唐人对意境理论的贡献

意境是中国古代诗学具有总体涵盖性的范畴。从诗学自身的角度来看,意境理论在中国古代的形成、发展则经历了一个漫长的过程。先秦哲学对＂象＂和＂意＂关系的独特体认是其源头,佛禅思想的催化,也是＂意境说＂产生的动因。意境说由盛唐诗人王昌龄首次提出,而进一步对＂意境＂范畴的内涵做出基本规定的是皎然,刘禹锡提出了＂境生于象外＂的审美主张,从意境之本质特征的角度又往前推进了一步,司空图的＂四外＂说,从意与象两个方面对意境范畴的内涵作出明确的规定,意境理论至司空图已达成熟之境。因此说,是唐人奠定了意境的主体架构。     

司空图的诗歌意境理论

在中国古代美学的诗歌意境理论史上,司空图的地位无人能比。他是诗歌意境理论的集大成者,就他的整个理论来讲,他像前人一样认为意境是诗的本体,在继承前人的基础上界定了意境的内涵,开创性地划分了诗歌意境的类型。这三方面奠定了他在中国关学史上的地位。     

皎然、司空图诗歌意境理论脞说

在佛老之学的影响下,禅宗“即心即佛”、“无着无住”的随缘任运的思维方式与“当头棒喝”的“顿悟”意念,以及道教偏重于崇尚自然、梦幻神游、浪漫超脱的思想特征等因素,皆直接影响唐人对诗歌意境理论的探讨,有助于唐代诗歌意境理论的完善与定型。皎然《诗式》以“取境”为中心论诗;司空图（二十四诗品》“思与境偕”、“象外之象,景外之景”和“味外之旨”、“不著一字,尽得风流”的诗学思想与审美观念,正是中国诗学意境论走向成熟的鲜明标志,开启了宋代严羽“以禅喻诗”等诗学思想的不二法门。     

试论王昌龄的诗歌意境理论

在我国古代文论史上,王昌龄是完整而明确地提出意境的概念、确立意境范畴的第一人。他不仅深入分析了意境重要的审美特征,而且还以其“三境说”,揭示了意境的深层特点,并又在其“三格说”中探讨了意境营造的方法和途径,为形成和丰富这一最富于民族特色的美学范畴的意境理论作出了独特的贡献,在意境理论的发展史上产生了深远的影响。     

宗白华意境理论的贡献

宗白华意境理论的贡献在于，他赋予传统意境范畴以人生观、宇宙观的形上学特定内涵，从发生学角度以虚实二元的互动相生阐释了意境的深层创构，并揭示出意境的审美表现在于空白、飞舞和禅境。宗白华奠定了意境美学现代体系的理论根基。     

刘勰《文心雕龙》对意境理论形成发展的贡献

意境理论包含着两个方面的内容：意境作为艺术形象的基本构成要素及其关系和意境作为一种特株的艺术形象之美学特征。意境的基础是建立在对艺术创作中情和景、心和物辩证关系认识之上的，即从情和景、心和物到意和境有一个历史发展过程。刘勰对文学创作过程中情物关系或心物关系的论述，承前启后。一是明确提出“意象”的概念，二是指出心和物是互相影响、互相促进的，三是形成了一系列对立统一的理论范畴，对唐代意境理论的正式形成和提出有着极为重要的意义。     

谈司空图的意境论

司空图的意境理论前人多是经验式的评点,今人是局限性“味外之旨”或“象外之象”的研究上,对司空图美学思想中的几个重要概念,并没有谈清它们的关系性质,因此而也不能正确阐明句空图的意境理论。     

略论意境理论的发展过程——兼论《二十四诗品》诗歌意境美学特征

意境理论是中国古代诗学关于艺术形象创造和艺术价值评价的重要理论之一,从意境学说的萌芽、诗歌意境理论的成熟到诗歌意境美学理论的最终形成经历了漫长的历史发展过程。司空图的《二十四诗品》在意境理论的构造过程中起了很大的作用。《二十四诗品》对24种表象不同诗歌意境的美学本质的阐释确立了意境理论在中国古代诗学体系中的显赫地位。     

"造境"、"写境"与《镜与灯》中文艺理论的四种类型

王国维在《人间词话》中的“造境”、“写境”与阿布拉姆斯在《镜与灯》中所提出的文艺理论的四种类型有诸多类似之处。“写境”在一定程度上类似于摹仿说,“造境”则在一定程度上类似于表现说。二者在理论表述上的差异。大概来自于我国民族文化的特色。     

