谈戏曲表演程式化

程式化是中国戏曲的重要特征之一。任何一种艺术都具有一定的程式但戏曲却是一种高度程式化的艺术。戏曲的形式美集中的表现在它的程式上。无论剧本创作、演员表演、音乐伴奏、人物造型以及道具的运用等等,无不具有一定的规格和固定的程式。但是,如何正确使用程式合理编排程式动作,避免程式动作的僵化是当前戏曲艺术的关键所在。“程式”并非一层不变的。一些新的程式足以鲜明地、艺术地很有力量的表现现代人物。     

浅谈戏曲表演状态

中国的戏曲艺术渊远流长,不论是国粹京剧是地方戏曲都传承着古今中国的民风民韵,见证着艺术的发展。戏曲艺术不同于其它的     

戏曲表演中的圆场

艺术来源于生活而高于生活。戏曲表演中的许多程式化动作,均来源于日常生话的习惯性动作。 戏曲表演中的许多动作是将生活中的习惯性动作加以提炼,附之以特定的艺术形式中,表述为戏曲的程式化语言,让观众一目了然,理解那些经过加工了的动作所表述的剧情含义,人们日常生话的口语:打圆场,实际上已经是戏曲表演中的一种程式化动作反馈于日常生活语言。但戏曲舞台上的圆场已经与日常生活语言中的圆场有着不同的含义了。     

戏剧表演与影视表演的特征——兼谈个人的表演体会

法国早期电影大师乔治·梅里爱首先将戏剧的程式引入电影,把导演、演员、化装、道具、服装、布景、冲突等一系列戏剧元素搬进电影中,建起了戏剧电影的雏形。几百年来,戏剧在编剧、导演、表演、舞美等方面所形成的艺术规律为新生的影视艺术提供了异常丰富宝贵的经验。因此,影视艺术与戏曲的关系是十分密切的。而在戏剧艺术的元素中对影视产生最大影响的就是表演,早期的电影演员几乎都是戏剧演员,即使在当前,很多的电视演员其实也是由戏剧转行而来。戏剧的表演理论也极大地影响了影视表演。从角色的创造和生活的体验来看,戏剧的表演和影视表演是有很多相同之处的。     

谈戏曲乐队问题

戏曲音乐改革包括这样两个方面:一是唱腔的革新创造;一是乐队伴奏的丰富与发展。其中,唱腔的革新当然是首要的,乐队的丰富与发展则是从属的,与之相适应的。但另一方面,也不是说乐队的伴奏问题就无关紧要,可有可无,因而可以忽视乐队问题的重要性。它毕竟是构成戏曲音乐的一个重要环节,随着唱腔艺术的创作发展中的问题,也应该引起我们的充分注意。     

谈舞蹈演员的表演训练

随着我国舞蹈事业的飞速发展,舞蹈作为一门独立的表演艺术,更是增强、扩大与深化了它的领域。无论是人物形象的塑造,性格的刻画,情境的展现,都需要具有高度表演水平的舞蹈演员来完成,因而,这就对演员的表现力与塑造性提出了更高的要求。但在我们目前     

也谈厂务公开

一、提高对厂务公开工作的认识 一是充分认识到深化厂务公开工作有利于深化改革。深化厂务公开工作。一方面可以通过公开改革举措。更好地宣传职工、组织职工、动员职工,加深职工群众对改革的理解和认识．从而使其积极地投身改革促发展。另一方面可以通过建立有效的基层公开机制。为更高层次的公开积累经验．促进企业在建立现代企业制度过程中探索完善的科学决策体制和有效的民主监督形式：     

也谈图书馆罚款

读者违规,不但侵犯了图书馆的权利,同时也侵犯了全体读者的权利.法律授予大学图书馆保护读者合法、公平利用图书馆权利的职责,图书馆有权利也有责任制定内部规则,惩戒违规行为,维护借阅秩序,保障全体读者的合法权益.图书馆基于自治权和图书馆罚款的非法律属性,以罚款方式对违规读者施以惩戒,合法合理,也符合国际大学图书馆界通行做法.     

也谈雪茄礼仪

雪茄进入欧洲以后,因其独有的魅力,很快成为了上流社会新的生活方式,于是,日渐演化出一套雪茄礼仪。     

也谈品牌文化

"品牌的一半是文化".品牌与文化是密不可分的.品牌是文化的载体,文化是品牌的灵魂.脱离了文化的品牌,只是一具空壳,品牌是商业社会的图腾,品牌之所以被人们所信仰,就是因为品牌所象征的意义和文化.品牌,因文化而深邃;品牌,因文化而灵动.品牌文化,是企业决战市场的终极武器.     

