拉斐尔和圣母

圣母是基督教中耶苏基督的母亲,描绘圣母和幼小的基督在一起,是自基督教产生以来画家们描绘最多的题材。文艺复兴时期的画家几乎都画过圣母,但圣母画得最多画得最好的却是拉斐尔,直到现在,西方国家要称赞一个女人的美丽就说她像拉斐尔画的圣母一样。     

完美与时代的结合——静观拉斐尔圣母

圣母一直是西方艺术史中所有画家描绘的主题,每个圣母都被画家赋予这样那样的感情色彩.可为什么拉斐尔的圣母会被誉为历史中的典范,他的圣母为什么会让人如此痴速,本文通过与中世纪圣像画的对比,分析归纳拉斐尔圣母的基本特征,从而更深刻理解拉斐尔的绘画作品,达到观者和艺术创作者的心底的共鸣.     

走近拉斐尔·桑德罗

拉斐尔·桑德罗(1483～1520),意大利画家。其绘画成就与达·芬奇、米开朗基罗齐名,是文艺复兴三杰之一。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯廷圣母》     

“美”的探究——拉斐尔笔下的圣母像

拉斐尔以塑造众多栩栩如生、美丽纯洁的圣母形像而久负盛名,他的圣母像一改往日威严、圣神的母性形象,取而代之的是温柔、端庄、美丽的世间平民女性形象。拉斐尔从这些美丽的平民女性身上看到了一种永恒的美,并把这些女性看做是爱与美的化身和载体,在她们身上寄予了画家拉斐尔心中最美的思想,同时也表现了拉斐尔的人文主义思想。     

拉斐尔室

拉斐尔(Raphael)是意大利画家与建筑师,他因创作圣母像及在梵蒂冈的大型人物而闻名。他在罗马的第一份作品就是在梵蒂冈罗马教皇生活、工作的寓所里画壁画,这些房间就是举世闻名的拉斐尔室。     

普桑和《阿卡底亚的牧羊人》

普桑是17世纪法国著名的古典主义画家,也是第一个享有国际声誉的法国画家。 普桑小时候就喜欢绘画,但当时画家的地位很低,望子成龙的父亲希望自己的独生子学习有远大前途的法律。但普桑为了自己心爱的美术,背着父母跟一个旅行画家到了巴黎,专心学习绘画。像当时所有的法国画家一样,普桑特别向往意大利,意大利的画家中,普桑又最崇拜拉斐尔。以前有个画家从意大利带回一幅拉斐尔《圣母画》的临摹品,普桑看后激动不已,从而更加坚定了去意大利的决心。30     

“佛罗伦萨最高贵的圣母玛利亚”——《阿庇埃圣母》

萨托的《阿庇埃圣母》是他成熟期的著名作品。这是一幅祭坛画,但是与一般的宗教画不同,它具有别的画家所少见的抒情性。不少艺术史家指出:萨托的艺术风格特征就在于其形象的抒情性,在佛罗伦萨画派中可以说十分突出。同时萨托的色彩特别柔和,明暗关系的转换几乎微妙到难以捉摸,而且画面上常常有一种朦胧的诗意,又十分典雅。所以,欣赏他的画,实在是一种美的享受。这幅《阿庇埃圣母》,人物姿态优雅匀称,构图上受巴托洛米奥的影响,但处理方法完全是独具风采的。圣母站立在台座上,不是显得庄严,而是非常慈祥。手里抱的圣婴耶稣,却是个顽皮的小天…     

一瞥

许多年前，在意大利的一条小巷里，画家拉斐尔正在左右徘徊寻找着圣母的形象，他苦思着走进一家小酒坊——透过高高的天窗，一方阳光斜斜地射下来，阳光中一位少妇正在给新生儿哺乳，听见陌生人的脚步声，她抬起头一瞥——画家停下来，拿出速写本，时间便在这一瞥中定格，这个……     

郎世宁:中西融合的清廷意大利画家

明朝万历九年(1581年),当时意大利传教士利玛窦曾携带传教所用的圣母像、耶稣像来华,将西方"文艺复兴"绘画风格传人中国.一百多年后,在利玛窦的故乡,又来了一位传教士,并且成为中国宫廷画家,他就是意大利米兰人郎世宁.     

