中国表现主义绘画的演变轨迹

文章在依据大量资料的基础上,通过对表现绘画的起源和对中国当代表现绘画的认识,分析了中国表现主义绘画的形成和发展轨迹,找出表现思维和表达方式的特殊性和形成的原因。     

中国绘画独特的"人格精神"

纵观绘画的发展史,中国绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长.自古至今绘画大师无一不为之倾注了毕生的精力和心血.在近千年的创作及发展演变的过程中,中国绘画早已形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真,至善,至美的境界.     

中西方绘画抽象表现性比较——以梁楷《泼墨仙人图》和德·库宁《女人一号》为例

在中西方绘画的发展中,绘画的写实程度总体趋于下降。自双方写实技法达到顶峰以后,艺术家便不满足于镜像取物,而开始逐渐寻找艺术新的出路,从线条、色彩、形象塑造等方面入手,逐渐实现艺术的抽象化。其中,中国绘画和西方绘画对抽象的理解略有不同,在表现技法上也有所体现。总体而言,中国绘画的抽象趋于简化,而西方的抽象趋于繁化。本文将通过中国绘画抽象化的代表性例子(即梁楷《泼墨仙人图》)和西方抽象绘画的典型例子(即德·库宁《女人一号》)这两幅作品的分析和对比,说明中西方绘画抽象表现的异同所在。     

中国绘画独特的“人格精神”

纵观绘画的发展史,中国绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长。自古至今绘画大师无一不为之倾注了毕生的精力和心血。在近千年的创作及发展演变的过程中,中国绘画早已形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真,至善,至美的境界。     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的?绘画空间是如何表现的?文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索.     

18世纪中国宫廷的洋风画——兼论曹雪芹对洋风画的态度

18世纪,西洋绘画较成规模地进入中国尤其是宫廷。在这种画风的直接影响下,宫墙内外形成颇为可观的洋风画流派。对于洋风画的典型面貌,当时的文人大多以新奇的眼光,承认其逼真酷肖的特点,而鄙薄其"匠气"和文人意趣的缺失。曹雪芹不仅在其小说《红楼梦》中对洋风画进行了一定的描绘和论述,还在一篇残文中深入分析和探讨了西洋绘画中的光影和明暗,在中国绘画理论史上具有重要的意义。     

独而不孤的水墨修行

"傅益瑶日本祭绘画作品大展"在东京开展,展出傅益瑶30多年来潜心创作的"日本祭"主题绘画的代表作80多幅,同时还有《端午颂》这样专为中国节气所作的绘画。长达30多年的水墨修行,不仅让她继承了身为国画大师的父亲傅抱石的衣钵,亦在日本形成自己的风格,将中国的水墨文化发扬光大。     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的？绘画空间是如何表现的？文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索。     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的？绘画空间是如何表现的？文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索。     

当代中国表现主义代表画家作品分析

文章在研究了大量资料的基础上,从创作理念、形式构成、艺术内涵、绘画语言等多个方面评析了几位表现主义绘画代表画家的作品,先后从文化背景、意识形态等方面入手,探讨了中国抽象主义绘画在中国当代艺术史中占据的地位.     

图案艺术中“形”与中国绘画中“神”之刍析

图案艺术与中国绘画艺术无论在技法上还是在意境的表现形式上都有很多相似之处,其自身表现的源动力似乎都与传统绘画的艺术创造相关,只是在追求自然美的意境方面各不相同。本文对这个既有共性又有个性的问题,进行了思考,认为二者都随着社会历史不断创新发展,其中"形式变化"是绘画艺术发展的重要内容,他们之所以选用不同的艺术语言进行创作,就是为了让作品传神,通过"以形写神"的艺术特征充分展示人们对生活的热爱。     

石涛《画语录》的绘画美学体系

本文通过对石涛《画语录》的细读,指出石涛绘画美学的体系特色,是一个把宇宙本体论、艺术本体论、艺术个性论合一的体系,这个体系用了一种中国式的运思方式表现出来,它的一些主要概念,如“一画”等至今仍显出了巨大的魅力,这个体系把中国千年的绘画传统与明清时期突显个性的时代精神很好地结合起来。     

