精神的圣火永不熄灭——论海明威的死亡情结

"死亡"主题几乎贯穿了海明威的所有作品。深入研究海明威传奇的生平和他各个时期具有代表性的作品,可以发现作家对"死亡"有着特殊的敏感和偏爱,这种敏感和偏爱形成了浓重的海明威式的"死亡情结"。作为拳击家、渔夫、猎手和作家的海明威将创作与享受、爱好与事业融为一体,亲身体验死亡,感悟死亡,参透了死亡的真义。从作家的"初识死亡"、"直面死亡"和"超越死亡"三个方面能够解析海明威"死亡情结"的成因,重新理解海明威其人其文。     

植根于基督教的物化自然——从生态批评角度解读《大双心河》

从生态批评的角度解读海明威的短篇小说《大双心河》。小说主人公尼克.亚当斯通过控制自然来重获精神之平衡,自然对尼克来说只不过是某种必须被掌握和控制的物体。控制和征服自然成了尼克能力的体现,快乐的源泉。由于深受基督教的影响,海明威物化了自然,让自然沦落为满足人类精神需求和治疗心灵创伤的工具。     

析《丧钟为谁而鸣》中的死亡意象

海明威作品中的死亡有着海德格尔死亡哲学的内涵,但海明威的死亡更侧重于死亡带给人的恐惧,人与死亡的较量以及对死亡的思索。他书中的死亡更多的是人为所造成的死亡,也是海明威对战争的控诉。死亡到最后似乎就是一场虚空,无论表现的多么崇高,换回的只不过只是一具死尸,别无他物。     

死亡主题与悲剧型海明威

死亡是海明威作品中的主题，它在体现主人公对死亡意识理解的同时，更渗透了作的悲剧性经历对其创作死亡作品的影响力和深刻的思想内涵。     

超越死亡的凯歌——海明威"死亡主题"文学述评

死亡是海明威笔下反复出现的主题,从“体验死亡”、“认识死亡”和“超越死亡”三个方面可以透视出海明威潜意识中对死亡的敏感和偏爱。同时结合海明威对待生活的强的态度,我们还可以阐释海明威作品中学和精神异形同构的现象。     

论海明威作品中的死亡

海明威的作品中充满了死亡,而他本人又是通过自杀来结束自己的生命的。本文试图通过海明威作品中的死亡来揭示海明威对死亡的关注的背后的哲学内涵。文章重点集中在论述海明威藉死亡以完成自己对悲观人生的表达的象征意义,并通过死亡升华悲观人生,以保持人类在重压——尤其是死亡——之下应有的尊严和优美风度。     

Hemingway and Nihility

Hemingway’s works have sometimes been read as an essentially negative commentary on a modern world filled with sterility,failure and death.Yet such a nihilistic vision is repeatedly modified by Hemingway’s affirmative assertion of the possibility of living with style and courage.Nihility in Hemingway’s works is primarily expressed in three forms:a) consciousness of death;b) consciousness of pains;c) consciousness of fantasies.It firstly comes from his life experiences,and then it is closely connected with his living environment and ages.Nihility makes notable impact on his creation.     

论海明威文学作品中的生死哲学

所谓生死哲学,就是对生命与死亡进行深刻反思与追问而形成的对生死的总体看法和根本观点。海明威是美国20世纪最伟大的作家之一,他的文学作品的主题是死亡,他对生命和死亡的思考深度和广度不逊色于任何一位哲学家。阅读海明威文学作品,领悟其中的生死哲学,对于人们树立正确的生死观,理解生命价值和意义具有重要的意义。     

论海明威创作中的死亡意识

海明威作品中的死亡意识是一种迷惘至绝的精神,意志与理性的死亡,他通过“硬汉子”形象的独特视角逆向强化了此意识,并通过象征手法加以含蓄、深沉的表现,此意识成为影响和贯穿20世纪学大潮的一种主体意识。     

远去的足音——论海明威死亡情结

美国现代小说家海明威以其非凡的经历和不朽的文学作品享誉世界,然而在他事业如日中天的时候,却自毙身亡,引起世人的无尽哀戚与困惑。作为生命个体,尤其是喜欢冒险并有着复杂经历的海明威,不可避免地多次与死亡擦肩而过,受到死神的捉弄并惶恐地感到死之凄凉、死之无常和死之不可捉摸。作为文学家的海明威,他无法回避对人生仔细的琢磨和深刻的领悟后产生的苍凉虚无的悲哀,所以不得不用死亡去实现另一种圆满。     

