试论戏曲文化在大学生艺术素质教育中的作用

文章提出高校作为传递、传承文化的主要栽体和专门场所,应该把戏曲文化欣赏和戏曲文化研究作为大学生艺术素质教育的一个芗要组成部分。     

粤剧进校园的时代价值与优化措施——以佛山市南海区为例

文化是民族的血脉,是人民的精神家园。传统文化是中华民族发展中的精华,流传至今依然有着较大的影响力,直接反映了民族智慧。戏曲是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体,而粤剧是中国戏曲文化中的重要组成部分,具有鲜明的地方特色。佛山作为粤剧的发源地之一,拥有深厚的粤剧文化底蕴,在粤剧文化的传播过程中,佛山市南海区将粤剧艺术引进校园,教师通过初步的戏曲文化介绍,激发出学生对于戏曲文化的兴趣,引导学生正确认识戏曲文化,深入感受戏曲文化的魅力所在,坚守中华文化立场,传承中华文化基因,培育深厚的民族情感,促进学生全面发展,营造戏曲传承发展的良好环境。     

论清代小说、戏曲的文化管理体制及禁毁形态

晚明时期,戏曲小说创作趋向于世俗化,甚至出现了大量的艳情小说。由于明末农民起义的爆发,执政者没有精力治理文化市场。满清入关之后,戏曲小说的文化管理问题成为执政者无法回避的一个重大社会问题。本文梳理文献史料,考察清代戏曲小说的文化管理体制的完善进程,审视专制文化管理体制下戏曲小说的文化生态,从文本、戏曲表演两个方面研讨戏曲小说禁毁管理机制,论述戏曲小说禁毁的法律化管理形态,进而分析清代文化政策与戏曲小说发展的关系。     

日神与酒神——戏曲的文化模式

日神与酒神——戏曲的文化模式苏国荣中国戏曲是中国人类的一种文化形态。这种文化形态，经济长期的历史沉淀，逐渐凝聚成一种模式。我们在这儿研究戏曲的文化模式，是从文化人类学的方位去认知戏曲美学的文化特性。文化人类学的“文化”模式涵义，是指在一个部落、一个民...     

山西高平肚兜戏曲刺绣的文化内涵解读

戏曲刺绣是指以戏曲故事为题材的刺绣作品,它是人们根据自己的审美经验把戏曲艺术中的原型进行解构、重组,加工、再创作而形成的新的艺术形式。高平肚兜以戏曲刺绣而独树一帜,本文对其戏曲题材整理归纳,将其置于整体社会和文化语境中来解读,阐释出背后的文化内涵:向往忠贞与责任的爱情,崇拜劝善与救人的神仙,敬佩忠心与守义的英雄。     

中国戏曲在英语世界的传播：以《牡丹亭》为例

传统戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分,传承戏曲文化,是现阶段我国文化事业发展中的重要工作内容之一。我国现有的传统戏曲多达300多种,戏曲作品更是数不胜数,在世界范围内都有一定的影响力。但是从我国戏曲的翻译情况来看,还不到总量的百分之一,这对于中国戏曲在世界范围内的传播是不利的,也不利于推动中华文化走出去。《牡丹亭》是中国戏曲中的杰出代表作之一,而其英译最早是从1939年开始的,并在英国的期刊中发表译文。20世纪60年代开始,美国也开始研究《牡丹亭》,相关英译版本在国外发行,对于中国戏曲文学走向世界有一定的促进作用。本文就《牡丹亭》戏曲作品进行分析,研究这一戏曲作品在英语世界的传播情况。     

