学前教育专业民族声乐教学的着力点

对于学前教育专业的学生来说,民族声乐艺术教育的重要性日渐突出.要提高民族声乐教学实效性,就应改革课程设置,适应新形势下民族声乐教学的需要;强化基本功训练,让学生掌握扎实的民族声乐演唱技巧;启发理解声乐作品意境,引导学生用创作的心态对待每一部作品;指导学生准确把握作品的曲式结构,表现作品的风格特点.     

民族声乐演唱风格浅探

艺术创造活动是以不重复性和不可重复性为前提的。歌唱艺术者在进行自我个性风格的确立时,大都会遇到这样一个问题:如何对待前辈或传统,如何看待他人的经验和成果。对声乐演唱者来说,所谓演唱风格即演唱者在歌曲二度艺术创作过程中,运用熟练的发声技术,把个人的情感、思维和作品的风格、思想内容结合为一个整体,完美地表现个人独特艺术个性和作品内容创造性的生理和心理过程。声乐演唱没有风格就达不到所要表现的艺术效果,体现不出艺术的独特个性,完全摒弃自我个性的声乐演唱,演唱者充其量也只能是一名歌匠,就如同工厂成批加工出来的包装盒,…     

浅谈基础声乐的教学

随着文化事业的不断发展,学习声乐艺术的人越来越多。声乐不仅是一门艺术,更是一门科学,系统而科学的声乐学习方法对于学习者来说至关重要。文章从声音条件、发声方法、曲目与教材、分析作品和二度创作五个方面阐明了良好的基础声乐教学对学习者的重要性。     

论声乐作品风格成熟的标志

声乐作品的风格不仅是一部声乐作品达到较高艺术水准的标志,也是一个曲作家创作个性成熟的标志.由于声乐作品风格与它所处历史、时代、民族、地域以及曲作者的创作理念密切相关,就形成时代风格,民族风格,地域风格,流派风格以及曲作者的创作风格等,这些风格的形成也是曲作者在长期艰苦的思想艺术修养和创作实践中逐渐形成的一种艺术境界.     

浅谈基础声乐的教学

随着文化事业的不断发展,学习声乐艺术的人越来越多。声乐不仅是一门艺术,更是一门科学,系统而科学的声乐学习方法对于学习者来说至关重要。文章从声音条件、发声方法、曲目与教材、分析作品和二度创作五个方面阐明了良好的基础声乐教学对学习者的重要性。     

学会分析作品完美体现歌曲内涵

学会分析声乐作品是为了帮助学生在声乐表演前了解词曲作者,全面了解作品的内容。我们知道每一个声乐作品总是体现了词曲作者对现实生活的态度,因特定的时代、环境、修养、经历和艺术趣味的不同,常常表现出各自的创作风格。一般来说艺术歌曲具有较高的艺术水准,歌词具有较强的文学性,歌曲艺术使词曲相得益彰。     

论民族声乐教学中对民族情感的把握

民族声乐这种以表达人们内心情感为最终目的的艺术一直陪伴在人类社会的发展中.而声乐技巧作为声乐艺术最重要的组成部分,它的发展与革新直接推动了声乐艺术的推陈出新、不断完善,艺术直接表现出了不同声乐作品的情感,决定了不同作品的风格,在深化声乐艺术情感表达、风格表现,深化声乐艺术情感表现等方面具有重要的作用.大学生作为学生时代思想最为成熟的一个阶段,作为即将踏入社会的祖国栋梁,开展大学民族声乐的教学可以有效的培养学生的爱国主义情怀,提高学生的审美能力.     

新古典民歌中钢琴艺术指导能力与素养提升的策略——以栾凯声乐作品集《云水端》为例

民歌新古典声乐作品集萃《云水端》揉合古今音乐的不同风格,形成新时代民歌的特色。这类民歌艺术风格对于钢琴艺术指导能力与素养提升有新的要求。为实现这种风格作品中钢琴伴奏与歌唱声部在表达新古典民歌艺术性的完美融合,需要对钢琴艺术指导者的能力和素质进行新的培养,提高钢琴艺术指导对新古典民歌作品的认知与理解。     

浅谈巴洛克时期的声乐艺术体裁

巴洛克时期是欧洲声乐发展史上的重要一页,特定的社会背景与艺术思想使音乐的风格特点进入了特定的风格时期,本文浅述巴洛克时期的声乐艺术体裁以及代表人物和代表作,总结巴洛克时期的声乐艺术体裁和在实践中对作品处理所注意的问题。     

论声乐演唱中的情感内涵

声乐演唱是一门集多种因素于一体的艺术表现形式。声乐演唱中的情感是非常重要的。声乐演唱中,要理解声乐作品,掌握作品的风格韵味,同时还要合理想象,确定情感基调,才能获得最佳的艺术效果,给人以美的享受。     

