中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术。主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看。社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹．     

浅谈民族声乐的科学性、民族性、艺术性及时代性

中国民族声乐应该包括民歌、戏曲、曲艺等一切用来表演的各种艺术形式,也有人把它分为民歌、说唱、戏曲和民族新唱法四大类。本文所提及的民族声乐指的是“民族新唱法”,它是继承了我国民族传统唱法的特点和精华,并借鉴了美声唱法融合发展起来的一种新唱法。因而既不同于前三类唱法。也不同于美声唱法,是具有民族声乐特点的新唱法。它适应性较强,既能演唱各种传统唱段,又能演唱新时期具有民族风格的创作歌曲和歌     

如何选择民族声乐演唱作品探究

民族唱法简单地说,就是发展、更新、进步了的民间民歌演唱.它是继承发扬了传统的民歌演唱方法,由吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种方法.民族唱法是一门独立的声乐艺术形式,它与传统的民族声乐艺术形式有共同之处,也有不同之处,既有联系,又各有特点.     

"民族新唱法"在花腔民歌《包楞调》中的应用

《包楞调》作为一首经典民歌,在演唱中体现了民族唱法的审美个性与艺术魅力。既包括传统的民族唱法,也包括在传统民族唱法基础上融合了美声呼吸方法、共鸣方式等技巧而形成的"民族新唱法"。在当前"民族新唱法"已成为民族歌曲演唱主流技法的情况下,选取传统民族唱法中的特定技法与之有机融合,进一步强化彰显民族声乐审美情韵的表演方式,是笔者演唱民族歌曲的指导思想。     

戏曲与现代民族声乐艺术异同之初探

我国的民族声乐艺术从广义上讲,主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类,可谓形式繁多,内容丰富。而现代民族声乐是既继承发扬了传统的戏曲、说唱艺术演唱方法,又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种唱法。因此,戏曲和现代民族声乐有着密不可分的关系。     

民族唱法在演唱中的若干误区及其教学策略研究

我国的民族唱法体现了我国传统民歌、曲艺、戏曲的演唱艺术精华,深受广大人民群众的普遍喜爱。本文简要阐述民族唱法的内涵及其特点,重点分析了民族唱法在演唱中的若干误区并相应地提出高校民族声乐教育教学的应对策略,以期能促进我国民族唱法的健康发展。     

浅谈民歌演员的音乐修养与技术训练

民族唱法是民族声乐的一种重要形式,是广大人民群众喜闻乐见的一种歌唱形式,在人民群众的音乐生活中占有相当的比重.民歌演员要想更好地演唱民族风格的歌曲,必须提高音乐修养,加强民族唱法体系中的技术训练.     

浅析民族声乐艺术的觉醒

中国民族声乐应该包括民歌、戏曲、曲艺等一切用来表演的各种艺术形式,也有人把它分为民歌、说唱、戏曲和民族新唱法四大类。本文所提及的中国民族声乐艺术主要是指民歌及民族新唱法。中华民族声乐艺术在公元20世纪经历了自其诞生以来最为坎坷与艰难的岁月。改革     

浅谈美声与民族唱法的融合

美声唱法和民族唱法植根于不同的土壤,服务于不同的观众群。随着国际间的交流加强和信息的一体化,声乐的歌唱方法也随之变化融合发展。不但是在歌曲的演唱方法上民族唱法需要借鉴美声唱法的技巧,在曲目的演唱选择上也不能只局限于民族唱法的歌手才可以演唱中国民族的声乐曲目。美声与民族唱法的融合有其必要性和必然性,只有相互取长补短,才能保持民族艺术文化的生命力。     

浅谈学习中国民族声乐发声方法中应注意的几个问题

中国民族声乐是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称,它体现了民族声乐艺术的特点,是长期的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景,以民族语音为基础,以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感,并具有民族的气质和感情,容易被我国群众所接受,有着强大的生命力和凝聚力。     

民族传统唱法在美声演唱过程中的传承研究

在声乐不断发展的过程中,声乐工作者将中国民族传统声乐唱法与美声演唱进行了完美融合.基于此,研究民族传统唱法在美声演唱过程中的传承.     