《难老泉》质疑

《难老泉》一课中关于“宋塑侍女”的数字不够准确。原文是这样写的:“在圣母殿里围绕着邑姜凤冠霞帔的坐像,有44尊侍女塑像,据说是宋朝的作品。”按此文所写,圣母殿内加圣母共有45尊塑像。而课文引《中国名胜词典》解释说:“殿内有宋代彩塑四十三尊,立像为圣母,……其余四十二尊侍从分列龛外两侧,其中宦官像五尊,女官像四尊,侍女像三十三尊。”按此引,殿内应共有塑像四十三尊。这样,与课文所写就相差两尊。(宦官是否算侍女?笔者只提出此“问题”,本文不谈)     

宝莲灯

玉帝的三女儿三圣母与凡人刘彦昌结为了夫妻。不久,玉帝知道了这件事,大发脾气：“我的女儿怎么可以嫁给一个凡人呢？二郎神,快去把她抓回来！”二郎神找到了三圣母,可是三圣母坚决不肯回去,她说：“我不回去当神仙了,我要和我的丈夫一起生活。”二郎神就用法术把三圣母压在了华山的一块巨石下面。     

爱的礼赞--拉斐尔名作《西斯廷圣母》欣赏

油画名作《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期著名画家拉斐尔的代表作之一。拉斐尔(1483年—1520年)出生在意大利中部的乌尔宾诺,父亲是一位画家和诗人,他从小就受到艺术的熏陶。在欧洲文艺复兴时期的人文主义思想哺育下,形成了他的艺术。拉斐尔只活了37岁便离开了人世,在他短暂的艺术生涯中画了近300幅作品,其中许多成为美术史上的名作。他卓越的绘画才能和在艺术上的光辉成就,使他与达芬奇、米开朗基罗并列称为意大利文艺复兴“三杰”。     

帕米加尼诺

巴米加尼诺是意大利画家,画风最纤细、优美,他的风格主要是受到柯列乔的影响,后来又受到拉斐尔的影响。他描绘的人物有修长的颈项和手,这种趋向具有反宗教改革的意味,《长颈圣母》即为一例。他的肖像画往往能深刻地表现出描绘对象的内在精神。尤其是他在维也纳时所创作的早期作品《凸镜中的自画像》,画中,他在一面凸面镜中凝视变形的自己。     

找找看

这张巨幅油画的名字叫《迦拿的婚礼》,是意大利画家保罗·委罗内塞(1528~1588)创作的,现存于法国卢浮宫。油画描绘了耶稣创造的第一个奇迹:将水变成了葡萄酒。画面中最主要的人并不是最左边的新郎新娘,而是坐在圣母玛利亚和门徒彼得中间的耶稣。     

成为大师的人

西班牙著名画家穆律罗经常发现他学生的油画布上总有未完成的素描,画面相当协调,笔触极富天才。然而这些草图通常是在深夜留下,一时无法判定作者是谁。一天早晨,穆律罗的学生陆续来到画室,聚集在一个画架前,不由得发出惊讶的赞美声。油画布上呈现着一幅尚未完成的圣母玛利亚的头部画像,优美的线条,清晰的轮廓,许多笔调无与伦     

天使翅膀下的黑羊 冷笑大天使

“姐姐安好…’这句可爱的话语,随着《圣母在上》、《圣母在上~春~》的热播成为了脍炙人口的名言……而早在上个世纪80年代末,在川原泉笔下的“圣米迦勒学园”,就有三位淑女(?)给予了“优雅”、“天使”、“上帝的羔羊”这些词语一些新的注释……     

浅论拉斐尔圣母像的特征

“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔以一百余幅圣母像闻名于世，他笔下的圣母一反以往宗教画呆板神秘的面孔，形成了人性化、完美化、偶像化、民间化四大特征。     

冰心诗歌中母亲形象及其文化含义探寻

在中国化中,“母亲”是一个特别的化符号，它的含义的演变一次次成为遮蔽女性自我的“迷思”。冰心诗歌中的母亲形象虽然完成了从古代“道德圣母”到现代“人性圣母”的超越与转变，却没有真正颠覆母亲神话模式，而是重塑了新一轮意义上的母亲神话。由此而生的母亲化含义，也是探寻“五四”化及其背景下女性追求自我的一个特别视角。     

西灵圣母的文化意蕴

西灵圣母是云南省楚雄族自治州首府鹿城西山的一位女神,传说她诞生于南诏时期,历经唐宋元明清民国,流传至今,绵绵千余年倍受楚雄各民族人们的膜拜。此女神由“倮黑妇”到西山圣母,到西灵圣母,至今成为一位民间草药医生的形象,反映了楚雄地区各民族文化交融,以及楚雄接受内地文化这样一种历史事实。     

圣母在上 花、红茶与香气柔软协奏曲

圣母玛利亚的心灵就是蓝天是注视着我们的宽阔蓝天圣母玛利亚的心灵就是橡树是守护着我们的翠绿橡树圣母玛利亚的心灵就是黄莺是为我们祈祷的飞舞黄莺圣母玛利亚的心灵