元杂剧演员及活动考

元杂剧的兴盛,元杂剧演员的杰出贡献固不可少。前辈学者,多将路歧与杂剧演员视为同义。因此首先为元杂剧演员正名,指出以往所说"路歧"实为元杂剧演员的一类,不可与元杂剧演员等而视之。其次详述元杂剧演员的构成,分为旧家贤后因罪沦为乐籍者,出身戏曲之家者,乐妓进行元杂剧演出者等三大类。最后对元杂剧演员的日常生活进行钩稽,对他们的悲惨生活和结交文人权贵等活动进行考释,以全面地了解元杂剧演员的生活。     

视唱练耳在戏曲演员训练中的作用及实践路径

戏曲是我国重要的音乐艺术形式,戏曲演员在学习和掌握戏曲演绎的基本功时,需要重视视唱练耳。视唱练耳可以帮助戏曲演员提高对戏曲的准确理解和掌握,提高戏曲演员的感知和表现能力。视唱练耳作为戏曲演员的基本功,需要戏曲演员在不断进行看谱能力和听觉能力的训练中,有效提高综合能力,能帮助戏曲演员准确把握戏曲内容,进而呈现给观众更有品质的视听盛宴。     

浅谈演员的角色性格与自我性格的区别与联系

演员在表演中会遇到各类角色,本文从演员塑造角色来谈演员的角色性格与自我性格的区别与联系,探讨演员在塑造人物形象时,如何处理好角色性格和自我性格,提高表演水平。     

演员角色类型转变与观众欣赏之间关系的分析

演员进行角色类型的转变是演员自身艺术追求,观众欣赏要求提高以及演艺界的残酷竞争等因素共同推动的结果。相比较而言,特长型演员的角色类型转变难度较大,易于和观众的欣赏惯性之间形成一定的错位,而中庸型演员进行角色类型转变则相对容易,观众欣赏惯性较小。演员进行角色类型转变,首先演员要对自身表演特长有清醒的认识,其次观众要以宽容和发展的眼光来看待这种转变,另外导演要对演员的角色类型转变提供建设性意见,做到知人论演。     

一个具有集团性质的合作网络

提出一个具有集团性质的合作网络模型,其演化机制不仅包含新演员与集团内的演员合作,还包含新演员与集团外的演员之间的合作.根据主方程方法和平均场方法,证明了该模型生成的演员合作投影网络的度分布具有幂律尾部,演员参与电影数量的概率分布律也具有幂律尾部.该网络呈现无标度特征.     

试析电影演员的四种表演状态

按照演员塑造人物形象与导演的关系,由被动到主动来划分,可以把电影演员的表演分为四种表演状态:完全被动的表演状态、基本表现的表演状态、理解体现的表演状态和创造互动的表演状态。演员由被动到主动的人物形象塑造过程,是演员由一个活动道具变为一个优秀演员的过程。演员要实现这个过程的转变,需要经过大量的学习和实践,不断提高自己的素质。     

声乐表演艺术中的审美原则

声乐表演艺术包括两个方面的内容：演员的再创作和表演。声乐演员对原声乐作品的再创作在声乐表演艺术中占有重要的位置,走向舞台为观众服务,是演员追求的崇高目标,在此过程中遵循表演中的美学原则是演员完美的诠释作品的最后阶段。     

表演艺术中的松弛与控制

松弛与控制的表演对演员的潜力发挥有重要的影响,它可以激发演员对作品做更好的发挥,使演员与作品和舞台达到和谐统一。文章论述了表演艺术中松弛与控制的结合,阐述了松弛与控制在表演中的重要意义,从而帮助演员在影视剧和舞台表演艺术中能够更好地塑造每一个角色。     

演员成功的三要素——以《寇准罢宴》为例

演员成功需要具备三个要素：好的剧本是演员演出成功的重要基础，程式技巧是演员塑造角色的有力手段，声情并茂是戏曲演员唱念的最高标准。     

演员:最卓越的图像符号——兼论艾思林的演员符号观

艾思林指出,演员是最卓越的图像符号,演员是戏剧的首要成分,是戏剧的核心。演员除了拥有由本人控制的个人人格和情欲魅力的意义生成的基本特性之外,还拥有一系列的符号系统,这些符号包括演员使用的表现技巧,即阅读文本的嗓音音调的调整、面部表情、身势、空中聚集或运动,还包括演员身上携带的东西如化妆和演出服装等。艾思林的理论对于我们今后进一步理解和研究舞台剧以及影视剧等无疑具有直接的参照和借鉴价值。     

