盛极一时，风韵犹存的“装饰艺术运动”

“装饰艺术”可以是一个普通名词，而本文所指的却是20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。     

如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？

一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每一种艺术由于工具和性能的不同,从而都形成了自己独具的风格,如中国画注重笔墨．西洋油画强调色块,木刻则讲究黑白,剪纸就要讲究刀味和纸感了,用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一幅好的剪纸、     

平面构成及应用的分析

随着现代设计的不断发展和创新,现代社会对设计的要求也越来越趋于完美,在这个发展迅速的时代,设计包含了许多新的文化与元素,人们在物质消费的同时对文化内涵有了一番追求与探索.构成艺术是一种现代设计观念,它包括平面构成、色彩构成、立体构成,也常常被称之为“三大构成”.其中,平面构成的应用最为广泛,生活中处处不涉及到平面构成及其元素的应用.平面构成将丰富多彩的形象转化为点、线、面、体等抽象形态,进而研究造型美的法则,从而激发灵感,启迪构思,是艺术更加具有理性化、有序化、科学化.所以,平面构成在现代社会中的力量不可小视.     

木刻新年画的收藏价值

木刻年画是我国具有悠久历史传统和鲜明民族特色的艺术形式，具有深层次的文化内涵，是中华民族优秀文化遗产的一部分。木刻年画大多先用手工刻版，然后手工套色刷印，具有主题突出，内容丰富，色彩鲜艳的艺术特点。传统木刻年画盛行于明清时期，其中以天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠和四川绵竹的年画最为有名。     

视觉盛宴——绘画艺术

正绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面(纸、布、墙体等)上塑造艺术形象,以表达人的思想感情的艺术。绘画艺术伴随着人类文明的出现而出现,不仅种类和形式丰富多彩,而且由于各国和各民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异,世界各国绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为,从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画,与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画,是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响,对人类文明作出了各自的重要贡献。     

抗战时期版画与漫画社团活动

抗日战争爆发后,全国各界民众奋起投入到抗日救亡的斗争中。而文艺界有识之士走在社会各界的前列,用自己手中的笔及其他艺术形式开展抗日救亡宣传,并组织起各类的艺术团体,凝聚成一股强大的抗战力量。以漫画社团形式开展抗日救亡运动,在此时异常突出。从城市到乡村,从沿海到内地,到处都有他们的身影,可以说“抗日的炮声到哪里……抗日漫画就出现在哪里”。同时,木刻版画社团组织也在硝烟炮火中迅速发展壮大。     

卡上赏名著

以电话卡的形式来表现《悲惨世界》、《巴黎圣母院》等世界名著的插图,具有非常好的传播和纪念意义。最近,上海电信卡部发行全套4枚的“世界名著插图”201电话卡,面值均为10元。 所选插图采用了版画的表现手法,仅用黑与白两种色彩,简洁而鲜明的塑     

巧夺天工岫岩玉

唐太宗李世民曾经说过：“玉虽有美质,在于石间;不值良工琢磨,与瓦砾不别。”其实,这也就是“玉不琢,不成器”的道理。玉雕最基本的工艺特点,就是“减法出造型”,雕玉人要精确到位地利用多种技法去掉玉料上多余的部分,并按设计要求保留完美的艺术造型,最终达到艺术创作的目的。     

磁州窑器物上的花卉纹饰

独具特色的花卉纹饰始终贯穿于磁州窑发展的整个过程,窑工们或用刀和竹木一类工具在坯体上刻划,或用毛笔在器物的主体部分写意勾勒,呈现出简洁明快、饱满典雅的艺术效果。毋庸置疑,它是磁州窑表现最突出的艺术形式,花卉纹围绕着“富贵”“福寿”“如意”这样的吉祥主题,表达人们向往幸福生活的愿望。这种表现手法不仅为宫廷艺术所运用,在民间艺术中也广为流行。由于磁州窑面对着庞大的市场,为了迎合大多数消费者的心理,工匠们选择了群众喜闻乐见的、独具幸福内涵的花卉为题材。     

靓丽莹润的清代俏色玉雕鉴赏

俏色玉雕,系中国玉雕艺术宝库中技艺最精湛,艺术价值最高的品种之一。俏色玉是玉工依玉材之自然色泽纹理,巧妙地加以设计运用,施以适合玉材的雕琢,使作品的造型与颜色达到完美的艺术效果。今择选几件清代俏色玉雕佳品,其造型各异,制艺精美,介绍如下,以飨同好。     

小品珍玩——带钩

带钩是什么，恐怕现在许多人都不知道了。人类从茹毛饮血的混沌中走出，有过一段漫长的历史，这段时间一直延续到钮扣的前身扣绊出现，那时古人穿衣，束系之物便是带钩。顾名思义带钩是钩连腰带束腰的钩子，它的名字又叫犀比．形状各异。《春秋左氏传》中有管仲箭射齐桓公，恰中桓公带钩，公佯死，方得逃生的故事，所以过去有人认为带钩是战国中期赵武灵王“胡服骑射”内地服饰大变革后出现了“深衣”，才有了带钩，显然这是不对的。《淮南子&;#183;说林训》：“满堂之坐，视钩各异”，这句话正反映了当时士人穿衣用钩之盛．也反映了因为大量用钩，带钩的艺术造型也是异彩纷呈、巧夺天工。     

