体味《徽州女人》

中国的戏曲历史悠久,绚丽多姿,剧种多达三百有余,各剧种之间 最重要的区别就是唱腔与音乐,因此,中国戏曲的发展史,实际上就是一部各自的声腔发展衍变史。 黄梅戏是一个有着二百多年历史的安徽主要地方戏曲剧种之一,从现有的资料中可以清楚地看到,这期间它也是随着时代的推进一直不断地在发展、衍变着。中华人民共和国成立之后,中国的地方戏曲如雨后春笋,发展得非常迅猛,黄梅戏的发展堪称其中的佼佼者,它的音乐发展尤为人们所瞩目。《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等戏的音乐(包括唱腔、     

“司鼓泰斗”梁少垣

京剧是中华民族的国粹,而司鼓则是京剧表演中伴奏乐队的灵魂和指挥。作为一名司鼓,需要多方面的素养,不仅要技高一筹,熟练掌握打击乐器的技巧,而且需要非常丰富的舞台经验,了解生旦净末丑各类角色以及各种曲牌、唱腔和剧目。     

安徽杂技音乐的改革与发展

安徽省杂技团从一九五六年建团时起,对杂技音乐就十分重视。当时有18位铜管演奏员组成了杂技乐队,这在全国专业杂技表演团体中也算是规模较大的一支乐队。当时为杂技伴奏的乐曲都是中外的成品音乐作品及中国民间曲牌。伴奏乐曲的选择主要是根据杂技节目的情绪、气氛、节奏要求而选定的,比较单调。     

论中国当代电影中的戏曲听觉语言

戏曲是一种以戏剧冲突为叙事基础、以情感传递为主要诉求的"剧诗"艺术。戏曲是具有典型"虚拟化"艺术特征的综合艺术之一,同时也拥有最具诗意和象征意义的造型语言。因此,戏曲的语言和音乐元素在"剧"的叙事功能之上,还要强调"诗"的练达、抒情和意境,从而成为表达人物情感和思想的载体,成为人物及人物背后剧作者直接与观众交流的代言体艺术。本文主要对当代中国电影中的戏曲念白、唱腔、戏曲音乐等听觉语言元素进行分析。     

“浙派”越剧奇葩美丽绽放——浙江越剧团走出传承与创新的特色之路

对越剧的欣赏,一直以来,人们大都把眼光聚集于剧目和流派唱腔上,其实,越剧的传承与创新发展的根基应当在戏曲音乐方面。浙江越剧团在探索中走出了一条特色之路。     

关于台州首批国家级非物质文化遗产台州乱弹的研究

台州乱弹形成于明末清初,是国务院确定的首批国家级非物质文化遗产。台州乱弹讲究"文戏武唱,武戏文作",其在唱腔、舞台语言、表演艺术和乐曲乐队乐器等方面都具有鲜明独特的艺术特色;其历史悠久,浓缩了乡土民情、戏曲文化,是台州的唯一剧种,具有珍贵的文化价值。但近年来在发展中面临诸多问题,对此,台州乱弹应以准确定位、创新机制、培养人才等方式传承和发展。     

绽放“浙派”越剧奇葩美丽--浙江越剧团走出传承与创新的特色之路

与其他地方戏曲剧种相比,越剧的历史不算太过久远,110年来,她逐渐发展成中国第二大剧种,在国外还享有“中国歌剧”的美称。
　　对越剧的欣赏,一直以来,人们大都把眼光聚集于剧目和流派唱腔上,其实,越剧的传承与创新发展的根基应当在戏曲音乐方面,这不容忽视。为此,笔者带着对越剧的崇敬,走访了与新中国同龄的浙江越剧团。     

安徽民间鼓吹乐中的伴奏乐器

小时候常听我祖父说:“他小时候在民间吹奏唢呐送丧、迎亲伴奏很简单,就一副小镲和两支大唢呐。所演奏的曲目,大多数是单段体曲牌,其节奏基本打的是直板（1/4拍中间没有明显变化）。唢呐早期有文字记载的是军乐,宋元时期主要限于宫廷和军乐使用,明清以来,很多乐师流放民间并与民俗、宗教结合,鼓吹乐得以发展和普及。但未谈及伴奏形式如何,近几年通过我在民间的了解,据几位80多岁艺人们回忆说:“唢呐早期在民间是有伴奏的,只是随着时间推移和其它音乐的介入,形式有所不同。早期两支唢呐合奏、一支小钗伴奏,有时演奏时间过长人很累,随后增加大锣和小鼓作为间奏。中期由于曲艺戏曲音乐和民间小调进入唢呐演奏圈,由原来常用循环换气技巧,转变为普遍用自然     

浅谈音乐与艺术体操

艺术体操是在音乐伴奏下所进行的一项运动，音乐是艺术体操的灵魂。文章从音乐与艺术体操的关系、如何培养艺术体操运动员的音乐素质及选择音乐应注意的问题等方面进行了论述。     

浅谈音乐与艺术体操

艺术体操是在音乐伴奏下所进行的一项运动,音乐是艺术体操的灵魂.文章从音乐与艺术体操的关系、如何培养艺术体操运动员的音乐素质及选择音乐应注意的问题等方面进行了论述.     