安杰利科绘画风格的形成和对后世的影响

安杰利科是一位具有卓越才华的画家,文艺复兴前期佛罗伦萨艺术的核心画家之一,为佛罗伦萨形成新绘画理想做出了卓越贡献。安杰利科身处文艺复兴早期突破中世纪桎梏的“再生”和变革潮流中,虽身为多明我会的修道士,却被文艺复兴所带来的绘画新方法和新观念所深深吸引,以乔托和马萨乔为榜样,孜孜不倦地学习重新发现的透视法则和文艺复兴价值观念,对布鲁内莱斯基和马萨乔给艺术带来的新问题和新方向深有研究。在大变革的潮流中,安杰利科是勇敢的变革者和推广者,其充满虔诚信仰的一系列宗教叙事作品中所展示出的文艺复兴价值和对新绘画法则的运用,充分证明了这一点。纵观安杰利科一生绘画历程,他的绘画形式极为广泛,且分别带有不同时代的典型特征,有青少年时在佛罗伦萨手抄本画室从事细密画工作时绘制的精致繁复手抄本装饰画,成为多明我会修道士后为修道院绘制的雅致典美的湿壁画。该文从欧洲宗教绘画传统和安杰利科所处时代背景出发,探寻安杰利科绘画风格的形成及其对后世绘画的影响。     

中国水墨动画中的“留白”艺术探微

水墨动画将中国传统绘画与动画艺术形式相结合,将墨色的浓淡虚实运用到造型表现之中。经典的水墨动画背景空间多采用"留白"方式,表现出一种"无可绘"的神韵,从中可以洞见中国传统绘画布局章法的美感。同时,作品的对白部分也多采用"留白"处理,配乐设计上讲求的也是"天然去雕饰",作品中蕴涵着一种清幽静谧、空灵澄澈的意境,等待着观众去体悟,体现着一种不落言筌的哲思。     

浅谈如何用电视画面表现"过去时"

"过去时"的需要表现与难以表现,往往成为电视创作中天生的一对矛盾.文章介绍了如何利用"现在时"、"过去时"的现场,以"过去时"真实物证,运用喻示性空镜头和适当绘画雕塑艺术品的方式来表现电视片中的"过去时".     

"潇湘八景"的诗情画意——兼论中国绘画对日本的影响

宋代以前诸多诗人的创作使潇湘地区具有了丰厚的历史文化积淀,它深深地浸润到绘画领域.宋代以后不同画家的众多"潇湘八景"画卷又恰好诞生于中国以绘画为主体的内在精神写意的转型进程中,因而蕴含着比前代绘画更为丰厚的人文内涵,也更多元地承载了画家们的感性体验和理性思考,"潇湘八景"才成为中国乃至海外经久不衰的大画题.牧溪的<潇湘八景图>流入日本后,引领了日本水墨画的发展,对日本美术史产生了巨大的影响,并广泛波及造园、文学等艺术领域.流入日、韩的"潇湘八景"同在中华大地一样保留着其诗画交融的特性.潇湘已经不仅仅是一个地理区域,而更是一个充满诗情画意的文化概念.     

浅谈工笔画花鸟画的用线

中国绘画艺术绵延千年.品类繁盛.蝉化演进,脱胎换骨,科目鲜明.每个画类画科都涌现了无数名家名作。中国工笔花乌画作为一个独立的画科起始于五代,盛于宋元,以后各时期也各有发展。工笔花鸟画虽晚于意笔花鸟等其它画科,但由于它的严谨、细致、真实.而在中国绘画史上占有独特的位置.并产生深远的影响。     

浅析苏州园林的文化内涵及其艺术表现

苏州园林带有明显的区域文化烙印,是中国历史人文与江南区域特色相融合的产物,集诗歌、绘画、造园等艺术于一体,汇合了东方的审美和精神内涵。明代后期,政治情况急转直下,隐居不仕之风盛行。私家园林为文人士大夫阶层提供了包容自我审美理想、人格价值、宇宙观念的理想境地,形成了集文学艺术与恬淡情调为一体的中国特有的生活形态。在江南诗性文化的熏陶下,园林艺术的审美意识向着风雅清朗的方向不断发展,具有鲜明的审美自由精神。该文从地域人文关系和造园要素出发,探讨其文化内涵和艺术表现,分析苏州园林艺术特有的魅力。     

陈家泠:向世界讲述绘画的中国故事

中国国家博物馆展出浙籍中国画家陈家泠的百余件山水巨作:从延安、梁家河到井冈山、太行山,从浑厚华滋的中国水墨画到传统陶瓷绘画等,构建了饱含浪漫主义、大气与美感兼备的笔墨精神,表现了他坚守艺术理想,坚持服务人民的情怀。     

当代绘画中图像叙事的建构与拓展

目前,随着社会的发展、绘画手法及绘画工艺的不断变革,当代绘画的图像和之前的图像在叙事方式上有着巨大的差别。改变了传统绘画中的单一风格,已经开始朝着多元化的风格转变。当前社会中到处充斥着图像化,这种现象引发了画家对于艺术的一腔热忱和追寻。可以利用特定的图像去表现社会中的某一问题,不同的叙事方式展现的内容和意义也不相同。该文针对当代绘画中图像叙事的建构与拓展进行分析和阐述,借此作为当代绘画艺术的数据参考。