司马相如生平考辨

关于司马相如的生平事迹,历史文献的记载甚少,前人讨论的焦点主要集中在其生年、游梁时代考、是否东学七经等方面.本文主要针对司马相如籍贯、生年、游梁及东学七经等问题进行分析,侧重考辨并提出己见.     

关于《史记·司马相如列传》与司马相如《自叙》关系之探讨

关于《史记·司马相如列传》与司马相如《自叙》的关系,前人已有所涉猎。笔者认为,《史记·司马相如列传》以相如所撰《自叙》为蓝本,加以增改而成。《史记·司马相如列传》为我们透露了相如《自叙》中的一些重要信息,具有极高的史料价值和认识价值。     

刘易斯·托马斯作品摘录

“在我家后院的画眉鸟,以流畅的旋律引吭高歌,一曲接一曲,唱个不休。给我最强烈的印象是,它是在为自己取乐而歌唱。这是一种沉思的、质问性的音乐,我不能相信它只是简单地表示:“画眉在这里呢。”     

新发现的海明威作品

据7月26日《纽约时报》报道,美国作家欧内斯特·海明威年轻时写的五个短篇小说将于今秋在关于他的一部新的传记里首次发表。海明威的这五个短篇小说,以及他的一部未完成的长篇小说和一些信件是该传记作者彼得·格里芬教授在一大堆箱子里面发现的。那些箱子已由作家的第四个妻子捐赠给麻省多切斯特的约翰·肯尼迪图书馆。格里芬教授说,《十字路口》、《雇佣兵》、《灰踵之腱》、《潮流》和《爱情空想家的画像》这五个短篇小说之所以有价值,是因为这些作品揭示了海明威的     

简·奥斯汀作品中的人物原型

近来从新闻中我们得知一则消息,英国新版10英镑的钞票将使用19世纪著名女作家简·奥斯汀的头像,可见她在本土颇具盛名。简·奥斯汀在其短暂的一生中为我们留下了六部经典的文学作品,它们分别是《理智与情感》《傲慢与偏见》《诺桑觉寺》《曼斯菲尔德庄园》《爱玛》与《劝导》。她的第七部小说《沙地屯》只创作了两个月便因作者的疾病而中断。但这六部小说足以奠定简·奥斯汀在文学长河中的地位,它们经过岁月的流逝却依然焕发魅力,被不同年龄层次的读者所津津乐道。     

沘江品桥

阳春三月,正是草长莺飞、桃红柳绿的时节,我与二三好友相约,走进沘江,走进这条孕育了云龙各族先民比苏人的母亲河,去品味它的博大情怀,品味它的源远流长的历史。在沘江,我们见到了很多桥梁,在沘江的桥梁上,我们同样品读到了不一样的风骨,不一样的气韵,不一样的性情。     

大象 常工作品

<正>大象263回想在地球上的日子16赞17评西有长庚:大象回首是谪仙当忆西湖采青莲宋永平:前面未知自从人们在手机上使用微信以来,全中国的朋友们纷纷在朋友圈亮出自己的菜,有自己去过的地方,有见到的奇人奇事,有当时的心情变化。而我的菜就是我用手机绘制的大象,我用一只只大象来表达自己的心情。那其中或者明亮或者平静或者晦暗。每天也许画一幅、也许二幅,不拘多少。一时间,朋友圈中的各路赞党也都冒出来给你整上两句大俗或大雅的词儿,不服的你也许会整两句扔将回去,你来我往。日子过得倒也开心。     

日本评介西蒙作品的风格

克劳德·西蒙的代表作有三:《佛兰德公路》(1960)、《历史》(1967)、《法尔萨卢斯之战》(1969),全为长篇小说。目前这三部小说均已有优秀的日译本。正因为西蒙是一位现代派作家,他的写作风格     

南法艳阳下的毕加索——威尼斯葛拉西宫《毕加索，生之喜悦1945-1948》作品展

有人说，20世纪是毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）的世纪。时值21世纪初了，人们对于这位艺术大师依然没有遗忘，在艺术领域中，毕加索毕生的成就与贡献几乎无可企及。在毕加索漫长的创作生涯中，他从出生地西班牙迁移至异乡法国，从繁华的巴黎到温暖的法国南部，刻不停息的创作精神不断地燃烧，其光芒与热度四射到各种画风的转变和媒材的运用，毕加索把每一次的艺术探索最终都化为艺术史上的永恒经典。[第一段]     

满身苍翠惊高风

100年前,傅抱石诞生在江西南昌一个贫苦人家。他年少刻苦攻读,专心金石书画,卓有所成。1933年东渡扶桑留学,在东京举办第一次个人画展,以170余件印章、微刻、花鸟、山水作品,轰动东瀛。抱石先生学成归国,报效祖国,从事抗日救亡工作,在陪都重庆西郊金刚坡下生活8年,从34岁的青年成熟为42岁的中年。金刚坡8年的朝霞夕照,成就了他艺术的灿烂辉煌;巴山蜀水的雨露风霜、茂林修竹、高山流水,滋育并确立了他的艺术风格,使这位江西才子具备了成为大师的全部条件。抱石先生天才的创造力,在其所涉猎的艺术领域均有不同凡响的震荡,最突出的当数他的水墨…     

