韩国的板索里说唱

也有人称之为“板索里清唱”。板索里是“Pansori”的译音,是韩国的传统说唱艺术之一。它发源于韩国西南部城市全州,大约在朝鲜王朝肃宗时代(1674-1720)就已在百姓中盛行。1964年,板索里说唱被韩国列为国家级的非物质文化遗产。2003年被联合国列入《人类口头与非物质文化遗产代表作名录》。这种传统的说唱艺术形式,将文学、音乐、表演融为一体,通过一位站立的身着民族服饰的演员(视剧目需要,或男或女)的歌唱、道白、表情、肢体动作和作为道具的一把扇子来描绘复杂的剧情。舞台旁有一席地而坐的鼓手,为表演者唱念的朗朗之声伴奏;并不时发出…     

明末说唱批评的突破

明中叶以后,文人开始高度重视和欣赏民间艺术。说唱以及在说唱基础上发展成熟的白话小说、戏曲、市井民歌等通俗艺术也开始得到文人的肯定,并且备受赞赏。文人们在品赏这些通俗艺术之外,也以多种形式探讨了其中的理论问题和创作问题。明代批评家往往在戏曲批评中以说唱为戏曲的参照对象,揭示出说唱与戏曲的不同所在,从而也阐释出说唱表演的本体性质。如果说明末批评家发现和阐释戏曲表演的本体性是对明中叶戏曲批评理论的突破,那么其戏曲批评文字中对于说唱本体性的理论认识,也是对此前说唱批评的突破。     

神奇的《格萨尔》说唱艺人

从雄伟壮丽的青藏高原，到辽阔富饶的蒙古草原，从长江黄河的源头，到美丽的贝加尔湖畔，从昆仑山下，到喜马拉雅山周边地区，到处都流传着一部不朽的诗篇——《格萨尔》。     

学术：在权力与体制之间

体制与权力的关系，向来是一个大家都很敏感，同时也是人所逃脱不了的社会网罗。人们常常以为，这样一种关系总是最大限度地传达了某一具体政治实践的复杂而残酷的内部经验，因而人们常常习惯于从一般政治学的角度，把“体制与权力”当作一个具体的政治实体存在及其实践过程来加以理解。但实际情况却是，“权力与体制”的关系在其日常社会政治运作之外，     

福克纳：游走在家乡与世界之间的作家

威廉·福克纳（1897-1962）是20世纪美国最著名的南方作家，1949年诺贝尔文学奖得主。据统计，自上世纪80年代中期以来，在美国发表的论文、出版的专著以及完成的博士论文，在英语作家中，关于福克纳的已占第二位，仅次于莎土比亚。在我国，有关福克纳的著述虽然不及在美国那么丰厚，但也成就卓著，2007年是福克纳诞辰110周年。今年中信出版社版出版的美国作家杰伊·帕里尼撰写的《福克纳传》，无疑是福克纳研究领域内的又一新成果。     

《九歌》：人神之间性爱的歌吟

《九歌》：人神之间性爱的歌吟国光红一、屈原《九歌》的性爱主题屈原《九歌》的性爱主题原是很明显的，但直到朱嘉才揭示其底蕴，而又首鼠两端。朱嘉《楚辞集注》说：“昔楚南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐，歌舞以娱神。蛮荆陋俗，词既鄙俚，而...     

观念、历史、故事：中国早期的西王母叙事

考古发现的汉代画像表明,西王母在汉代已经广泛流传于中国。但是,被世人传颂数千年的西王母究竟源自史实还是虚构,历来学者在讨论时并未形成一致认识。考察文献可知,尽管汉代文献的记录并不能确证西王母为历史的真实,但周代文献与考古材料表明,周穆王西巡会见的西王母有实指西方女性首领的可能。在周以前,商代甲骨文中被学者认为与西王母相关的“西母”则仅为宗教观念中用以指代西方的神灵。也就是说,西王母叙事在商周两汉之间,经过了从观念到历史、再从历史到故事这样的演变脉络。     

《南京安魂曲》：创伤叙事与历史建构

南京大屠杀已经成为中华民族的集体创伤,它一直遭遇创伤叙事的困境。华裔作家哈金的《南京安魂曲》挖掘出大屠杀悲剧的众生万象、复杂人性、侵华日军的血腥暴行、夹杂在亲情与民族大义之间的挣扎和痛苦,见微知著,真实而全景式地重构了南京大屠杀这段历史。《南京安魂曲》运用各种创伤叙事策略,呈现个体创伤的静默,以及对历史创伤的表述与见证,绘制了一幅多声部的、多元化的、超越狭隘民族主义、充满人文主义关怀的历史画卷。     

罗默电影：夏日印象-古典与虚无之间

他不想判断。那只是关于夏日的记忆,谎言与真实交错,这些情爱的记录……是与不是、生存与死亡并不重要。逝者如斯夫……偶尔你会记起你曾经来过。 一埃里克·罗默（Eric Rohmer,1920—）原名让-玛丽·莫里斯·谢勒（Jean—Marie MauriceScherer）,1920年出生于法国南部的南锡。身为文学教授的他,具有深厚的古典绘画与文学修养,在法国新浪潮电影中独树一帜。     

