民族音乐理论教学中项目课程模式的应用探讨

在现代化社会中,西方音乐地位日趋增强,我国传统民族音乐文化正呈现出逐渐流失状态.项目课程是一种近年来逐渐兴起的先进教学模式,根据目标课程的特点将教学以项目形式展开.将民族音乐以项目教学方式进行教学能够有效提升教学效果.本文基于民族音乐教学特点,简单阐述了项目教学的应用模式,分析了项目教学在民族音乐教学中的应用,并在此基础上对其应用效果展开研究,旨在优化民族音乐教学模式,更好的传承与发扬我国的民族音乐文化.     

论山西民族音乐文化的传承策略

山西民族音乐文化内容丰富多彩,且具有自身独特的个性,在我国民族文化中占据着重要的地位.近些年,文化发展、文化传承一直是我国文化强国的根本,所以民族音乐文化的传承也就受到社会的广泛关注,相关的文化建设也得到了全面开展.因此,本文主要以研究山西民族音乐文化的传承为主,充分挖掘民族音乐文化的传承价值,提出对于山西传统民族音乐...     

民族音乐传承与高校公共音乐课程改革的几点建议

民族音乐作为我国民族文化艺术的一种,它也生动形象地反应我国不同民族人民的生活状态和精神面貌。然而随着社会的发展,流行音乐就逐渐成立音乐文化的主流,民族音乐的传承受到了极大的挑战,已不能满足我国民族音乐文化传承的需要。面对这种情况,民族音乐的传统急需要发展新的传承方式;从一定程度上来说,当前的社会也需要能够从事民族音乐的表演人才。所以要从根本上解决人才问题,传承民族音乐文化,特别是重视民族音乐人才的培养。另一方面,高校公共音乐教育作为民族音乐传承的一种主要载体,它与民族音乐的发展相辅相成,通过二者的有机结合不仅可以提高对民族音乐文化的传承效率,而且还能够提升我国音乐教育的教学质量[1]。本文主要从民族音乐传承和高校公共音乐教育二方面出发,分析它们中的课程教学中存在的问题,并提出一些优化的建议。     

人性的回归:少数民族音乐的传承与发展

少数民族音乐是我国非物质文化遗产中的一只奇葩,充满了人类原初的、天然的、民族的神秘色彩,是人类本性的释放与回归.然而在经济飞速发展的今天,少数民族音乐的发展受到来自社会多方面的挑战,面临着消失的危险.所以对少数民族音乐的传承与发展是当今一项重要的课题,主要包括少数民族音乐自身质量的提高,国家政策以及学校教育的主体传播方式和推广媒介.     

高师民族音乐教学的现状与对策

本文主要对我国目前高等师范院校民族音乐教学现状进行探讨研究,通过系统的理论解析,提出提高高师民族音乐教学效果的的应对策略,以提高高师的民族音乐教学水平,并通过师范教学的传播作用,对整个社会的民族音乐研究和发展做出贡献。     

“民乐+”工作室在高校民族音乐表演专业中的可行性研究

随着社会的日益发展,现代音乐逐步取代了民族音乐,人们对民族音乐的了解也越来越少。作为一名音乐表演专业的大学生,我们有责任有义务推广我国的民族音乐,"民乐+工作室"的成立就是想通过民族乐器与各种不同的艺术形式相结合来发展我国的民族音乐事业,提高人们对传统民族乐器的重视,进一步传承和推广我国优秀的传统音乐文化,让更多的人熟知我国的民族音乐。     

构建新型的中小学民族音乐教学的生态环境

我国的音乐教育至今尚未建立起真正立足于民族音乐传统的具有中国特色的现代化民族音乐教育体系,也没有在中小学音乐教育中确立民族音乐教育的地位以及探索出实施民族音乐教育的途径.因此,极有必要构建新型的中小学民族音乐教学的生态环境.本文对如何构建新型的中小学民族音乐教学的生态环境提出了自己的看法和建议.     

从“民歌节”民歌缺失谈民族音乐的普及教育与师资培养

"民歌节"上原生态民歌的缺失,折射出广西民族音乐文化的生存危机,并随着时代的进步变得愈加严峻.挽救我们的民族音乐刻不容缓.挽救民族音乐在于普及教育,但我国民族音乐师资队伍现状不容乐观,从而影响了民族音乐教育的发展.针对民族音乐师资缺乏的现象,文章提出了一些可行性建议.     

中国民族音乐的发展之路探析

在当今开放的社会下,国内外各种文化相互融合、碰撞,音乐亦是.中国乐坛在海纳百川的同时,民族音乐却有些萎靡不振,出现了青黄不接的尴尬局面.本文力图从造成这种局面的原因、中国民族音乐深邃的历史渊源和如何发展民族音乐三个角度来探讨如何改变中国民族音乐的发展之路.     

