浅谈高中美术欣赏课中的抽象艺术教学

抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩,作为现代中学生有必要了解抽象艺术.笔者在长期的教学实践中,通过让高中生感受和欣赏抽象艺术、了解音乐与抽象艺术的联系、听音乐画抽象艺术作品等过程,提高学生的审美能力,使美术欣赏具有更广阔的自由空间.     

论现代艺术兴起对传统艺术的突破

现代艺术的兴起，开始以抽象形式突破了以具体形象表现思想与感情的传统艺术，否定内容对形式的决定作用，内容即形式、形式即内容是现代艺术的共同特征。现代艺术是现代社会政治、文化思想的必然产物。弗洛依德的精神分析学说和柏格森的直觉主义是其理论基础     

现代艺术中的抽象性及表意功能

现代艺术的抽象性倾向突出,形式纷繁。它们更多地介于具象与纯抽象之间,呈现出一种模糊的态势,使人难免陷入一种迷茫之中,但这种艺术的“语言”却有着独特的表意功能和审美意义。文章从抽象性这一特定角度,探讨常见类型的现代艺术作品,阐述它们的一般特点、表意功能、审美意义以及局限。     

新现代主义思潮下传统环境艺术的传承与发展

时光荏苒,设计行业整体在进步,观者的审美方向也在转型,尤其是环境艺术行业,作为艺术形式于建筑学科中作为美学的感性的代表,其重要性和特殊性正逐渐为市场和受众所重视,在现代感官设计中占据着重要的位置．伴随着西方现代艺术风格中新思潮的诞生,引申出现代环境艺术中形式感的发展的思考与此同时,环境设计,作为一种基础却普遍存在的重要的表现形式,又何从现代主义的思潮中追寻传统的传承和现代思潮的发展呢？     

徽州三雕艺术对现代设计的启示

徽州三雕艺术历史悠久,艺术形式和应用范围极为广泛,是徽派元素中极具代表性的艺术形式。三雕艺术的发展过程是不同时期居民生活和审美标准的映射,如实地反映了人们在不同时期的美学观念。它融入现代设计,丰富了现代设计的内涵,使本土设计更具有民族性。     

现代艺术在室内设计中的应用

现代艺术用现代思维观念指导艺术方向,在创作中借用现代科技综合媒介与材料,注重作品形式理念的创新,以观念的表达和综合材料的使用为重要特征,对室内设计的发展产生了深刻影响。本文从现代艺术与室内装饰材料、现代艺术与室内色彩搭配、现代艺术与室内灯光配置3个方面综合探讨现代室内设计秉承时代艺术理念,打破传统审美规则,在现代艺术的影响之下的发展。     

当代黄梅戏舞台美术的发展现状

舞台美术是黄梅戏艺术的一个重要艺术部门,其随着黄梅戏艺术的发展而发展。当代黄梅戏舞台美术的舞台理念已经不是传统的画画布景、摆些道具、打打灯光的简单艺术形式,而是随着黄梅戏艺术的发展,不断寻求黄梅戏艺术整体的完整性,舞台美术的程式样式与现代审美价值、审美精神相融合,与当代舞台科技相融合,与当代艺术的发展意识形态、艺术观念相融合。但是,当代黄梅舞台美术的发展有很多问题制约着其发展,如黄梅戏艺术市场的不景气、传统黄梅戏对舞台美术的忽视、黄梅戏舞台美术研究与设计人员的缺乏、黄梅戏舞台美术人才培养的后继无人,等等。     

抽象形式的视知觉机制——完形心理学美学视域下的抽象艺术

以鲁道夫·阿恩海姆为代表的完形心理学美学为西方现代抽象艺术提供了重要的理论支持,它将视知觉依据完形倾向所组织起来的完形形式作为艺术的本质,而抽象艺术更直接地呈现出视知觉的深层结构,体现出现代艺术的进步性。康定斯基的艺术理论具有鲜明的完形美学特征,他认为抽象形式中的张力结构是艺术承载精神的根本所在,他在理论上的先知先觉印证了完形美学为现代艺术辩护的有力性与合法性。乔纳森·克拉里以"视觉考古学"的方法,指出完形心理学与抽象艺术的发展共享一套"视觉机制",从而以更广阔的社会文化视野弥补了完形美学理论的不足。     

试析学前儿童艺术教育的原则

一、审美性原则。审美性原则是指在艺术活动设计过程中要把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，将审美的特殊性贯穿于感受、欣赏、表现和创造等活动形式之中。在贯彻审美性原则时应注意：①艺术活动的内容和形式应具有审美性。教师必须为儿童选择富有审美趣味和意境的艺术作品以及符合儿童特点的教育形式，并从艺术本身的审美特点出发，使形式与内容相适应。②将审美教育寓于儿童的情感体验之中。在艺术活动各个环节、程序的安排以及教师引导方法的设计中，通过艺术作品激发儿童的积极情感，使其在一定的联想和想象中产生情感共鸣。③将审美教育寓于轻松有趣、活泼快乐的艺术活动之中。这需要教师为儿童营造宽松和谐的精神环境，创设优美的、便于儿童参与和艺术创造的物质环境。     