浅论民族声乐演唱以何为美——基于音乐教师专业技能修养的思考

从古至今,每一个时代都有着各自对于民族声乐演唱的审美标准,特别是当西洋唱法在20世纪30年代传入我国后,与民族声乐的触碰与结合,使得民族声乐在演唱方法和演唱风格上有了很大的变化,民族声乐演唱到底"以何为美"引起了广泛的争议。社会进步的同时,音乐艺术文化百花齐放,新兴的民族声乐唱法又莫衷一是,到底什么样的民族声乐演唱才能让人们普遍觉得是正确的、是值得发展和弘扬的、是美的,我想结合自身学习民族声乐演唱的经历,进行探讨和思考。     

浅论民族声乐体系中的戏曲唱法

在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。     

谈在民族唱法中混合声的演唱技巧

随着民族唱法的不断演变和发展,运用混声唱法进行演唱已被声乐界公认为理想的唱法。本文将简要阐述民族唱法中混合声的演唱技巧。     

民族唱法诸原则刍议

唱法,即歌唱的方法。各民族间自有其差别,到目前为止,还未闻有那一种唱法是全世界所有民族所共奉的。这里所谓民族唱法,盖指中国风格的现代创作歌曲和中国现代民歌的演唱方法及其理论、教学和实践。这种唱法是基于我国传统的戏曲、曲艺和旧民歌的唱法之     

音乐专业联考测试大纲

声乐主项一、测试范围声乐测试的范围包括:民族唱法、美声唱法,对于个别演唱水平突出的通俗唱法考生酌情考虑招生。1.民族唱法     

浅谈《轻轻推开一扇窗》的二度创作

《轻轻推开一扇窗》是一首现代的中国艺术歌由,最开始是运用民族唱法演唱,在新的观念下,运用了民歌羹唱的演绎方法来演唱,本文就是针对民歌莫唱来分析和理解《轻轻推开一扇窗》这首歌曲的。这首歌曲线条柔和,感情丰富,由浅入深的将歌由情赢带八人心,这首作品也成为了声乐演唱中对情感把握和演唱技巧历练的佳作。     

当代高校声乐专业多种风格演唱的教学模式创新

在当前的高校声乐教学中,教师积极开拓多种风格的演唱模式,不断改变传统教学中的美声唱法和民族唱法之间相分离的教学体制,为学生创造了一个更开放学习声乐的平台,同时这也展示着我国声乐课堂中不断创新的能力,为高校在培养声乐人才的过程中提供良好的方式。因此,在结合中国的民歌、民族特色而促进声乐的风格种类以及声音表现具有多样化。本文从声乐教学的现状分析入手,然后提出如何在课堂中建构风格多样化的教学模式,在多种唱法综合中便于学生更好地掌握多种演唱的能力。     

浅谈民族唱法的艺术魅力

我国的民族唱法包罗万象,它囊括了民族戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术,除此以外还包括当今较流性的新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等,这是一种历史悠久的歌唱方法,这种歌唱方法非常注重的是歌唱者的音色美,它是由中国各族人民在社会实践和生成劳动中所创造出来的,所以民族唱法在广大劳动人民的音乐认知上有着极高的地位,本文将对民族唱法的特点、基本要素、艺术魅力、表现形式,以及在我国的传播和发展现状进行分析和阐述。     

从传统民乐的审美浅探公众对于声乐音色的审美取向

器乐与声乐是最基本的两种音乐形态,两者在人类音乐艺术实践中相互协调配合,展现了相似的音乐审美规律。故而本文拟通过对比传统民乐演奏与民族声乐演唱之间的共通之处,另辟蹊径而从传统民乐的审美来浅探公众对于声乐音色的审美取向,从而论证了借鉴、吸收传统民歌、戏曲的"润腔"手法是当前民族新唱法改革的重要方向。