列夫·托尔斯泰作品中一个不出名的女英雄

读过小说《复活》的人,无疑都记得书中描写被流放的革命者的那些篇章,他们中有一位年轻可爱的姑娘,名叫玛丽妞·巴甫洛芙娜·谢契宁娜。就是这位姑娘在狱中最先关心女犯人玛丝洛娃,帮助她在道德上获得了新生。托尔斯泰这样描绘她:“一个体态丰满、两腮绯红的漂亮姑娘,她的眼睛鼓鼓的,穿着一件灰色连衣裙,外套短披肩。这个姑娘全身都是美的——白皙的大手,波纹式的短发,端正的鼻子和嘴唇。脸上最动人的还是她那双深棕色的眼睛,显露出羔羊般的善良和诚实。”这个形象在现实中有没有原型呢?目前尚未完全弄清。但是,众所周知,尽管托尔斯泰才华横溢,善于塑造典型,他的许多形象身后仍有真     

高更:变形记

<正>近日一些保罗·高更珍贵而出众的版画和复写素描作品出现在美国纽约现代艺术博物馆里,从中可以窥见其著名绘画、木雕和陶瓷作品的痕迹。此次展览汇集了艺术家的150件作品,如此深入全面地赏鉴高更的作品还是第一次。这些出色的作品创作于1889年至其卒年1903年期间,反映出高更的艺术表现方式涉猎之广,从最原始的木刻浮雕到珍贵的水彩单版画及大幅玄妙的复写素描。这次展览再现了高更生活和创作的重要时刻及其艺术演变过程。     

云水流动中的光影

多伦多正在举办一次引入注目的画展，它使人看到特纳、威斯特勒和莫奈3位艺术家之间不可割裂的联系。     

霍克尼巨作展于伦敦泰特美术馆

伦敦泰特美术馆近日展出了著名当代英国画家大卫·霍克尼的巨型画作《水边树林》。该作品是霍克尼创作过的幅面最大的绘画作品,是画家于2007年在他成长的地方——英国约克郡创作完成的。与《水边树林》同时展出的还有该作品的两幅摄影作品版本。     

梦境反映的意识印说

美国的斯蒂芬，金是一位在恶梦的驱使下进行创作的恐怖系列小说作家。他总是反复做同一个恶梦：他在闷热狭小的房间里工作，有一个疯女人藏身于门后，手里挥舞着一把解剖刀。如果他不完成他的作品，她将会冲出来，而且她确实是这样做了。     

为《伊利亚特》和《奥德赛》作精美插图的艺术家

一本有精美插图的读物往往能给读增加阅读的兴趣,从这一点来说,优秀的插图画家值得人们尊敬。约翰·弗拉克斯曼就是这样的一位插图画家。其实,弗拉克斯曼在艺术领域具有多方面的才能,他留在世上的除了绘画作品以外,还有许多雕塑作品,特剐是纪念碑的雕刻,只不过他为《伊利亚特》、《奥德赛》所作的插图随着书籍的广泛传播更加使他的名声选扬。[第一段]     

存在的轻与重——米兰·昆德拉的选择

人类一思考,上帝就发笑。——米兰·昆德拉都说作品的好坏与否需要时间的考验,那么20余年的积淀够不够对一部作品的评判与审度?也许与那些上百年历史的经典相比较,从诞生之日到今天,仅仅24年的时间的确很短暂。但真正伟大的作品,是不会受时空限制而让其光芒四射的。米兰·昆德拉的《难以承受的存在之轻》,正是这样一部受万人瞩目和推崇的作品。其中的爱情、哲思、人性、政治加上一系列有昆德拉特色的讽刺与幽默、梦境与现实的完美结合等等巧妙的表现方式,使得整部作品如同史诗般荡气回肠,又如哲学般睿智而深刻。时空流转,也许书中故事发生当…     

素描中国新生代电影

中国电影的新生代，指的是被命名为第六代的这拨人，也包括比他们更年轻的一些人。新生代的艺术主旨、美学追求和作品形态都大不相同。之所以把他们划归为新生代，主要是想强调他们与他们的父兄，即第三代、第四代之间的区别。应该说，新生代这种代际的划分虽然遭受颇多责难，但在某种程度上，还是说明了中国电影创作的现状。我们所处的不是一个大师的时代，不是一个人就可标定一个高度的时代。我们处于一个群体的年代，没有帅，只有一些将领，抑或一群勇士，他们在各条战线和各个战区，以不同的方式“作战”。对他们，我们只能以“群”的概念来描述。