小议“艺术的抽象”

“艺术的抽象”是现代作家们常用的一种艺术手法,不仅大量运用于戏剧和诗歌创作中,也常常运用于小说写作中。它有利于表现作家哲理的思辩,使作品富于深邃的哲理性和独特的审美意蕴,给读者留下思索、回味的余地。     

浅谈民间剪纸艺术的形式特征

民间剪纸艺术是古代的传统艺术，它记录着历史的风采，具有自己独特的艺术特色和审美价值。其形式特点变化多样，表现手法由外在的造型超越自然的简化，抽象，再到符合现代艺术的尽兴挥洒，毫不做作。这些特点无不表明人类早期那纯真稚拙的天趣，以及沉于造化，物我一体的美好心灵。这种无遮无掩的真实本我，正好与现代绘画所追求的一种本源精神达到了一致。     

试论现代抽象雕塑的审美特征

现代工业文明的一个结果是许多艺术形式和审美标准产生了变化.伴随着这种变化,人们需要一种新的审美的支持,也就是说,审美在新的时代和新的环境中需要有新的诠释.现代生活的快节奏使人类的欣赏不再要求缓慢的结构形式,人类的审美意识自然而然地转向造型的简洁明快.现代抽象雕塑创造了一种现代的独特的最具亲和力的有魅力的艺术存在样式,从而提升了审美者的审美愉悦感,使人类更敏锐于观照自我,加深了对生活方式和文化的认识与理解.现代抽象雕塑能引起形而上本质的神秘感并引导我们进入理性的思考.     

影视对大学生的审美教育作用

影视和审美教育有着密切的关系,它是现代教育的范本,观众的审美心理在影视艺术中能得到明显的表现。影视在培养人们的审美能力,提高人性的审美效应,营造人群的审美氛围中,发挥着重要而直接的作用,是进行审美教育的最好的艺术形式之一。通过影视的审美教育,能够提高大学生的思想素质、综合素质,并能营造和谐、美好、进步的校园文化气息。     

现代装饰艺术借鉴敦煌艺术元素的教学思考

在高校公共美术教学中,中国传统艺术与现代装饰艺术都是重要的教学内容,本文打破原有教学模式,将现代装饰设计与中国敦煌艺术两者进行分析研究,指出在现代装饰艺术中借鉴敦煌艺术元素起到的积极作用,同时还就构图形式、造型风格、线条样式、色彩构成等创作元素进行了教学分析,希望通过对比教学研究,挖掘中国传统艺术与现代装饰设计在创作理念上的共性,培养学生正确的审美取向和创新精神,探讨符合时代要求和艺术规律的公共美术教育教学模式。     

论马尔库塞的艺术形式论

马尔库塞的艺术形式论是其美学思想的重要构成维度,它从"审美之维"与社会理性之维关系角度来审视艺术形式,把艺术形式视为艺术的政治、革命功能的实现介体,并揭示了艺术形式与作品内容、艺术形式与感性解放、艺术形式与美学规律的关系.这一艺术形式论以其自身鲜明特色而殊异于传统马克思主义美学的形式理论和现代西方形式主义美学流派.     

论马尔库塞的美学思想

马尔库塞的美学思想在西方现代美学史上有着重要的地位。其审美和艺术的功利性、审美形式理论、新感性、艺术自律等观点拓展了现代美学的思维空间和发展前景 ,规范和引导了现代美学思潮的多元走向     

论现代艺术创造过程中的因素

现代艺术是19世纪后期以来,欧美出现的诸多现代艺术流派或思潮的总称,又名现代派.一般特点是反对传统的现实主义,追求艺术表现形式的创新,形式一反具象而趋抽象,内容一反理性而趋非理性,一反对现实的再现而趋对主观感受、意象的表现,因而使艺术形象抽象化、哲理化、内心化.它是艺术在两个世纪之交特定时代的特殊变革结果.     

装饰画对现代油画艺术的启示

装饰画艺术伴随着社会文化的进步而发展,以自然和生活为基础,运用抽象、夸张、变形等艺术手法创作简洁明快的理想化艺术形式,给现代油画艺术很大的启示,主要体现在对物象的造型、画面表现形式和创作题材上。追求个性的现代油画艺术有效地注入装饰语言,具有一定意义的审美价值。     

现代设计艺术对促进传统剪纸传承发展的研究

农耕文明背景下的传统剪纸艺术在剪纸语言、艺术形式、文化内涵等诸多方面已经落伍于时代的审美诉求.因此,运用现代艺术设计在价值导向、创新方法、形式法则以及对现代技术的运用等方面的理念和思想,促进其创新传承、应时发展,重回当下大众审美视野有着重要作用.     

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中，中西方艺术的发展已呈现相互交融，相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处，并认为：西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念，它最值得人们借鉴的是抽象的美，中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养，以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念，探求其内在的交融点，为现代艺术的繁荣做出贡献。