意境研究的意境——评《意境》兼谈意境理论的现代转换问题

《意境》一书把传统的意境理论置于中华民族化大背景之下。对意境生成的化根基和思想渊源作了深层次的考辨，并贴近中国古典艺术实际把意境放在它所滋生的艺术土壤和艺美学意义上予以把握和描述，因而能博采众长又不类前说，得攻玉之石成发新之论，但意境研究的拓新价值更在于实现其理论的现代转换，以获得可言说的现代话语内涵。重构意境范畴，厘定意境蕴涵，拓展意境界面，并与现代阐释学、现象学、接受美学等实现理论精神的融通，是达成意境理论现代转换的必要途径。     

王国维境界说与皎然取境说之比较

王国维的境界说与皎然的取境说既有联系又有区别。在情境关系上,两者都强调主观和客观的统一,但皎然重心性以禅境论诗境;王国维明确提出情景交融及“事境”理论,拓宽了意境内涵;在对“真”的推崇上,两者“真”内涵都有诗意的真实之义,但皎然之真与佛性玄心相关,王国维之真与赤子之心相关;在意境创作方法上,两者都认识到意境创造有虚有实,应虚实结合,皎然提倡苦思与灵感结合,王国维更强调意境是主体在客体基础上的发挥和能动创造;在对后天文学修养对意境的决定性作用的重视方面,皎然注重主体的悟性,王国维则精妙剖析意境创造的过程;在语言对意境创造的作用上,二人都反对多用典,提倡清新的风格,但皎然注重辞藻的修饰,王国维注重锤炼字句。     

浅谈中国山水画中的意境

意境一直以来是中国绘画(不仅仅是山水画)的精髓.几千年来一直是绘画工作者和学习绘画的人不断追求和向往的境界,深入分析和研究意境是新世纪艺术发展的需要.     

王国维"意境"论新探

王国维的意境论被中国现代文学理论第一次纳入审美范畴,他所说的意境构成,“有我之境”,“无我之境”等对具有中国特色的文学理论的建立有着巨大的贡献;但也存在着某些不足,如对创作与欣赏的区别便未加以厘清。     

“意境”在中国古代山水画论中的理论与阐释

在山水画发展的同时,画论也相应地触及到山水画的特殊艺术境界问题。中国古代山水画从宗炳、王微开始,就已注重景外之景、象外之象的追求,虽然当时并未从理论高度明确提出创造意境,但他们的画论和创作已现端倪。     

"意境"理论和道释文化

从“意境”说意蕴的历史发展，可见这一具有民族特点的美学范畴和中国古代文化的密切关系，“意境”说产生的本源在于以老庄为代表的道家思想，而促成它成为一个独特而又完整的美学范畴，又和佛学的东进并逐渐中国化有着直接的被影响关系。     

王国维"意境说"中"意"与"境"融合的三种方式

王国维的《人间词话》在文学批评领域大放异彩,意境说更是影响深远.然意境之说由来已久,前人早有论及.从中国古典诗歌的创作实践出发,联系古代文艺理论,我们可以在广阔的范围内总结古代诗人创造意境的艺术经验,探索古典诗歌表现意境的艺术规律,为今天的诗歌创作和诗歌评论提供有益的借鉴.     

舞蹈艺术的意境创造——兼论中国书画与舞蹈的共通性

境界说是我国传统文艺美学的重要理论,主张艺术作品要创作出"象外之象""景外之景""韵外之致"和"味外之旨",以达到"言有尽而意无穷"艺术境界的审美要求,并认为只有创造出具有一定艺术境界的作品,才是具有高格的上品。本文以《扇舞丹青》这部作品为入径进行分析,探寻古典舞蹈与中国传统书画艺术相结合的艺术境界。     

是画，是诗，亦是歌--从宗白华的意境创构理论解读《郎在对门唱山歌》

李春平的小说《郎在对门唱山歌》通过讲述在陕南紫阳山城长大的三个年轻人刘小样、冯刚和张雪峰之间的爱情故事,表现了作者对故乡的眷恋、对纯美爱情的歌颂和对人生现实的思考。从宗白华先生的意境创构理论对小说加以解读,有助于我们理解其深层美学意蕴。