"南剧孳乳"于《女状元》之商榷

吴梅先生认为南杂剧形成于徐渭纯用南曲创作的<女状元>,论者对此大都表示赞同.事实上,在徐渭之前,许潮的<泰和记>、汪道昆的<大雅堂乐府>中已有纯用南曲创作的南杂剧.     

“南剧孳乳”于《女状元》之商榷

吴梅先生认为南杂剧形成于徐渭纯用南曲创作的《女状元》 ,论者对此大都表示赞同。事实上 ,在徐渭之前 ,许潮的《泰和记》、汪道昆的《大雅堂乐府》中已有纯用南曲创作的南杂剧     

“南剧孳乳”于《女状元》之商榷

吴梅先生认为南杂剧形成于徐渭纯用南曲创作的《女状元》，论对此大都表示赞同。事实上，在徐渭之前，许潮的《泰和记》、汪道混的《大雅堂乐府》中已有纯用南曲创作的南杂剧。     

孟称舜杂剧创作的“宗元”取向

晚明剧作家孟称舜的杂剧创作既体现出较为典型的南杂剧特征,又遵从北杂剧的传统体制,在审美取向上表现出对元杂剧的追慕与回归。孟称舜的杂剧以其独具一格的精神面貌,支撑起晚明杂剧的艺术大厦,成为明代杂剧不可或缺的组成部分,在中国古典戏剧史上亦占有重要的一席。     

孟称舜杂剧创作的“宗元”取向

晚明剧作家孟称舜的杂剧创作既体现出较为典型的南杂剧特征,又遵从北杂剧的传统体制,在审美取向上表现出对元杂剧的追慕与回归。孟称舜的杂剧以其独具一格的精神面貌,支撑起晚明杂剧的艺术大厦,成为明代杂剧不可或缺的组成部分,在中国古典戏剧史上亦占有重要的一席。     

从《盛明杂剧》看南杂剧的体制特点

《盛明杂剧》是收录明杂剧最丰富、最重要的杂剧选集。明代杂剧中最有研究价值的是南杂剧,南杂剧是对元杂剧的突破,这种突破主要体现在体制方面,而《盛明杂剧》中收录的南杂剧占选集的86.67%,因而对《盛明杂剧》体制进行分析能对南杂剧有一个更好的认识和了解。     

南杂剧的创制及发展沿革述略

南杂剧是中国古代戏曲中一种较为特殊的剧体样式,它的定义、创制和发展轨迹问题历来众说纷纭,南杂剧究竟出于何地,有何特点,源于何处尚无定论;作为昆山腔新声系统中的南杂剧,其发展演变是与明清传奇密切相关的。     

评散曲《集杂剧名咏情》的价值

元人孙季昌创作了套数<集杂剧名咏情>,作品汇集杂剧名称六十个,不仅为后世研究元杂剧提供了史料,同时,巧用杂剧名抒写了一曲闺怨离情之歌,这种形式与全曲内容相谐相契,诡喻出奇,达到了完美的艺术效果.     

元明清水浒杂剧简论

元明清三代水浒杂剧创作，各有异同。现存元明清水浒杂剧以元水浒杂剧思想价值为最高，明清两代出现了对水浒戏剧结构以及水浒人物的改造，三代水浒戏在创作方面虽有不同，但它们在文学史上的地位都是不能忽视的。     

凌潆初《红拂》杂剧创作考

凌濛初创作的<红拂>杂剧是根据唐代传奇小说<虬髯客传>改变而成的,但它不同于其他<红拂>剧作,凌濛初<红拂>杂剧的创作时间当在万历三十二年(1604)至万历三十三年(1605)八月之间,其创作因素是多方面的.凌濛初<红拂>杂剧,将一事化为三传,使之更具深刻的思想性和艺术魅力,获得了巨大成功,并得到了戏曲界的赞许,对后世影响很大.     