小学音乐教育中重视民族音乐的传承与发展

<正>我国民族音乐具有悠久的发展历史,是民族文化的重要组成部分,小学生作为未来民族音乐的传承者和继承者,要不断增加小学生对民族音乐的热爱程度,本文从民族音乐的特点入手,研究民族音乐在小学音乐教育过程中存在的问题,并提出解决措施。一、民族音乐的特征1.丰富性我国历史悠久,领土辽阔,民族众多,各民族文化色彩浓重,在不断的融合交流中,形成了多种多样的民族音乐2.不确定性口头产生、流传是民族音乐形成的主     

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。     

我国流行音乐中的民族文化元素

我国的流行音乐与民族文化密切相关,其中包含了许多民族文化元素,例如戏曲曲艺元素、民族乐器元素、民族地域元素、民族语言元素等等。正因为流行音乐中民族文化元素的存在,民族文化元素赋予其深厚的底蕴和内涵,使流行音乐的传唱度和流行度不断扩大,同时也能通过流行音乐传承我国的民族文化。     

中国传统民族音乐审美论纲

中国传统的民族音乐有着独特的审美特征，这与我国传统的音乐美学思想是紧密相连的。中国是一个礼乐之邦，尚“雅”、尚“静”、求“善”、尽“美”。从上古三代到今天，传统的音乐美学思想作为一个支柱，始终支配和影响着中国民族音乐的发展。要想更好地进行中国传统民族音乐的审美活动，就必须对我国传统的音乐美学思想作系统的了解和清楚的认识。本拟从剖析我国传统的音乐美学思想和如何进行中国传统民族音乐的审美两个方面加以纲要性的论述。     

论地方民族音乐院校在我国民族声乐多元化建设中的地位和作用

提倡音乐教育向多元化方向发展,是当今世界音乐教育的发展潮流。一个时期以来,社会各界对我国民族声乐“千人一面”现象的批评,反映了群众对民族声乐多元化的呼唤。我国地方民族音乐院校应当敏锐地洞察到这些变革,结合自身实际,深刻理解音乐教育多元化在各学科中的含义,积极地把民族声乐学科的发展融入其中,把社会需求与本校民族声乐学科的生存发展结合起来,在民族声乐多元化建设中发挥应有的作用。     

对黔东本土音乐文化走进高师音乐课堂的初探

本土音乐就是具有地域特征的民族民间音乐。我区少数民族众多,优秀的民族民间音乐非常丰富。把我区各县的本土音乐引入到高校音乐教学中来,对我区民族音乐教育是很有必要的,这样的方式对黔东民族音乐文化进行保护和传承是行之有效的,同时也可办出具有地方特色的高师音乐教育专业。     

从客家音乐现状看加强客家音乐研究的必要性及意义

客家是我国历史发展过程中形成的一个民系。其特征是有相对集中的聚居区域, 共同的语言、文化。客家音乐是客家文化的重要组成部分, 它承载了客家人的审美追求。作为音乐艺术它也是我国民族民间音乐的一个重要支系。由于客家人对客家文化的崇尚及客家族系较多聚居偏僻和交通不够便利的山区, 故而使较多原生民间音乐得以保留。加强客家音乐研究就是对客家音乐的保护和发展, 也是对我国民族民间音乐的保护和发展。     

音乐教育中的文化关怀

音乐是文化的主要表现形式,教育是文化的主要传承机制。音乐教育的根本属性应当是文化传承。在世界文化日趋多元化的今天,音乐教育应当自觉担负起文化的使命。由于音乐教育长期受西方的影响,对音乐的文化属性与教育的文化关怀,均未充分重视,对此应当予以反思。国际音乐教育的发展趋势是将音乐当作文化来传承,尊重本民族音乐的文化地位,因此,我们的音乐教育改革,应当以文化关怀为目标进行,这样,才能适应社会需要,跟上世界音乐教育的步伐。     

说唱音乐浅论

在我国民族民间音乐中，说唱音乐有其特有的，不可替代的地位和作用，这表现在两个方面。第一，说唱音乐的历史悠久，它同社会的发展，人民的生活息息相关。第二，说唱音乐是我国民族民间音乐发展中的里程碑，这表现为两点：一是说唱音乐继承和发扬了民歌的精髓，孕育和促进了戏曲的产生，二是说唱音乐的发展也促进了民间器乐的发展，丰富了民间器乐的表演形式和内容。     

民族声乐发展重在师资队伍建设

教育是推进民族声乐发展的前提和动力,目前的民族声乐在繁荣发展景象之下仍存在诸多问题。如何建设一支成熟有序的民族声乐教师队伍,逐步形成一套科学系统的教学体系,是当今民族声乐取得顺利发展所亟待解决的问题。为了培养出合格的音乐人才,实现我国民族声乐的良性发展,必须提高音乐教师的各方面素质,建立新时代的教师职业道德观,并逐步完善教师管理机制。     

浅论民族音乐在音乐教育中的地位

世界的音乐文化就是世界上各民族音乐文化的总和，没有各民族各具特色的音乐文化，世界的音乐文化就成了无源之水。因此，在一定程度上掌握了不同的民族音乐，就能使人们更加深入地认识自己的音乐传统。