浅析阴阳哲学观在雕塑艺术中的表现

中国人的阴阳智慧源远流长,在中国的大部分文化当中都能看到阴阳哲学观的身影。本文立足现代阴阳哲学的精神内涵,结合现代雕塑艺术发展的实际及趋势,对阴阳哲学在雕塑艺术中的表现进行论述,着重分析阴阳哲学观在雕塑艺术中可观和不可观这两种表现形式,及其在雕塑艺术中的表现价值,以期为阴阳哲学的传承及雕塑艺术的发展提供支持和借鉴。     

浅析装饰雕塑的审美属性

装饰雕塑是介于艺术与建筑之间边缘重合的一门既独立又依附的种类,它可以作为艺术主体,其形式映象所振动的美感脉冲,迫使人们时其注入了更多的文化含量,提升了在人类文明史上的亮点和作用.时代性决定了装饰雕塑的内容与形式,审美主体与审美客体的互动关系.文章对此进行了阐述.     

禅与中国石窟艺术的盛衰

石窟艺术不同于一般的宗教艺术,也不同于一般的雕塑和建筑艺术,它建立在宗教、雕塑、建筑三者的交汇点上,是三者融合的艺术,是一充满宗教气氛的内部空间的艺术。以往对石窟艺术的评论与鉴赏,往往忽略了这一点。可以说,石窟艺术的历史,主要就是这个充满宗教神秘色彩的空间的发展与衰败的历史。在中国,与石窟内部空间紧密相连的,是魏晋开始的流行于华夏北部大地的习禅狂潮。     

《郑于鹤雕塑艺术论集》

郑于鹤是当代中国著名的雕塑艺术家。郑于鹤师从泥人张第三代传人张景祐。掌握了泥人张彩塑艺术技巧,继承了重色彩和写实性造型的传统,并在此基础上大胆创新,开创了独特的艺术风格。他从西方艺术及各种民间艺术中吸取营养,将自己的雕塑艺术向单色和多材质雕塑推进了一步。     

浙江雕塑异彩纷呈

2014年2月24日,为期一个月的首届“浙江省当代雕塑艺术作品展”在杭州结束.早于此展览二十几天,杭州还有一个“吾行吾塑——雕塑作品展”,那是中国美院雕塑系成立85周年的汇报展.两个雕塑展汇集了浙江雕塑艺术家的优秀作品,形式多样,风格鲜明,集中展示了艺术家们近些年在材料运用、工艺传承与创新方面的探索,异彩纷呈,具有较高的艺术水准.     

辽金雕塑的历史人文价值

辽金雕塑是中国雕塑中特色最为鲜明的雕塑之一,是辽金文化的一种表现形式,具有深远的历史人文价值。为了让更多人了解和保护辽金雕塑,深刻理解辽金雕塑艺术,本文从辽金文化的基本内涵入手,结合现存的辽金雕塑详细分析了辽金雕塑的历史人文价值,希望能为相关研究人员提供参考。     

刘开渠和他的经典雕塑

前不久展出的“光辉的历程——雕塑名家邀请展”由中国艺术研究院主办,以弘扬“红色经典”“革命现实主义”为主旨。全国68位各个时期代表性雕塑家及其100件代表作得以集中展示,充分展示了中国雕塑近百年的发展历程,具有很高的史学价值与艺术价值。     

徐派园林中雕塑的文化艺术表达探析

雕塑是园林景观设计中重要的造景元素,是深化主题思想、传播城市文化的有效载体。通过对徐派园林中雕塑的应用分析,总结出文化艺术表达的3种途径：巧借山水空间,营造主题氛围;提炼特色元素,延续文化脉络;弘扬时代新风,构筑精神家园,并从本土与多元、精准与适度、传承与创新3个方面对徐派园林雕塑设计提出建议,以期能对雕塑设计中城市文化的表现形式和手法提供一些参考和借鉴。随着社会的发展、科技的进步和文化潮流的日新月异,现代雕塑发展成为一种常见的景观小品,无论从材质应用、内容题材上都呈现多样化。很多城市更是把雕塑作为城市文化建设、改善市容市貌的重要方式,通过具象或抽象的设计手法,凝练、展示地方文化,讲述城市故事,以此提高公共空间整体环境景观品质。     

甘肃水的故事

人们惊诧集绘画、雕塑、建筑艺术于一体的敦煌莫高窟能够保存1600多年且基本完好,却很少能了解其秘密——干旱少雨,更不会知晓这种气候造就了千古流传的艺术,却注定了一个千载贫穷的省份。这里水资源极度缺乏,年降水量30—800毫米,而有些干旱地区的蒸发量却高达2500—3000毫米。流经甘肃境内的黄河边有一具古老的水车,那是清朝农民们为提取黄河水灌溉农田而自创的工具,直到本世纪50年代,这里的农民们     

不做画匠做画家

何真权,三十年对手指画艺术的追求与探索,使得苏仙丑鬼（何真权）的手指焦墨画,在书画界自成一派。他突破了手指画多指向于大写意,很难接近工笔与素描的效果。     

根艺创作的美学原则

根艺是一门奇、巧结合的造型艺术。它在艺术创作上的美学原则既和姊妹艺术有共同之处,又有它独有的特点。所谓共同之处,就是它具备了木雕、雕塑、石刻等艺术的表现形态,并吸收它们创作的长处,来补其短处。它的不同之处,就在于根艺是采用根的自然形态,与天同创。     

对外出版中如何恰当地传播中国艺术——以《身临其境:艺术中的当代中国》英文版系列图书为例

正人们常说艺术无国界,但作为出版人来理解这句话,会有不一样的感受。当初策划《身临其境:艺术中的当代中国》英文版系列图书(以下简称"书系")的初衷,是要把多种艺术形式转换成纸质出版物,广泛传播到英语世界。而此书系中包括电影、舞蹈、绘画、雕塑、摄影、话剧、纪录片、戏曲、建筑、音乐、美食、旅游等方面,那么如何将这些有动有静、有影像、有舞台、有时间线、有空间感的多种文化艺术形式跃然纸上,引导国外读者通过此书系进入艺术中的中国,让他们如同穿梭在电影院、大剧院、音乐厅、画廊以及大自然当中,产生身临其境之感呢?     