塞林格的禅意叙事

正数百年来,古老的东方文化引发欧美文人无穷的玄奇想象和浪漫遐思,从而产生了众多文学的奇花异果。而当我们在对他们蕴含着若隐若现的东方元素的作品细细品读之后,体味到的不仅仅是东方智慧对他们的诱惑,还有他们对精神家园的追寻。禅宗便以其纯净、空灵、超脱尘世的审美意蕴吸引着美国一些当代作家顾盼、接纳,使之在禅意玄机中捕捉禅的现代意义,赋予自己的创作以独特的韵味。以《麦田里的守望者》(1951)而一举成名的"文坛     

日本：报纸不敌电视和网络

日本的一项有关“报纸”的网络问卷调查结果显示,88．8％的受访者表示平常了解新闻的渠道为“电视”,居各类媒体之首;82．7％的受访者回答为“网络”,居媒体第2位;69．5％的受访者回答为“报纸”。在了解新闻的渠道方面,报纸已让位于电视和网络。     

主持人：节目的灵魂——从《东方夜谭》栏目看主持人之重要

自上世纪50年代始,人们便意识到节目主持人的重要性,美国观众更为CBS晚间新闻的节目主持人克朗凯特等电视主持人机敏的头脑、出众的口才以及稳重的气质而倾倒。这些节目主持人很快成为美国具有公众影响力的明星。60年代,欧洲、亚洲的电视节目主持人也日趋成熟。全世界都开始重视节目主持人及其问题。　　主持不再是播报主持人节目,相对于播音员的播出而言,是指由固定的个人与受众直接交流的广播电视节目。主持人之于主持人节目,就像朗诵者之于诗歌。一首平庸的诗歌,可能被朗诵者读得催人泪下;但一首好诗也可能被朗诵者诵读得味同嚼蜡。优…     

中国叙事研究的丰硕成果——评《红楼梦叙事》

<正>一、小说与fiction中国的古典小说与西方的"小说"不完全是一回事,西方的叙事文体fiction在汉语中找不到对等的文体,而只有"小说"一词与之相近,于是fiction便译作了小说。小说与fiction只是近义词而非同义词。中国作家真正按照西方的fiction文体作起小说来,还是从五四新文化运动开始的,此前的小说,为了区别于后来的小说(fiction),汉学家浦安迪给它提了个名字,叫"奇书体"。     

音乐家之间的默契

指挥家赫伯特·冯·卡拉扬和小提琴家内森·米尔斯坦每逢演奏时都习惯闭着眼睛,为的是提高精神的集中。在瑞士卢塞恩举行的一次音乐会上,他们初次同台演出之后,米尔斯坦回忆说:“我们彼此非常了解。只有一个紧要关头,那就是:当我睁开眼睛时,我看到卡拉扬正在闭着眼睛指挥。我马上闭上眼睛,以免破坏了这种气氛。”     

艺术家之间的口角

这样的事听起来会让人奇怪,甚至使人觉得近乎失去理智:过去数百年里,一些大学问家甚至艺术家们自己,就绘画重要还是雕塑重要进行了旷日持久的争论。     

动物之间的友情

在苏联莫斯科动物园里,有一块被围起来的空旷的场地,里面驯养着一群各不相同的野生动物,其中有两只狼、一只棕熊、三只獾、六只乌苏里貉以及一群狐狸。这些野生动物是在很小的时候迁到一起来的。当时有人认为,等到这些野兽长大了,它们就会原形毕露、兽性发作,整个场地就会陷入无休止的厮杀与格斗之中。“弱肉强食”,这是兽类的天性嘛! 两年过去了,这些动物都长大了,可是,它们的兽性都没有显露出来。除了对来自草原、混身棕黄色的狼以外,它们之间都互相不存戒心。别看这只狼身材高大,体格健壮,它总是机灵地向四下张     

神圣与凡俗之间：民间信仰“和合神”身份的历史辨析

天地和合,万物共生,“和合”文化包含着中华民族古往今来追求和平、和谐、和睦的精神,在此影响下“和合神”信仰在民间诞生。“和合神”自古以来在中国民间受到广泛的尊崇,其家族庞大：一是宋时信仰广泛的万回;二是僧人寒山、拾得;三是信仰范围较小的“和合神”,如岭南地区的冼夫人和丈夫冯宝,《和合宝卷》中的路遥和马力;四是神话传说或道教文献中的“和合神将”。其信仰内涵也随着身份的不同而不同,有家人团圆、姻缘美满、发财利市等方面。至雍正敕封寒山、拾得为“和合二圣”,“和合神”受到官方认可,定于一尊。这四类“和合神”身份虽复杂多样,但都在神圣与凡俗之间来回转换,最后由民间神祇上升为官方正神。     

论东北民间故事的叙事策略——以叙事时间顺序为中心

东北民间故事的叙事策略具有单纯和重复的特点,却也存在诸多值得研究的地方。特别是其叙事时序虽整体上以倒叙为主,但不乏插叙及预叙的手法作品,往往是几种叙事顺序之间穿插交替地进行,展现了东北民间故事多样的行文方式。这些叙事顺序的交错使用影响到了东北民间故事的叙事速度,使得叙事丰满而又富于变化,故事的发展脉络明晰,形成了东北民间故事独具特色的叙事时序特征以及微观叙事节奏,突出表现了长期以来广大的东北民众在特定的地域环境之下形成的特定情感表达方式。借此我们可以多层面地理解和把握作为文学文本的东北民间故事的审美价值与文化意义。