论视觉符号与受众的关系

从认知心理角度来看。产品外衣——视觉符号对受众的购买、消费行为都产生了影响。那么，人文关怀的精神性指向在现代产品设计中应引起企业和设计师更加重视。     

论当代中国油画创作与民族精神的融合

艺术要与时代相适应,任何时代的艺术,都要建立在与自己时代相适应的基础之上。现代社会朝着多元化发展．强烈冲击着中国油画的发展,由于一些非主流文化及颓废粗浅文化的渗入．中国油画产生了未曾有过的困惑。中国油画要想在多元化文化发展的今天取得举世瞩目的成就,就必须把民族精神融入到油画创作中．将其植根于中华民族的审美情趣．同时通过油画展现中华民族伟大的民族精神。     

商标本质与视觉符号

商标的本质是一种视觉符号,是用以区别个人或集体所提供的商品及服务的标记.商标与现代符号学有密不可分的关系,现代符号学原理为现代商标设计提供了理论基础,并帮助商标设计者更好地理解标志设计的目的和方法.     

找寻时代的视觉符号

视觉符号指通过视觉被感知的符号,是不使用文字也能让人了解其内容意义的图形。视觉符号具有在表现意义上的跨文化性和在表达人类感情上的工具性。视觉符号的形式蕴涵着人们对时代的共同记忆,视觉传达设计应注意视觉符号的创新。时代观念的确立有助于时代视觉符号的发掘,同时时代的视觉符号也能从民族传统文化、历史的艺术设计风格、科技发展和生活中找见。要运用由人类文明所积累的一切视觉符号,创造并借助新的时代视觉符号来传达文化内涵,表现设计观念,体现特定社会的时代感和价值取向。     

新时期内蒙古油画创作述略

30年来,内蒙古油画的创作队伍不断壮大,涌现出许多富有创新精神和思想活力的优秀画家;作品的题材内容不断丰富,形式风格进一步多样,产生了一大批具有民族特色和时代精神的优秀作品。新时期以来的内蒙古油画之所以能在全国美术界独树一帜,很大程度上取决于内蒙古的油画家们对草原生活的深切感受和独特表现。这不仅在题材内容上具有鲜明的民族地域特色,而且在审美取向、形式语言方面都形成了自己较为鲜明的艺术特征。     

寻找精神栖居的家园——对当代油画创作的一些反思

人类历史进入到新的世纪,二十一世纪是一个既高速发展又极其混杂的时代。它以极其迅猛的速度和力量改变着人们的生活方式和价值观念。对艺术而言,人们对机械式重复的依赖与快餐式审美的追求,必然导致富有个性化的语言的转变。在这种社会环境下,个人如不向公众的审美趣味妥协,就很可能成为自弹自吟的现代隐居者。而这种社会现状,又恰恰是投机与媚俗艺术家狂欢的舞台。面对这样一个解构高尚、解构英雄主义的时代,在艺术正日益趋向荒诞、肤浅、矫情的社会背景下,油画创作如何把握个人价值取向,处理好艺术形式与个体思想的关系．从而让我们的艺术承载起最重要的东西——我们精神栖居的家园．是一个值得反思的问题．     

书籍装帧中的视觉符号暗示

符号是自然和文化联结的桥梁,在跨文化传播中,体现尤其重要。其中,视觉符号是以线条、文字、色彩、图形等符号要素所构成的用以传达各种信息的媒介载体。在书籍装帧艺术中,一本成功的书籍装帧作品,既能生动、准确、优美地反映书籍的内容精髓,又能引起读者的进一步关注,这与视觉符号的准确表达密切相关。     

试论美术创作中的视觉习惯与精神需求

视觉习惯是建立在精神需求之上的，而精神需求又随着个人素养、知识结构等综合因素在不断地变化。当然，人们的精神需求又反过来改变着审美趣味和视觉习惯。     

内蒙古风情油画创作的视觉资源

内蒙古风情油画整体面貌的形成与内蒙古独特的视觉资源(即民族服饰)有着密切的联系。本文以"内蒙古风情油画创作的视觉资源"为题,旨在更为完整地探寻草原油画面貌生成的形式契机,进而从整体的草原艺术文化形态探讨袍服给风情油画带来的表达可能。遵循这样的思路,本文以代表画家的丰富语汇为切入点,探讨民族服饰在不同季节中形成的色彩构成,以及民族服饰在不同生活情境中形成的视觉张力。     