浅谈歌唱艺术的表现力

歌唱艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式,它以人的声音为乐器,表达人们的思想感情,通过把人的声音揉和到优美的旋律中,为歌唱表演者和听歌唱表演的人们实现更为崇高的精神境界。歌唱艺术的表现力决定了歌唱艺术自身的生命力和在宏扬先进文化方面的重要作用。要增强歌唱艺术的表现力,必须使歌唱艺术形式符合时代发展的要求,使歌唱题材不断贴近群众的生活实际,实现歌唱艺术形式和歌唱内容的完美统一,真正做到代表先进文化的前进方向。     

基于平面设计视角看传统版画的艺术价值

随着社会的发展,人们对传统艺术越来越重视,如戏剧、书法、国画、版画等已较为广泛地渗入人们生活的诸多方面,并潜移默化地影响了人们对艺术的审美思维。现代平面设计,离不开对传统视觉艺术元素的继承。本文从平面设计的视角去分析、梳理传统版画的艺术内涵,最大程度地发掘版画的艺术价值,以期对平面设计的创作有所启发。     

非洲激情震动中国观众

一个激情洋溢的“非洲艺术大展”在北京中国美术馆开幕。开幕式上,中国文化部部长孙家正建议大家都来看看“非洲艺术大展”。他说:“这个展览非常好。雕塑充满着激情。我看了很受感到,非常振奋。”专程前来参加开幕式的非统组织副秘书长说。他回国后,要给非统组织的每一个成员国写信,建议他们把最好的作品捐献给中国。     

宋代的汉藏艺术交流

宋代汉地与西藏之间的交流形式多样。本文以艺术为切入点,对中国宋代汉藏民族交流进行研究。通过对绘画、建筑、雕塑、宗教艺术的研究,总结了宋代汉地与西藏的审美风尚与文化特征。作者认为,研究汉藏民族艺术中的纹样等艺术形式,可以深化汉藏民族艺术交流,为传统藏学研究中的绘画、佛教造像、艺术风格等提供借鉴,并且使汉藏艺术交流研究上升到社会学、文化学的层面。     

女性:认识你自己——论新时期女性自审意识的觉醒

“未经批判的生命是无价值的。” ——苏格拉底 新时期之初,女性文学最早从追寻理想爱情之命题崛起,很快,转向对女性作为社会人自我价值的寻求。作为披荆斩棘的先驱者,张洁们在“女人不是月亮”这一抗争性的命题内完成了昔日的辉煌;继之,年轻的刘西鸿则以崭新的特区女性风貌,亮出了“女人也是太阳”的自豪,她们以新时代女性的潇洒风采,完成了几代妇女为之奋斗的理性超越,使张洁们求索的沉重找到了炼狱的出口。     

首届中国-东盟青年艺术品创作大赛将举行

首届中国-东盟青年艺术品创作大赛于2006年4月10日开始在广西南宁市举行,活动将持续到今年10月31日。这是本刊记者从4月 24日举办的该项赛事新闻发布会上获知的消息。本次大赛主题为“城市与人·和谐与发展”,各国参赛选手将以雕塑、书画和民族特色手工艺品制作等艺术形式展示中国与东盟各国     

现代艺术之现代性

1863年,马奈的《草地上的午餐》在“落选沙龙作品展”里展出,被认为是现代艺术之起源。百 余年的现代艺术经历了由传统艺术向现代艺术转变的过渡阶段,这是个突破模仿写实探索新艺术观念阶段。现代艺术全面发展阶段（20世纪上半叶）是艺术家在美术表现手法和艺术语言方面进行大胆实验的阶段。第三个阶段（20世纪下半叶）是传统艺术观念被彻底抛弃,艺术走向大众,走向生活,彻底摆脱传统艺术的崭新阶段。现代艺术自诞生那天起,关于它的争执就从没有停止过。现代艺术不单单是一种艺术现象,它和当时的社会历史背景、思想观念、工业技术、哲学等领域都有着不可分割的联系。现代艺术反对传统的法规,致力于艺术的创新,强调自我的表现。对西方现代艺术判断和评价要基于一种全面的了解和认识。本文试图在现代艺术之现代性方面作些探讨和解析。     

图案艺术中“形”与中国绘画中“神”之刍析

图案艺术与中国绘画艺术无论在技法上还是在意境的表现形式上都有很多相似之处,其自身表现的源动力似乎都与传统绘画的艺术创造相关,只是在追求自然美的意境方面各不相同。本文对这个既有共性又有个性的问题,进行了思考,认为二者都随着社会历史不断创新发展,其中"形式变化"是绘画艺术发展的重要内容,他们之所以选用不同的艺术语言进行创作,就是为了让作品传神,通过"以形写神"的艺术特征充分展示人们对生活的热爱。