非遗方言视域下武安平调、落子的传承思索

该文以地方剧种武安平调、落子为研究对象,以武安方言为切入点,从文化新环境的角度对其传承与发展进行分析,具体阐述了武安平调、落子戏曲语言现代化的策略,以及传承者在寻求突破与创新方面所进行的一系列实践。方言是剧种的基础,通过地域方言手段,能够助力地方戏曲的传承与发展,地方剧种要很好地运用方言,以保持剧种的个性。同时,发展保护地方戏曲,需要化解方言在沟通上的障碍,让观众通过方言走近各地文化。加强戏曲类非物质文化遗产的保护,对其中蕴含的语言价值、历史价值、文化价值进行认真梳理,丰富它的表现和传播形式,有益于增强武安平调、落子为代表的地方戏曲的吸引力和竞争力,推进文化自信自强。     

《中国心灵》中戏曲、音乐艺术及其和谐审美意蕴考论——纪念德国汉学家卫礼贤诞辰176周年

德国汉学家卫礼贤运用比较的方法对中国与西方的戏曲、音乐、舞蹈、绘画等艺术文化习俗做了深入的考察,揭示中国文化重天人合一、戏曲和音乐艺术等蕴含和谐之美的艺术精神与民族审美特征;西方文化重天人相分及其戏曲和音乐重视听愉悦与刺激效果的写实之美,不仅具有重要的艺术、文献学、民俗学等学科价值,而且开了德国学者研究与传播中国戏曲音乐等艺术“中学西传”的先河。本文从艺术学和中西艺术史的跨文化视域出发,运用比较研究和文献解读等方法对卫礼贤《中国心灵》中记载的中国戏曲、音乐、舞蹈等艺术文化进行考释,阐发卫礼贤传播与研究中国艺术的文化价值和学术价值。     

秦腔传统剧目文化传承路径研究

秦腔是陕西地方戏曲之一,传统剧目内容丰富、包含范围广泛。秦腔反映出的优秀民族精神和品质是中华传统文化的价值所在,主要体现为爱国主义思想、善恶有报思想和知恩图报思想等,意义非凡。秦腔这一传统艺术形式在当今社会的传播遇到了一定的瓶颈。因此,该文首先梳理了秦腔传统剧目的篇目,其次探讨秦腔传统剧目的文化价值所在,最后对其当代的传承路径进行分析。从戏曲动漫文化创意的挖掘、戏曲动漫产品的开发、传统文化与秦腔的联系等方面开拓思路,对秦腔传统剧目服饰分类进行创新尝试,发挥新媒体对秦腔可持续发展的作用,以期为秦腔传统剧目的文化价值传播提供有益借鉴。     

对戏曲艺术个性的认识

戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强,其独特的艺术风格是在文学(民间说唱)、音乐、舞蹈各种艺术的基础上形成的。 戏剧的特点是以演员扮演人物,以人物的对话和动作来表现具有一定长度的故事情节。在这个基本点上,戏曲作为一种艺术形式,却始终寻求保持着表现生活的独特法则,     

陕西地方戏曲中的术语英译及传播策略研究

针对陕西地方戏曲对外传播面临的术语障碍,分析术语的特点及文化内涵,提出应确立术语英译的标准和英译的方法,建立戏曲术语库,明确原则以获取发展空间,科学创新以提高竞争力,储备人才,使陕西地方戏曲借助新丝绸之路经济带建设机遇,真正"走出去"。     

新媒体时代地方戏曲的发展探析——以宝鸡西府曲子为例

地方戏曲是我国传统文化的瑰宝,也是非物质文化遗产的重要组成部分,具有浓郁的地方特色,深受群众欢迎。新媒体时代以来,受到新型娱乐方式和传播模式的冲击,地方戏曲面临市场萎缩、承传无人等问题,发展陷入低迷境地。然而,一些地方戏曲积极利用新型传播方式,与时代发展相契合,再现生机。该文基于对地方戏曲发展困境的分析,针对新媒体的特点,以宝鸡西府曲子发展现状为例,探讨传统地方戏曲的现代化传承发展路径。     