从美学角度谈论声乐艺术

音乐美学重点在研究声乐的审美和本质,任何声乐作品都是建立在自成一体的声乐美学基础上,这个基础决定了声乐创作的美学品质与风格,美学观念不但决定了声乐作品的审美选择,对声乐教学的观念与方式也有很大的影响。为此,当前对声乐艺术的美学探讨越来越成为众多音乐创作者与音乐教育教学工作者特别关注的焦点之一。文本笔者简单从美学角度谈论声乐艺术的内容和特征。     

浅析声乐艺术与民族风格

历史性、民族性、地域性、作品的体裁及风格、语言风格,它们之问相互独立,但又相互依存,它们是构成我国声乐艺术民族风格不可或缺的部分.本文从我国歌唱艺术的民族性、地域性、作品的体裁、语言等方面进行分析,从而使我国声乐艺术的民族风格清晰地呈现出来.     

声乐教学中演唱情感表达研究

所有的艺术表现形式都是为了传达人们内心的思想感情,其中声乐演唱也是众多艺术表现形式中的一种,对于声乐演唱来说,除了要掌握基本的演唱技巧以外,最重要的也是要实现作品的情感以及中心思想的把握,进而实现在演唱的过程中完成作品情感的表达。接下来,本文将结合声乐演唱与情感表达的关系以及声乐演唱中情感表达的作用,探讨声乐教学中演唱情感表达的方法和措施。     

声乐作品在影视剧中的重要作用

影视是一种光影艺术,是舞蹈、文学、音乐等艺术类型的集合体。声乐作品对于影视剧起到了烘托气氛、增强艺术表现力的作用,对影视剧是极其重要的。并且二者互为依存,密不可分。本文从声乐作品、影视剧概述、声乐作品与影视剧关系、声乐作品在影视剧中发挥的作用,进行了深入的探讨,旨在引发相关人员的思考,恰当地运用音乐作品,提高影视剧的艺术创作水平。     

论民族声乐多样化的特点

不同民族的不同语言,是声乐艺术不同风格的主要因素.各民族的不同语言特征,便产生了不同声乐风格色彩.汉语是主要语言,但是由于汉语分布广泛,在各地域中形成一系列地方变体- -方言.而民族声乐作品中有许多用各地方言演唱的作品,这就给语言的表达增加了难度,而各个民族、各个地域、各种艺术表现形式也都应相互融合使民族声乐散发出更多样化得特点.     

钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析与研究

钢琴属于乐器之王,能够为任何乐器、人声伴奏,在声乐艺术中,不同风格、流派的作品采取钢琴伴奏具备较强的补充性、渲染性、衬托性,能够将作品的内涵展现的淋漓尽致,进而引发与听者之间的共鸣。本文主要探讨的是钢琴伴奏在声乐艺术中的应用,首先分析了钢琴伴奏在声乐艺术中的作用,同时阐述了钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作,最后总结了全文。     

试析民族声乐作品艺术特点与内涵风韵

我国的民族声乐作品是在传统声乐艺术与西方声乐艺术的吸收与融合中而来的,其内容、形式、风格等方面别树一帜,尽显本国民族声乐独特的艺术魅力,同时作为我国声乐中的瑰宝发挥着重要的作用。每一种艺术形态都有着自己独特的艺术特点及内涵风韵,尤其是新时代以来,随着我国民族声乐艺术的不断发展,同时赋予了民族声乐更多的艺术性与实用性。因此,民族声乐作为一种艺术形态其艺术特点及内涵都值得我们考究,本文将例举并阐述民族声乐作品的艺术特点与内涵风韵以及两者之间关系问题的把控。     

论声乐技巧与合唱艺术表现之间的关系

对于任何的声乐艺术来说,都需要向大众传达作品的文化底蕴,像大众展示其内涵。而在这其中,就需要通过艺术者自身的声乐技巧以及富有感染性的表演来向大众传播,在音乐表演之中,声乐技巧和合唱艺术表现是必须要出现的。基于此,本文将首先分析二者的定位,再分析声乐技巧与合唱艺术表现的关系,以此来供相关人士交流参考。     

管窥藏族声乐作品的美学意蕴

每一个民族的声乐艺术都是在不断地发展与积累中逐渐形成的艺术成果,作品中所包含的美学意蕴是根植于民族文化传统之中的,并通过具体的演唱实践体现出来。声乐作品中的美学意蕴承载着作品的情感表达与艺术价值体现。通过作品中对于艺术之美的诠释,让我们对作品的美学价值有进一步的了解与认知。本文通过对藏族声乐作品的美学构成,了解藏族音乐在传承与发展中的特点所在,也可以进一步了解在藏族声乐作品中对于美学传统的展现。     

中国民族声乐艺术演唱方法研究

通过分析民族声乐作品,梳理传统戏曲演唱方法,总结演唱新方法咬字行腔规律、风格韵味和民族特点,力图探索中国民族声乐艺术演唱方法及艺术表现,旨在对传承和发展中国民族声乐演唱艺术产生一定的借鉴作用。