谈戏曲表演程式化

程式化是中国戏曲的重要特征之一。任何一种艺术都具有一定的程式但戏曲却是一种高度程式化的艺术。戏曲的形式美集中的表现在它的程式上。无论剧本创作、演员表演、音乐伴奏、人物造型以及道具的运用等等,无不具有一定的规格和固定的程式。但是,如何正确使用程式合理编排程式动作,避免程式动作的僵化是当前戏曲艺术的关键所在。“程式”并非一层不变的。一些新的程式足以鲜明地、艺术地很有力量的表现现代人物。     

又响起久违的海盐腔

正悦耳动听的音乐、华丽精美的服饰、深情委婉的唱腔、丝丝入扣的表演……海盐县博物馆海盐腔展示馆窄小的舞台上,一出《南西厢记·堂前巧辩》,让笔者观赏到了明代四大声腔之首海盐腔的独特魅力。海盐腔是一门古老的戏曲唱腔,因形成于浙江海盐而得名。由于历史原因,300多年前,海盐腔逐渐失传。"走到今天真的不容易""我是2012年3月调入县文联的。那时海盐腔艺术团成立不久,没有一分钱的活动经费,演出服装是演员自己掏钱     

音乐与杂技

杂技音乐是为杂技伴奏、烘托表演效果、服务于杂技艺术表演的一门特殊的音乐形式。 杂技艺术有着古老灿烂的历史,绚丽多彩的杂技艺术,孕育了杂技音乐。     

也谈戏曲表演及体会

若谈戏曲表演艺术,的确是一个细致而又十分复杂的问题。戏曲是一种以文学、舞蹈、音乐、美术高度相结合的综合性艺术;要想把这种艺术通过演员集中地而又生活真实地展现在舞台上,并能深深地吸引观众,打动观众,实属一件不容易的事。作为戏曲演员首先要在三个方面狠下功夫:一是练就一身过硬的基本功,也就是我们常说的“唱、做、念、打”。练好这四项基本     

以孔子学院为抓手对外传播中国民族音乐策略初探

正中国文化的国际传播是国家文化软实力建设的着力点,它是提升中国文化国际地位与赢得文化话语权,重获塑造本国形象主动权的关键。中国民族音乐作为中国传统文化的组成部分,无疑是值得输出的优秀文化。中国民族音乐对外传播应是我国音乐界亟需关注的重要课题之一。一、限制民族音乐对外传播的因素音乐是世界性的语言,是文化传播的重要内容。中国民族音乐内容丰富,包括民族声乐、戏曲音乐、民族器乐等多方面。丰富的民族音乐弥漫着中华民族之气息,彰显着     

试析《战阵》及现代作品中的节奏运用模式

青年作曲家王云飞创作的《战阵》——扬琴与乐队,可谓是一部将演奏技术与音乐内容完美结合,可听性较强,音乐语言既不失传统而又有所创新的成功典范。作者在作品中精心设计的节奏,几乎涵盖了现今广为流传的现代民乐作品中常见的所有节奏组合模式,同时也映射出了当今作曲家在现行民乐创作中节奏使用方面的主要创作手法。     

戏曲舞蹈与形象创造

中国戏曲艺术的特征是“以歌舞演故事”。歌化之为唱、念,舞则化之为做、打。唱、念、做、打综合成为戏曲表演形态。著名导演焦菊隐曾就戏曲界所谓的“千斤念白四两唱”评论说:“对于戏曲念白、唱腔固然很重要,而做功却应当是戏曲艺术里最基本的、最不可缺少的,是其他三功所绝对不能脱离的表演手段。”这不正说明了做功即戏曲的舞蹈与人物的形象创造是多么的密不可分吗?     

推剧的继承和发展

推剧源于花鼓灯,是流传于沿淮地区为人民喜闻乐见的地方戏剧。抗战时期,由于日军入侵凤台,花鼓灯歌舞因战乱逐渐冷落。一批老花鼓灯艺人,在“清音”调基础上,拓宽“清音”音域,创新了一批新的唱腔,使原有的“清音”调旋律更为委婉,节奏也有明显的跳跃,并且增添了乐句之间的过门,加上了板鼓、笛子等乐器伴奏,形成盛极一时的“弦子灯”班。     

摇滚女孩,兴趣帮她创造财富

莎莎的父亲是个优秀的吉它手,妈妈是舞蹈演员,从小到大,古典音乐和爵士乐便伴随着莎莎成长.上世纪90年代初,听过了崔健的演唱会,莎莎就永远记住了一种音乐--摇滚,并且有一种强烈的愿望要自己组建一支乐队,唱自己的歌,用自己的声音抒发自己的情感.16岁那年,莎莎与几个同学组成了第一支乐队--VV,并担任队长兼键盘手.升入大学后,她加入了一个很有实力的校园乐队--蓝鸟.可大学毕业后,莎莎又一次痛苦地离开了自己心爱的乐队,她要先解决温饱问题.莎莎发誓,一定要想办法赚钱,无论如何还要建自己的乐队!     

程式化和时代感——谈现代戏表演

戏曲的基本性质属于表现性艺术。戏曲艺术的个性及表演形式的特征,从戏曲剧本的文学形式上看,它是剧诗。从戏曲演出的艺术形式上看,它是歌舞剧。戏曲的唱念是音乐化、吟诵化之歌,戏曲的做、打则是身段化、节奏化之“舞”,由于诗、歌、舞都是表现性艺术,因而戏曲是一种表现性戏剧。