明初文化政策下的杂剧创作

明王朝建立后,统治者在政治上实行大一统的同时,在精神文化上也实行了大一统,在这一文化政策下,杂居作家自觉不自觉地远离反映现实的题材,从而使明初杂剧在整体上形成了精神上的轻现实、内容上的重教化、体制上的尚复古的特色。     

明代内府杂剧曲调研究

明代内府杂剧在体制上继承了元杂剧的传统,体现出程式化和规范化的特点,且有一定的创造性。在音乐性上,内府杂剧在宫调使用上更加简化,在音乐形式上更趋整齐,使用曲牌更加集中,也更规范更戍体系。通过对明内府杂剧的曲调组合形式的考察,将其与元杂剧及明代以朱有＇墩为代表的贵族藩王创作的宫廷杂剧进行比较,总结出内府杂剧曲调的组合规律。     

浅析元杂剧中神仙道化剧的既定性

元杂剧神仙道化剧的度脱升仙过程具有既定性特征，主要表现为被度脱者身份的前定和省悟的突转。这一特征与民众对道教的态度及作者的创作心态有关，它影响了元杂剧神仙道化剧的成就。     

元代文人的“阶级”及其成为心念的欲望

从仕途流落到市井，以创作为职业是元代文人开创的新局面，科举制给读书人“金榜题名”的诱惑，成了元代文人缘起于体制的结构性心态，元杂剧是他们欲望介体的展览。     

明清山东杂剧传奇的语言风格

在明清长达540多年的时间里,山东杂剧和传奇剧作在典雅与通俗的语言风格上,分别经历了不同的演变过程,有着不同的发展轨迹。二者还形成了迥然有别的主导风格,即明清山东杂剧语言以通俗本色为主,传奇语言以典雅绮丽为主。不同的主导风格倾向根源于二者所汲取的文化基因有异,明清山东杂剧更多地接受了崇尚俚俗的平民文化滋养,而明清山东传奇主要是承续着以雅为美的贵族文化传统。     

中国古典杂剧中的外族文化

宋、元、明、清杂剧是中国古典戏曲中一笔极为丰厚的文化遗产,在中国文学与戏剧发展史上占有非常重要的位置.然而关于杂剧的孕育、产生与发展的历史原因,文学与戏剧史学界多有猜臆与争论.其中较为敏感与核心的论题是如何正确评价外族文化的输入.在客观事实上,历史所遗存的大量的杂剧作品确实杂糅与容纳着不胜枚举的外国、外民族的宗教与世俗文化成分.这些所谓"神仙道化"或"神头鬼面"的"胡风"杂剧形式,只能雄辩地证实源远流长的中华民族传统文化体系对外族文化所拥有的巨大的广征博采与兼容并蓄之能力.     

浅析南戏传奇对明清杂剧音乐的影响

南戏与杂剧,这两种南北异地成长的戏曲,自宋元始,已相互渗透、相互吸收。正是在宋元南北戏曲文化的土壤里孕育成长了明清杂剧,因此除了承袭宋元杂剧的规范,明清杂剧在曲体结构、曲牌运用、表演程式、剧本结构等方面都或多或少地继承了南戏传奇的传统。本文从音乐方面粗浅地分析了南戏传奇对明清杂剧的影响。     

解构与重建——论当代作家创作理念的嬗变

“文革”以后,当代作家的创作观念不断地变化发展,它逐步结束了一体化的文学时代而走向了一个多元化的发展时期。大致的发展轨迹是20世纪70年代末至90年代,当代作家一方面抱着极大的现实干预热情,以文学参与了历史清算、现实调整、文化重建的工作;一方面又有感于过去文学与现实贴得太紧,得不到自由发展空间的教训,开始有意识地追求文学走向自身,为文学而文学的创作成为一股重要的理论与创作潮流。     

元代文人与元杂剧兴盛相互关系论争综述

作为元代“一代之学”光辉代表的元杂剧何以在金元之交迅速崛起并在很短时间内进入繁盛时期，始终是20世纪学术史上的焦点问题之一，在研究较多地注意元代经济，政治和民族政策等外部原因对元杂剧兴盛所产生的影响之同时，逐渐把讨论的重点转移到元代人与元杂剧兴盛的相互关系上来，并在长期的论争过程中形成一些共识，愈来愈明晰地体认到由沉沦市井间的书会才人组成的作家群体及由这些群体和杂剧艺人结成的巩固同盟，才是元杂剧走向兴盛的决定性条件。     

《元刊杂剧三十种》的版本及其校勘

<元刊杂剧三十种>在剧本形式、音乐体制、组曲方式、用字风格等方面都体现出演剧特性及艺人的参与.<元刊杂剧三十种>是经过艺人改编的通俗演唱脚本.对于<元刊杂剧三十种>的校勘整理,历来皆以明代版本为标准,趋向于典雅的文人化,这种倾向恰与元刊本的文化特征相悖.校勘元本,应尊重其原貌,少校改,多注释,并开辟元本的通俗文艺研究之路.