海明威《乞力马扎罗山的雪》中的身体叙事

海明威作品以书写战争、刻画硬汉而闻名于世,身体书写在他的作品中经常出现。短篇小说《乞力马扎罗山的雪》在呈现死亡主题的同时,对身体叙事倾注了大量笔墨。小说中的男性身体不再具有传统硬汉形象的阳刚和力量,女性身体也在男性凝视下逐渐成为欲望渗透和权力运作的客体。通过对男性硬汉形象的解构和女性身体的书写,海明威不仅剖析了战争给现代人造成的身心"阉割",而且揭示了凝视与被凝视的两性关系。     

海明威:一位伟大的语言艺术家--小说《乞力马扎罗的雪》的魅力与启示

美国作家海明威的短篇小说《乞力马扎罗的雪》给人们两个方面的启示：一是告诫作家们以小说中的主人公哈里的经历为教训;二是它的死亡主题并不完全悲观,反而透露出一种更高境界的硬汉精神。而这些启示是通过海明威独特的写作艺术风格显示出来,其中包括他那独特的意识流手法,第二人称的使用及其与第三人称的交替使用,以及丰富的象征隐喻手法,等等,从而解读到一个既有高超写作技巧又对世人充满忧患与关爱,而且不忘给人们鼓劲的、集文功与文德为一体的真正意义上的艺术家的人格魅力。     

佛教禅宗与川端康成的“死亡情结”

川端康成的诸多作品贯穿了“以死为美,以死为乐”的“死亡情结”。尝试从佛教禅宗的角度对这一情结进行解读,力图揭示他关于死亡描写背后深层的精神文化内涵。     

论乔丹形象的复合性特征

《战地钟声》的主人公罗伯特.乔丹,是海明威小说人物画廊中一个复杂而独特的人物。他既是一个崇高的共和主义战士、反法西斯英雄,又是一个具有浓厚悲观色彩和鲜明人性化色彩的英雄,更是海明威一系列具有悲剧性抗争精神的个人主义“硬汉子”形象之一。乔丹形象的生命力恰恰来自于他的复杂和真实。     

老人与海：孤独搏斗中的和谐

关于海明威的小说《老人与海》的主旨,历来众说纷纭,笔者认为,小说充满了田园式的乐凿,孤独搏斗中充满了和谐之美。     

论爱伦·坡创作中的死亡之美

美国19世纪作家爱伦.坡的作品常以死亡为主题。他笔下的死亡充满了悲伤之美、恐怖之美和浪漫之美,他认为死亡之美才是极致之美。他如此钟情于死亡之美,有这么深的死亡情结与他的人生经历有很大的关系。他对死亡的描写也体现了他在失意的人生中对美的渴望与追求。     

大学生死亡教育教学探究

教育的主要任务是育人,而教学则是在教授学生知识技能的同时也渗透着育人的目的。大学生死亡教育是指将与死亡相关的知识传授给大学生,引导他们思考与死亡密切相关的问题,抛弃错误的死亡观,培养珍惜生命的关怀情结。大学要开设大学生死亡教育课程,从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面探索实现死亡教育目标。     

评海明威的小说《伊甸园》

对海明威认识的矛盾一直延Dang到他死去后多年，1985年人们又对这个硬汉作家表现出极大的兴趣，因为遗作《伊甸园》仿佛表现了异常的温柔。在大卫与凯瑟琳的爱情背后一直隐喻着海明威的理性乐园-男性的孤独。     

"脑死亡"的价值与挑战

脑死亡是由当代科学和医学技术进步给我们带来的一个全新问题，也涉及到复杂的经济、社会、伦理和法律等问题。脑死亡的提出意味着对于生和死的判别由经验转向了科学；凸显了大脑和心脏在人的生命系统和自我认同中的不同地位。在相当长的时期内，对于大多数社会成员来说，脑死亡标准不一定意味着对于心死亡标准的截然取代。而是将与其并存。脑死亡的实施提出了抢救生命的价值、代价和极限问题，将对生命终结标准的选择权和宣判权提出挑战，也将对人们通常的“孝”和“敬”等观念提出挑战。脑死亡的一个重要价值是有利于器官移植，而让生命以此种方式得以延续值得提倡。因此应当以一种更加开放的和进步的心态来积极推进有关脑死亡的立法。     

脑死亡与死亡判定方案的抉择

是否需用脑死亡取代传统死亡标准的问题，其实最终不是事实认定的科学问题，而是是否有收益或收益大小的价值问题。经分析，用脑死亡作标准的死亡判定方案既存在有利的一面，也存在有弊的一面。虽然更进一步的分析表明，脑死亡的判定方案总的说来是利大于弊，但也不等于它就是我们应当选取的最好的死亡判定方案。最好的死亡判定方案其实是心死亡的死亡标准与脑死亡的死亡标准并用，以脑死亡判定标准作传统死亡标准的必要补充。