李煜《相见欢》赏析

清人赵翼《题遗山诗》句云：“国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工。”此语用以概括李煜词作《相见欢·无言独上西楼》也甚恰切。 李煜,即史上所谓的南唐后主。世人,特别是作家、学者们多称其为李后主。     

李煜《相见欢》赏析

无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。——李煜《相见欢》清人赵翼《题遗山诗》句云:国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工。此语用以概括李煜     

赏析李煜的《相见欢》

无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院,锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁;别是一番滋味,在心头。——李煜从皇帝沦为阶下囚,李煜有着一般人难以体会的哀伤与孤独。在这首《相见欢》中,他就真切地写出了这种感受。词的开头就是“无言独上西楼”,既已“无言”,且又“独上”,词人的悲伤寂寥之情可见一斑,况且,说了又何用?又有谁能够理解他呢?辗转之间,愁情满怀。正如俞平伯在《读词偶得》中说:“六字之中,已摄尽凄婉之神。”然而登楼之后,残月如钩。俗话说,月圆两相依,月缺人离散。此时的李煜国破家亡,如雨中浮萍,风中飘絮,这样的残月又怎能不让他黯…     

李煜《相见欢》赏读

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院、锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。     

月下无眠——读李煜《相见欢》

一轮如钩细月悬挂夜幕,冷冷清清飘泄下幽幽银光。万物隐遁,只有几株倔强的几近凋零的花在丝丝微寒中努力地吐露着淡淡的清香。青布粗衫,浓眉紧锁,在烟锁的小楼中他出场了。深深的哀漠自他低垂的眼睑缓缓淌出,在他单薄的身体里层层郁积。他踱步在这空寂的深院里,如一缕游浮的孤魂,悄无声息,漫无目的。可就算是无家的孤魂也有一双自由的脚,而他却无国无家无自由,好似一只被幽囚的金丝雀,供人嘲讽玩弄。更可悲的是,他是一个人,有痛有泪有思想;他是一个君主,曾在高楼临天下;他是一个词人,心灵纤细,思绪要飞!月光淡淡,今夜无声。冷落的清秋时节被…     

亡国之音哀以思——李煜的《相见欢》

李煜前期词作以反映自己的帝王宫廷生活为主，少有思想性，但技艺臻熟。降宋后主要抒发亡国之痛，迫于“降臣”身份，怀国之情不能直抒，只好借助于“离愁”“闺怨”来渲泄这万般无奈却又无法排遣的情绪。这应是我们把握《相见欢》这首词主旨的关键。上阕“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”，描绘的是一个典型的环境中的典型人物。一个深秋的夜晚，冷月的清辉照出梧桐的疏影，寂寞庭院，重门深锁，丧失了生命的活力，甚至连声音也都消失得干干净净。在这“死一般寂寞，寂寞一般死”的漆黑萧索的深夜里，一位亡国投降之君，孤苦伶…     

李煜《相见欢·秋闺》赏析

无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。这首词标题“秋闺”,实际是词人借闺怨抒写自己的愁苦。李煜亡国被俘前,词作大都反映了宫廷娱乐和艳情生活,国破家亡后,他由南唐小皇帝剧变为阶下囚徒,失去了花天酒地的豪华生活。面对残酷的现实生活,只有借助词作来倾诉“日夕以泪洗面”的深哀巨痛。但又不能直抒其怀,只好委婉含蓄地托之于闺人离思,故以“秋闺”为题,足以体现词人的生活处境和心情的凄苦了。词的上片写人物的愁容和环境的孤寂。深院里,钩月斜挂,桐荫深黑,     

李煜《相见欢·秋闺》赏析

《相见欢·秋闺》写景、抒情、言心，浑然一体；逼真地抒发了词人愁绪缱绻和无法排遣的痛苦。     

浅析李煜《相见欢》中所蕴含的情感

中国的诗词文化源远流长,人才辈出,诗词可以"兴",可以"观",可以"群",可以"怨",正如叶嘉莹先生所认同的,那些只有能够表现诗人生命涌动的作品才是好的作品。我们要学会透过作者的人生经历去解读他的人生,去分析他的作品,去品味其中所蕴含的情感,感受到诗词中生命的升发,体会到诗词的魅力。本文以赏析李煜的《相见欢·无言独上西楼》为例,力求使读者体会到词中所蕴含的情感。     

