重要性,希望对于二胡教学的工作给出自己的一些建议。     

演奏乐器

阅读小助手： 乐天：play the erhu是“拉二胡”的意思。（星彩：咦,erhu好像是汉语拼音吧？）没错,由于二胡是我国的传统乐器,英语中原本没有专门表示“二胡”的单词。