当代都市油画创作的视觉表现

都市的发展给油画创作提供了新的表现题材。探究当代都市油画创作的内容、构图方式、色彩表现形式等方面,可以了解当代中国油画发展的现状和问题,进而对油画创作有更深刻的认识:当代中国油画创作要贴近都市生活,表达画家真实的情感体验,不断探索适应时代潮流的视觉表现形式,反应当代社会的精神面貌和文化立场。     

惠女风油画创作背景探析

"惠安女"生活在福建惠安东部,至今仍保持着"原汁原味"的风土人情和独特的风俗文化--惠女风;惠安女形象是闽地特有的人文资源和文化形象符号,是民俗化的美术资源,具有浓厚的地域风情特色;惠女是柔美的"硬汉",她奇特的服饰美,命运的悲壮美,品格美等诸多因素,深受油画家的喜爱;惠安女令人崇敬和感人至深的美丽形象,不断激发艺术家的创作激情。了解惠女风油画创作背景,明确独具海洋特色惠安女题材油画创作风格形成的原因。     

心理情感因素在油画肖像画创作中的作用

油画肖像画的创作,是对作为描述对象的人的一种再次认识、再次表现油画肖像画创作,就是对描述对象内心的关注,对其描绘对象特有的精神层面的深入剖析,是为了传达出一种画家的心理的精神,体现出一种以人为本的终极关怀精神。可以说油画肖像画创作在精神层面是个人对生命意义的自觉寻求和对某种精神价值的自觉认同。     

油画创作过程中对形式要素的思考

20世纪以来的现代艺术史,其实质就是一部绘画呈现与绘画对象相分离的历史,而这主要涉及到绘画自身的形式要素的多样性和多变性。探讨了倾向具像和写实风格的画者在油画创作过程中,如何认识形式要素,从素描造型能力、构图能力、色彩能力三方面来提高绘画的表现能力和技巧。     

高师油画人体课教学散论

目前，在高师油画人体课教学中，既无统一的高师油画教材，又无独立完整的教学大纲。为此，探讨人体怎样才能成为艺术，把握表现人体的技能技巧，掌握正确的认识和观察方法，培养学生的创造性思维，对高师油画人体课教学实践有很大的促进作用。     

中国油画地域性语境的比较分析

西方油画是随着新文化运动大潮在中国的涌动而逐渐地传播开来的。经过第一、二、三代油画家的努力,中国油画已呈现出百家争鸣的格局。中国地域辽阔,地域文化的差异与学术侧重点的不同造成了中国油画地方语境的不同。中国油画地方语境存在着差异的同时又相互渗透、相互吸收,并随着时代的发展而发展。     

油画创作与材质语言的精神品质论谈

艺术作为决定人类素质相互依存的因素之一。其视觉艺术的认定为：人创造的具有某种意义的可视作品。在其创作过程中与作品表现之间．存在着艺术家的意识与媒介或材质不断发展表现的相互作用关系。在艺术作品中都是作者赋予材质生命，然而材质又把自身的特性赋予作品中，艺术的精神品质就蕴含在物质与精神的结合中。     

论油画艺术中材料运用的精神表达

一件优秀的绘画作品是物质和精神的完美结合,而作为物质意义上的材料是没有精神可言的,但在材料运用过程中,艺术家主观的精神表达融入了画面,此时的材料便承载了精神表达。因此,油画艺术中各种材料的运用是构成油画不同精神品格的重要组成部分,从某种程度上可以说油画艺术的发展史就是油画材料的发展史。从古典主义到现代艺术,从坦培拉到现代油画材料不断发展的应用,油画材料一步步从精神表达的载体发展为主体形式而直接和观者对话,从材料运用中可以看到艺术家心灵的发展过程以及由此产生的风格特征和精神内涵,体现着艺术家的精神需求。     

浅谈静物油画的人文色彩

通过对静物油画各个时期发展历程的分析研究,主张静物画不应当仅仅作为进行基本技法训练的一种手段,而应当注重静物画所表达的思想内容和感情,充分挖掘其中所蕴涵的艺术观和审美观,从而真正体现画者对生活的艺术感悟.     

周碧初晚年的油画艺术

周碧初一生致力于油画的民族化探索,晚年形成了“东方神韵”的油画风格。他取得如此成就的主要原因是他有献身油画的精神,深厚的国画功力和民间美术基础,以及一生的写生实践活动。