健美操运动中造型美、节奏美、气质美的艺术特征

阐述了健美操运动中优美动作之造型美，节拍鲜明之节奏美，内外合一之气质美的艺术特征。健美操运动中造型美的艺术特征是主体创造性、生动可视性和形象具体性；节奏美的艺术特征是主体的创造性、创造的动态性、时间的片断性、动作的对称性、节拍的变化性；气质美的艺术特征是主体的自然性和社会性。     

体育舞蹈艺术表现力的文化解析

运用文献资料法分析体育舞蹈的构成元素,阐述体育舞蹈的美学内涵及其艺术表现力。主要结论：体育舞蹈由体育元素、艺术元素、文化元素构成;体育舞蹈是舞蹈艺术的重要表现形式;体育舞蹈的艺术表现力分为形体表现力、音乐表现力、造型表现力。建议：要进一步挖掘体育舞蹈的文化内涵,加深对体育舞蹈艺术表现力的理解和认识,以促进其健康发展和竞技水平提升。     

清代民国壶艺清赏

清代至民国时期的壶艺精品,不但具有实用价值。更具有高超工艺和艺术价值,在造型、绘画、色彩等方面蕴涵有深远的美学意义。     

延安时期,古元的木刻探索

正中国的新兴木刻发展到20世纪40年代,在陕西延安形成了独特的艺术表现形式,古元是其中重要的代表人物之一,其《减租会》《离婚诉》《区政府办公室》(图1-3)等作品简洁明朗,写意传神,撼动人心,在中国版画史上具有划时代的意义。而这种风格的形成,经历了一个逐渐转变的过程。西方套路初体验古元1938年到达延安,入陕北公学学习政治和军事理论,于1939年进人延安鲁迅艺术文学院美术系(简称鲁艺)学习,开启了其毕生的木刻版画生涯。     

运动教育理论下黑龙江省普通高校冬季雪地艺术造型课程的开设

黑龙江省普通高校雪地艺术造型课程的开设是在运动教育理论的现代体育教育思潮下孕育而生的,是新课标教学理念下体育教学改革的趋势和方向.从教学目标、教学内容、教学过程和教学评价等方面对雪地艺术造型课程进行了设计,总结出开设雪地艺术造型课程具有促进学生身心健康,培养学生审美素养,提高学生自主、探究、合作的学习能力等意义;并提出保障场地供给、加强师资建设、加大宣传力度等实施途径,为丰富北方高校冬季体育课程的设置,培养全面发展的高素质人才提供参考.     

提高模特形体表现力刍议

模特的形体表现力是指模特运用人体语言来表现时装风格、主题、立意、特点的动感能力。在表现过程中最主要的因素是人体语言能力的展示。模特要具有一定的形体表现力，通过舞台表现出服装设计师的情感、智慧和梦幻，展示时装的色彩、线条、造型和质感，使得服装成为有生命的形式，因而模特走台必须进行科学训练，使头、颈、背、肩、手、腰、胯、腿、脚等各部位的动作协调起来，具备表现的控制力、爆发力和柔韧性，追求艺术效果，通过调整一种具有张力的状态，使得表面上体态安然，感觉却处于高峰体验之中。     

玉和玉器及价值漫谈（六）

本文谈谈收藏类艺术精品玉器中的俏色精品玉器。俏色精品玉器是艺术精品玉器中的重要组成部分。这类玉器是把玉材局部上的天然色彩部分设计制作到玉器的某些部位上,使这些部位产生符合玉器造型表现的物体实际色彩,或者使玉器内容产生某种特定的涵义。将玉料上的     

藏族唐卡艺术的高峰——记《中国藏族文化艺术彩绘大观》

唐卡，藏语，为大多绘制佛教图像，用彩缎装饰而成的卷轴画。一般常见的唐卡，长宽都在一米左右，然而一幅世界罕见的巨型唐卡《中国藏族文化艺术彩绘人观》(以下简称《彩绘大观》)已在青海省黄南藏族自治州问世。黄南州同仁县被称为“热贡艺术之乡”，这里是彩绘、彩塑、木刻、堆绣、建筑装饰等民间艺术的集中制作地，形成了顿有影响的“热贡艺术”。数百年来，“热贡艺术”不胫而走，足迹遍及青海、甘肃、四川、内蒙古、新疆、西藏以及印度、尼泊尔、不丹、锡金等信奉佛教的广大区域。《彩绘大观》就诞生在这样的沃土里。     

传说、史籍、古文献中的山东杂技艺术摭谈

杂技艺术可以说是所有艺术门类中历史最悠久、形式最古老的一门艺术,从现已出土的文物和散见于古籍史料中的一些零星记载中可以发现,在我们这个有着数千年文明史的国度里,几乎历朝历代都有杂技艺术活动留下的痕迹。虽说“角抵、象形、杂技,历代相承有也”,但“其增损起源,事不可详”（见《南齐书》）。