程式化和时代感——谈现代戏表演

戏曲的基本性质属于表现性艺术。戏曲艺术的个性及表演形式的特征,从戏曲剧本的文学形式上看,它是剧诗。从戏曲演出的艺术形式上看,它是歌舞剧。戏曲的唱念是音乐化、吟诵化之歌,戏曲的做、打则是身段化、节奏化之“舞”,由于诗、歌、舞都是表现性艺术,因而戏曲是一种表现性戏剧。     

谈杂技艺术的表演美与形体美

做为表演艺术的杂技,在经历了数千年的发展历程后,已从最初的纯技巧表演逐步形成为一种以技巧为核心的综合艺术。这已是杂技发展的总趋势,形成无可争议的事实,成为杂技界朋友的共识。杂技的这种发展变化是时代的发展和社会进步的需要,更是观众不断提高了的文化修养和审美意识的具体体现。因此,杂技艺术的发展和进步,既是演员自身对客观事物规律认识的不断深化和准确把握,也是审美观念推动的结果。 一场杂技表演的成功与否,就在于演员在舞台上的表演能否触动观众心灵中的审美神经,打动观众的情感中     

也谈世界华人文化现象

黄汉江、余景凤二先生在《世界华人文化现象——同源异派 同根异枝的文化释》(载《社会科学报》1992年9月17日)一文中提出,世界华人文化现象的特性在于:(一)兼容性;(二)“超越”性;(三)“本根”性。笔者基本上表示赞同。但该文并未进一步阐释这三者之间的序列和从属关系,却是一个遗憾;而将“本根”性置于三大特性之最后,似有本末倒置之嫌,值得商榷。     

也谈文化馆的内部管理

一对文化馆现行管理的历史审视 文化馆的现行管理大都包括业务实体和经济实体两个方面。本文探讨的是业务实体的管理。至于经济实体,是属企业范畴的,有国内外现代企业管理的先进经验可以借鉴,不在本文研究之列。 改革开放以来,我国文化馆界的同仁,结合中国的国情和本单位的实际,进行了多年的艰苦摸索,创造了很多宝贵的内部管理经验。“量化管理”,就是这许多成功经验中的一条。它广泛被认可,是普遍被推广的经验。目前,我     

抓住戏曲表演的形神兼备——浅谈梁惠梅和姚妻的角色塑造

梁惠梅是大型古装戏《半把剪刀》中的一个重要角色。她出身名门望族,熟读经史并精通琴棋书画。她虽然容貌端庄,风姿绰约,内骨子里却绵里藏针,心怀叵测。梁在出嫁曹锦堂之前,便与他人私通,并怀有身孕。为了掩饰自己的劣迹和丑行,她不惜移花接木,借刀杀人,把陈金娥逐出曹家,从而导致了后来的一幕幕触目惊心的悲剧发生。把握住梁惠梅的口蜜腹剑,人面兽心,便抓住了这个人物的性格内核和特征。因此我在饰演这个角色的时候就十分注意,一方面在人物的外部动作上,尽量通过分寸有度的身段和举止,表现梁惠梅大家闺秀的风范和气质;另一方面我又通过内心的刻划,包括一个眼神,一个媚态,一个水袖,充分揭示她性格上的虚伪,轻佻和歹毒。     

戏曲表现及人物形象塑造

戏曲是一门特殊而复杂的艺术,它运用独特的表现形式来展现世界。戏曲中的人物,既不是天上掉下来。也不是地下冒出来的。而是人生活中(历史的生活或现实的生活)引发出来的。然而,戏曲中的人并不等于生活中的人。如果说生活中的人是“自在人”;那么,戏曲中的人则是演员运用戏曲的表现形式、夸张、虚拟创造出来的艺术形象。 人类有三种古老的戏剧文化,另外两种也早已消亡,只有中国戏曲代代相传深入人心。中国戏曲是中华文化的集大成者,博大精深,源远流长。她综合融铸了中华民族自     

也谈高职院校班主任工作

高等职业教育作为一种教育类型,班级授课制是一种基本的组织形式和教学单位.学生职业技能和职业能力的培养在相当程度上取决于班级管理的水平,即取决于班主任的工作能力.文章对高职院校班主任工作进行了探讨.     

也谈英语中的否定转移

文章系统深入地讨论了英语中否定转移的四种类型,本文详细地探讨了与之相关的几个值得注意的问题.     

也谈演员的台下之德

初入梨园,常听老师告诫我们“台上一分钟,台下三年功。”那时很简单地以为,老师所说的“功”就是“四功”、“五法”(即“唱、念、做、打”、“手、眼、声、法、步”),就是说戏曲演员只要经过此类基本功训练,吃上几年辛苦,即能干出几分成绩。若仅此而已,那倒算得轻松。但老师又说:“练功先练德”、“台上演好戏,台下做好人”等等。如此说来,演员的“功”除了“四功”、“五法”外,还应该加上一条“德”才是。 先辈们的话,不愧为至理名言,别小看台下的这个     

魅力戏曲

中国的战曲起源于原始社会的歌舞,随着历史的演化,到1000多年前的宋朝,已经形成了由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成的比较完整的戏曲艺术,同时在社会上逐渐产生了职业化的演员和商业性的演出团体。随着地方戏的发展,安徽、湖北等地的戏曲发展到了北京,在19世纪初形成了京剧。不久京剧向全国发展,将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。在漫长的岁月里,无数的艺术家和民间演员都对它进行着各种形式的