潇湘工笔画群体的形成及画风特点

关于潇湘工笔画艺术的概念,潇湘工笔画艺术的初始、形成与成熟阶段的论述,成熟阶段的画风特点。     

潇湘工笔画群体的形成及画风特点

关于潇湘工笔画艺术的概念,潇湘工笔画艺术的初始、形成与成熟阶段的论述,成熟阶段的画风特点.     

谈中国工笔画的发展趋势

中国工笔画在迈向未来的时候，应在传统血脉和民族精神的前提下完成由传统向现代转型的过程，使它在继承中发展，在保持中纯化，在开放和吸收中不断完善。     

论当代工笔画中写意精神的缺失

中国的工笔画,起于魏晋而成于两宋,经元、明、清.以设色谨严,工细见长,一枝一叶,一花一鸟皆能发人幽思.     

刘双全绘画艺术的巫风灵韵

一 刘双全是自学成才的画家，现为中国美术家协会会员、永州市美术家协会副主席、九疑书画院院长、南京徐悲鸿画院高级画师。他出生于九疑山，成长于九疑山，工作于九疑山。因此，他自称九疑山人。还在幼小的时候，他就迷恋山间的竹笋，喜爱林中的山雀。长大后，他更喜欢往山里拱。第一次进瑶山，他是那么激动不已，甚至在山道上翻了几个跟斗。后来，他迷上了绘画，不仅爱恋祖国的名山大川，更深恋着古老而神秘的瑶山。大山里留下他太多的汗水和欢乐，瑶寨里有了他好多的亲人和朋友。有了山，才有了他一大本一大本的速写，一大箱一大箱的画…     

翁振新教授与中国画创作

翁振新 ,男 ,1 948年生 ,福建莆田人。 1 976年毕业于福建师范大学艺术系并留校任教 ,曾在浙江美术学院国画系深造。担任过福建师大艺术学院副院长、美术系副主任等职 ,现为福建师范大学美术学院院长、教授、硕士生导师 ,福建师范大学美术研究所所长 ,中国美术家协会会员。翁振     

倪瓒画风的成因及其影响

元四大家中倪瓒的绘画以笔简意幽、雅拙苍健、古淡天然、清新萧散而为后人称道, 成为元画极致, 是中国文人画完美形式的典型代表。倪瓒中年家遭不幸, 心境孤凄, 淡泊忧伤, 既信道教, 也崇佛学。论者大都认为倪瓒画风的成因主要是他的“出世”思想。笔者认为,倪瓒的绘画风格除受到元统治者民族歧视等影响外, “轰轰烈烈男儿事, 莫使磨砣过此生”的儒学思想才是形成倪瓒绘画风格的主要因素     

“潇湘八景”艺术母题的文化源流及意象演进

文章通过梳理“潇湘八景”艺术母题的源流、文化意蕴和艺术风貌,阐述其所蕴含的独特而深厚的人文特征、精神气质和审美意象。“潇湘八景”经过“诞生”“传播”“移植”“变异”“转化”“回归”“再生长”等不同时代、不同国度的传播与交融,艺术母题内涵不断深化,以潇湘八景为艺术母题的创作也在不断地走向多元。至今仍然散发持久魅力。     

浅谈中国工笔画的装饰性

中国工笔画的装饰性具有深刻的历史渊源。随着传统工笔画向现代工笔画的转变，部分画家在装饰艺术上取得了瞩目的成绩。当代工笔画的装饰性主要表现在装饰形式感的平面化处理与装饰色彩的现代形态两方面。工笔画的创新，可以立足于传统装饰艺术，拓展工笔画更加宽广的表现领域和更具有时代面貌的形式语言，在开放和吸收中得以开拓和发展。     

探讨齐白石绘画风格的形成

齐白石（1864-1957）出身于农民家庭，曾做过木匠；27岁始拜师学画，打下坚实的工笔画基础：40岁后，画风渐变，走上石涛、八大写意花卉一派；后因家乡匪患，孤身避难定居北平。当时北平画坛多数画家认为他的绘画笔墨“粗野”。受陈师曾先生劝告，改变画风，独创红花墨叶的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫的绘画风格。     