教师与演员——谈教师这门职业

教师和演员有何瓜葛呢?大有瓜葛!俗话说,"演员的肚——杂货铺",演员要有多方面的知识和阅历,而我们教师的肚,亦何尝不是一个杂货铺呢?教师要深入学生去调研,这和演员在演戏之前去体验实际生活,揣摩角色,以争取尽快入戏的道理是一样的。可是现在的演员很多都不去深入生活,更别说去图书馆查资料了。我在苏州上学的时候,经常去学校附近排戏的剧组当群众演员     

试论演员的激情

激情就是情感短暂而激烈的爆发。激情表演在整个故事中起着画龙点睛的作用,它是故事的高潮也是最精彩的瞬间。表演激情戏需要演员具备很好的素质,同时还要求演员具有很高的文化底蕴和正确的人生观,作为演员必须是一个热爱生活、对待事物很敏感的人,因为表演中激情来源于对生活的观察、思考与体验。这些将成为我们表演中的依据。内心的情感体验能够刺激演员达到激情的爆发,演员要永远保持着对事物的敏感性和童趣。波折遇到的多了,就会使人变得相对冷静,而这冷静对于演员来说是致命的,演员要不时地调整自己的心态是至关重要的。外部刺激对于演…     

根之茂者其实遂——浅论昆剧演员的培养

能否培养出高素质、高水平的昆剧演员是能否继承和发扬昆剧艺术的关键。演员的职业建设、竞争机制的引入、演出市场的开拓等几个方面的发展 ,对昆剧演员的培养都是很重要的     

青年演员思想状况分析及对策研究

青年演员是演艺队伍的主力军,其健全而健康的思想品质对艺术院团的管理、演艺事业的发展能起到极大的推动和促进作用。本文通过问卷和座谈,对浙江省宁波全大市范围内5个专业艺术团体35周岁以下的145名青年演员展开调研,分析新形势下青年演员的思想状况特征及成因,为针对性地做好演员队伍的教育培养工作提出建议。     

“绝望的文盲”——空心时代的“代表作”

<正>2023年3月,全国政协委员、中央戏剧学院院长郝戎在发言中提到,演员拼到最后,拼的是文化素养,“绝望的文盲”受热议,说明观众对演员的要求会越来越高。演员演戏是一个创作的过程,作为文艺工作者,演员要用自己的表现力去塑造人物、讲述故事,通过作品传递思想价值和人文关怀。     

浅谈声乐表演的舞台艺术

舞台表演是一种综合性场景变换艺术。一场精彩的舞台演出,涉及到人与物之间的关系,演员、表演、道具、机械等。本文深入浅出的从三个层次的探讨了声乐演员在舞台的表演艺术,讲述了对于声乐演员来说应该具备怎样的素质,以及演员本身对于音乐的理解和看法都对整个舞台表演艺术有着怎样的影响。     

舞台节奏对现代职业院校艺术教育的影响

舞台节奏是戏剧表演中的一种表现形式。对于舞台节奏的把握和运用,也是舞台演员所要具备的一项基本技能。在舞台上,演员要想演好自己的角色,就需要从内在的心理与外在的表现上把握好相应的节奏,这就需要演员不断的学习与练习,尤其是在艺术教育阶段,就要提高演员在形体上、表情上、心理上等各方面的专业素养,从而从整体上提高演员的舞台节奏把握与表现,让演员提升戏剧表演的专业性,进而提升我国职业院校对艺术教育的重视程度与专业程度。     

语文教学应该有个性化特色

有人说,莎士比亚剧中的哈姆雷特“由一百个演员来演就有一百个哈姆雷特”,此话在理,也得到了许许多多人的认可。道理明摆着,每个演员都是根据自己对角色的理解来演绎剧中的人物的。同样是《风雪山神庙》中的林冲,大陆演员和港台演员在剧中的表演可相距甚远,但同样得到了许多观众的欢迎,这样的例子不胜枚举。虽然剧场和课堂有本质的区别,演员也不同于教师,但就演员与教师本身的功能特点来分析,还是有很大的一致性的,那就是必须以自己的演出或授课行为对观众或学生产生影响作用,从而分别达到不同的目的。可见,作为一个语文教师来…     

传道授业师者戏

如果把教书比作演戏,那么剧本即知识,演员即教师.一出好戏离不开出彩的剧本和技艺精湛的演员,而这其中,演员的作用及其艺德又显得尤为重要.     

如何增强记忆力

良好的记忆力是智力的一部分。培养和训练记忆力是全面开发智力的需要。那么,如何增强记忆力呢？首先要明确记忆的目的。有个故事说：两个人演戏,其中一个演员交给另一个演员一封信,让他照着念。以前演出时,信的内容是写好的,而这次,送信的演员故意难为读信的演员,...