从仪式到遗产——加礼戏文化空间的流变

泉州提线木偶戏根源于地方性的宗教信仰仪式,是积淀着历史记忆与文化传统的戏曲形式。然而,随着社会的变迁,作为民间仪式的加礼戏的表演空间出现了神圣弱化的迹象,演变至今成为一种需要加以拯救的文化遗产。本文选取泉州提线木偶戏作为研究对象,就非遗文化传播视野下提线木偶戏文化空间的构建与流变作简要论述,进而分析其变化的内生性因素。     

中国传统戏曲文化生态的现实挑战与发展方法探析

随着全球化形式的不断发展以及现代互联网在全球范围内的覆盖,各国之间的经济往来与文化交流越加频繁,虽然中国传统文化传播到了国际舞台,但西方文化也传入到了中国,不同文化的碰撞下,导致西风东渐,对年青一代的价值观以及艺术追求产生了一定的影响,致使中国传统戏曲文化受众群体不断缩小,中国传统戏曲文化生态面临着不小的现实挑战.为此...     

宝岛女孩的戏曲情缘

两会期间,全国人大常委会委员、台盟中央原常委陈正统在接受媒体采访时说：“歌仔戏、布袋戏这些传统戏曲,作为中华文化的重要组成部分。也是海峡两岸共有的文化。它们无不体现着两岸人民同根同源、血脉相连的关系,是维系两岸人民情感的重要纽带。”     

谈谈戏曲程式化

中国的戏曲艺术,综合了各种艺术形式,其中最重要的因素就是歌唱和舞蹈。戏曲艺术把戏剧的写实内容和歌唱、舞蹈的形式紧密地、有机地结合起来了。戏曲作为戏剧艺术的一种,它是再现艺术,但同时表现的因素也十分突出。戏曲艺术不但要忠实地再现生活,而且要在舞台形象中表现艺术家的情感,戏曲艺术是再现中有表现。戏曲艺术不完全是按生活的本来面貌再现     

传统戏曲艺术对舞台剧人物塑造的积极效应

戏曲艺术作为我国的国粹之一,其从戏曲音乐、人物动作、人物情境、道具等多方面来塑造人物形象,加之其具有独特的程式化审美特征,使得戏曲艺术在人物塑造方面取得了巨大的成就.戏曲自身的发展、变革要求,加之外来舞台剧的本土化改造要求,使得舞台剧能不断地吸收戏曲中成功的因素,尤其是在人物塑造方面.我国舞台剧的发展,可从传统戏曲艺术...     

鲁西南地区的传统戏曲与晚清秘密社会关系研究——以1896年曹县大刀会唱戏事件为例

该文以1896年春天发生的曹县大刀会火神庙唱戏事件为论述主线,通过梳理各项历史文献与运用田野调查资料,探讨柳子戏在晚清时期鲁西南地区秘密社会的形成、发展过程中起到的作用。大刀会在早期发展过程中以保卫身家为目的,在唱戏事件中聚众十万余人,打出灭洋人的口号,掀起反帝运动。该文通过考察鲁西南地区黄泛灾害频发、盗匪多发、迎神赛会习俗、尚武传统的戏曲文化环境,认为大刀会在火神庙唱戏事件中吸收了戏曲文化的元素,以柳子戏传统为核心的鲁西南戏曲文化深刻影响大刀会的精神思想、组织活动。     

戏曲净行境界论

戏曲净行是一个重要行当,经过戏曲人在长期的实践和传承中已达到很高的境界。本文从歌舞演故事的艺术境界、写意传神的美学境界、天人合一的文化境界三个层面,对净行的境界进行理论研究。     

浅谈地方剧团的演出市场

目前戏曲艺术面临着尴尬的窘境。作为地县级的剧团更是面临着瘫痪局面。戏曲艺术究意怎么了?曾经大红大紫、观众如云的戏曲艺术,怎么也想不到会面临如今这种境况。有人抱怨是电视惹的祸,有人埋怨当代青年不懂戏曲艺术,有人说戏曲艺术已成明日黄花,不能适应时代发展。一句话,戏曲艺术没戏了,地县级剧团无法走出困境。