别是一般滋味在心头——李煜《相见欢》导读

相见欢,词牌名,又作“乌夜啼”。本首词抒发了词人的故国之思、亡国之恨,全词深切凄婉,把难以言状的“离愁”写得形象生动,道出一种非常深刻的人生感受,是词人李煜降宋后所作。     

回到悲悯之后——重读《活着》

<活着>是余华创作道路上带有转折意义的一部作品,以其悲悯精神的传达和忍受苦难的生活态度描写赢得了广大读者的认可,同时也被批评界指责为是一种消极的活命哲学的宣扬.面对苦难究竟应该忍耐还是抗争,余华给出了他的一种解释.     

让诗歌教学回到诗歌本身

中国是一个诗的国度。五千年的历史长河中,涌现了许许多多脍炙人口、流传久远的诗词名篇。它们以最精炼、最优美、最讲究的语言,展示着先哲们的非凡智慧,抒发着人类最美好的感情。然而,如何把古诗的美呈现在当代小学生的面前,如何让孩子们通过学习古诗得到传统文化的熏陶,却让我们的语文老师陷人了迷惘：讲多了,古诗的整体意境美被拆解,重了理性的积累,轻了感性的体验;不讲,年幼的孩子难以逾越理解的障碍,     

无言的哀愁——谈李煜《相见欢》词中的孤独体验

唐五代时期登上词坛的李煜,是我国历史上最杰出的词人之一。他的词虽然缺乏深刻的社会思想内容而产生不出积极的社会教育作用,但其词特别是入宋后的词作,却一空依傍,直抒胸臆,既短小明朗,又含蓄无穷,被称之为“神秀”之作;艺术境界高大阔远,语言天成自然,流走如珠;冯煦在《蒿阉论词》中称其词“词至南唐,二主作于上,正中和于下,诣微造极,得未尝有。”特别是他把词的创作从狭窄的、虚浮的“花     

宋词译文之意境再现——以李煜《相见欢》为例

意境是中国古典诗词的灵魂。作为一代文学之盛的宋词,尤以意境见长,展现其极致之美。但在翻译过程中,再现原文意境绝非易事,值得广泛探讨与深入研究。本文以李煜的名篇《相见欢》为例,从音、形、意三个层面出发,论述译文如何捕捉原文"灵魂",再现意境之美。     

怎一个“愁”字了得——李煜《相见欢》赏析

李煜（937—978）,南唐后主。歼宝八年（公元975年）宋灭南唐,李煜亡家败国,肉袒出降,身囚待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因其曾守城相拒,封其为“违命侯”。李煜忍屈负辱过了三年囚徒生活,后被宋太宗赐酒毒死。李煜不是一个好皇帝。却是一位才华横溢的艺术家和词人。李煜词以被俘为界分前后两期。前期词作多描写宫廷生活与男欢女爱,香艳精致,才情蕴藉;后期词作多倾泻失国之痛和去国之思．沉郁哀婉,感人至深。《相见欢》便是后期词作中有代表性的一篇。     

李煜《虞美人》的别样解读

李煜的千古名唱《虞美人》哀婉愁伤,千百年来,论者多多。但大家一般都将其与作者的生平经历、所有家国之悲联系起来,这自然得出了不少深刻的见解,但也同时将作品本身所蕴蓄的丰富内涵定格于作者一人,从     

李煜《虞美人》的别样解读

李煜的千古名唱《虞美人》哀婉愁伤，千百年来，论者多多。但大家一般都将其与作者的生平经历、所有家国之悲联系起来，这自然得出了不少深刻的见解，但也同时将作品本身所蕴蓄的丰富内涵定格于作者一人，从而使该词失去了它之所以具有无穷魅力的普泛意义。本文试图以结构主义方法，截断文本与作者社会等时空背景联系，以一个独立自足的内在结构来对它重新解读，