对传统文人绘画体系中工笔画的再认识

近代以来，对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解，它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响，并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统（人）绘画中的实际发展，着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间，以及它对当代中国画创作的积极作用。     

兴来得意写狂风－－谈刘生展晚近画风兼论中国画的写逸与写意精神

中国画不说“画”而说“写”，这是很有意味的。“画”指向客观对象，是从再现的角度看问题；“写者泻也”，发自主体的心录，是从表现的角度看问题，表现是心性的表现，情意的表现，所以必然重情意的报写而轻形貌的描绘。人的心性和情意在本质上追求自由，而“逸”是自由的纯粹境界。     

工写结合以意取象——意象工笔画的技法探索

时代的发展要求中国画必须进行由传统到现代形态的转换。当代国画家们应该做的就是要脚踏实地,根据自身的个性,通过各种艺术途径去进行中国画本体结构与现代语境的探索,进而完成中国画在当代文化背景下的整体性"转型"。通过对当代的工笔画家实践轨迹的梳理,来阐释"意象工笔画"表现形式,以期进一步拓展工笔画与写意画这两大画种在技法上相互结合的可能性。     

工笔画色彩的突破与更新

在中国画多姿多彩的艺术形式中,工笔画因其用笔工整细致,敷色层层渲染,色彩绚丽明快,长期以来深受我国人民的喜爱。工笔画与写意画,成为传统中国画的两大体系。工笔画具有悠久的历史传统。早在新石器时代,人们就在陶器上用红、黑、白等土质颜料画各种花纹,线条稚拙,质朴粗犷,其纹样的装饰形式和平涂设色,为工笔画奠定了基础。秦汉以后,工笔画一改稚拙、粗犷的画风,而向线条流畅纤细、色彩富丽厚重的方向发展,目前保存最早的工笔重彩画——长沙马王堆汉墓帛画,已达到相当高的水平。     

试论工笔画的艺术特点

本文从中西绘画的比较分析中，总结、归纳出工笔画以线立骨、以工写意、程式化的表现手段、装饰性的画面效果等四个方面的主要艺术特点。     

浅谈美术教学中美术理论学习的重要性

美术理论是对绘画技法实践的总结和概括。美术教学中常常忽略美术理论的学习。实际上美术理论的学习对于绘画语言的发现有着非常重要的指导作用。     

浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用

笔触是绘画的物理属性之一，是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性“痕迹”，同时，笔触也是绘画形式的组成因素之一，笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究。是艺术家研究艺术形式，进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究，对艺术风格形成的作用的研究，可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵，对艺术创作实践具有实际的指导意义。     

浅谈文人画的形成及审美风格

文人画属于中国画的范畴,是我国绘画艺术发展过程中的自然衍生的产物,属于中国绘画中的一种特殊绘画形式.文人画包含了诗文、书法、绘画及篆刻四大艺术,集中体现了画家多方面的文化素养,具有独特的审美风格和审美价值.     

“图式”与艺术风格－－从心理学角度分析具象与抽象两咱不同绘画风格的形成

“具象”、“抽象”都有一个“象”字，这个“象”就是“形象”。同样有形，为何会有如此大的差别呢？这里引入“图式”一词，说明“图式”在创作中，以及在风格的形成中所起到的作用。力图从心理学的角度来回答这个“风格”之谜。     

死亡灵魂与复活灵魂的抉择--中国画教学中一个不容忽视的问题

新文人画在艺术形式上强调个性，强调艺术形式语言；在内容上反映关心民众疾苦，为人为师之风范，民主观念的萌芽，博爱的表达等，是一种具有个人特征的中国画，是中国画内在精神的表现，有强大的生命力。因此，在中国画的教学中应引起足够的重视。