论川端康成散文创作的生态审美意识

川端康成的散文创作中具有一种超越性的“天人合一”生态审美意识。他笔下的自然是充满生机,千变万化,生生不息的生命体,人与自然是共生共荣的;川端康成描绘了融人自然中的人,表现了自然人性之美,并表达了敬畏自然的思想;川端康成从整体主义思想出发,对现代文明进行了批判。他生态审美意识的形成与日本传统文化——森林文化、原始神道与禅宗思想等,以及川端对现代人类破坏自然行径的忧虑紧密相连。川端康成的生态审美意识是对传统文化的超越,对当代作家的创作以及读者的审美倾向都具有启示作用。     

隐藏在美丽悲哀后的虚无－－论佛禅思想对川端康成的影响

作为谙熟古典学传统和民族审美意识的作家，川端康成既深得传统的佛教禅宗的无常思想，表现了人生虚幻、生死轮回的“悲哀美”；又接 受佛教禅宗对于虚无的顿悟和化解，阐释了寓有禅机、充满思辩的生命哲学。     

川端康成小说创作的艺术美

本文从三个方面论述了川端康成小说创作的艺术美:一、日本式的传统的美;二、东西合璧式的日本小说现代美;三、表现作家创作个性与艺术风格的川端康成小说的独具的美。     

比较沈从文与川端康成的小说创作

生活于同时代的沈从文和川端康成在小说创作上有许多相似之处——在人物塑造上：爱与美的女性形象；在人与物的对应关系上：情案交融，物我同一；在作品的基调上：淡淡的哀伤。文化背景、民族心理的不同又使二人的小说艺术表现形式有很大差异——在着眼点上：乡村陋习、丑恶文明的批判和因美的消失而表现的人生虚无的宗教观；在艺术手法上：民间传说、神话与意识流、象征、暗示。     

论痛苦体验是文学创作的内驱力

情感是文学创作的动力。痛苦的情感体验是最持久、最深刻、最具有决定性作用的内驱力。从文学史上看，从对作家作品的具体分析中，我们均找到了其存在的真实性。根源在社会，在主、客体的共同作用之中。也正因为此，文学反映的才是人生最有价值的东西，社会最有价值的东西。文学得以与人类永存。     

沈从文与川端康成比较论

中国的文学巨子沈从文和日本的文学巨子川端康成，在各自的文学世界中表现出极具诱惑力的审美追求的相似：忧郁，感伤，悲哀，孤寂，构成了他们创作的基本色调。揭示他们创作的深层心理动因，对这一突出现象做了比较分析。     

萧红的生命体验与抗战期间的小说创作

萧红被称为“内观和自传型的作家”，短短十年的创作生涯中几乎每一部散、小说集中都有自己的“身世之作”，而且无论是自传散集《商市街》还是追忆型长篇小说《呼兰河传》都代表了她的最高成就。她这种一以贯之的追忆型创作，来自于她的独特气质。通过萧红在抗战中的追忆型小说创作，可以看到作家对童年生活如何回忆与重建，如何遗忘和省略，从而表达个人对战争的一种独特的体验方式。     

论人生体验对张爱玲小说创作的影响

张爱玲的童年时代失爱于父母,青年时代失意于爱情,正是这种缺失性的人生体验使得她作品中的家庭总是残缺不全的。这些人生体验不仅对张爱玲的作品产生了深刻的影响,同时,也奠定了张爱玲一生的悲观情绪,使她的作品始终弥漫着浓郁的孤独气氛。     

论川端康成小说创作中的“东方抒情式的象征手法”

象征手法本是20世纪西方现代主义文学的一种先锋表现技巧,该手法常常寻找一种＂对应物＂,或者叫做＂客观的关联物＂,来表达作者抽象的哲理或观点。川端康成借鉴了这一技法,又进行了本土化的消化吸收,创造性地使用了这一手法,为这一手法注入了新鲜血液,独创了颇具日本民族的思维特点和审美情趣的＂东方象征手法＂。     

川端康成文学主题论

描写爱与情、孤独、死亡是贯穿川端康成一生创作的主题。川端康成学主题的形成与其孤儿情节及爱情失意的经历密不可分。     

美悲苦物哀——川端康成创作浅谈

川端康成是一个独具东方色彩的唯美主义作家。他总是着眼于植根在悲苦的土壤中的美,大都在处于龌龊地位的下层平民的困顿境况中游目。他总是在悲苦中写美。悲苦,就是日本的现实。他从唯美主义观点出发,认为美的消失是人性的自残,美的毁灭是命运使然。他的美学思想是和日本传统的“物哀”精神一脉相通的。他“赋予众多善良的下层女性人物的悲剧情调,造成了感人的美的艺术形象”。他一生都在描述悲哀中的美,这与他所处的动乱社会和他自身的悲苦遭遇关系极为密切。     

川端康成与美术

川端康成一生与美术结下不解之缘。聪慧的资质、家庭的薰陶和孤儿根性培育了他的感觉;对新感觉派的探索使他对色彩情有独钟;战后回归传统的自救,他把日本经典美术作品中的“日本风的悲哀”作为日本人战后的自救法宝,从中可以窥探川端康成与那场罪恶战争的关系。不了解川端康成与日本美术作品的关系,必然出现理解上的表面化、简单化。     

试论创伤性体验与艺术创作之间的关系——以蒙克的绘画艺术为例

艺术家的创伤性体验（身心痛苦）与艺术创造或具体创作之间的关联：这种关联的可能性建立在个体的痛苦经验能够具有一种共通性并能通过升华而具有一种面向全人类的深刻价值的基础上,实现这种关联的方式即个体的痛苦经验必须诉诸于艺术的语言,从而使得艺术家的自我表达更具审美价值,同时,创伤性体验与艺术创作的关联不仅对艺术的体验能力、感知能力及象征能力具有意义,而且能够将个体的痛苦升华,从而实现对艺术家自我的拯救和对全人类终极命运的关怀。     

解构人生体验——谈文学创作与欣赏

通过古今中外部分文学作品的分析,提出文学是人生的艺术,文学创作通过创造人生意象,解构人生体验,而文学欣赏存在对作品的认同和再创造过程,因而文学欣赏也是解构人生体验,即解剖、解释现实人生体验,构思、构造理想人生体验,从而安抚现实人生。文学创作和欣赏解构人生体验的过程具有主观能动性和个人化的特点。     

隐藏在美丽悲哀后的虚无——论佛禅思想对川端康成的影响

作为谙熟古典文学传统和民族审美意识的作家,川端康成既深得传统的佛教禅宗的无常思想,表现了人生虚幻、生死轮回的“悲哀美“;又接受佛教禅宗对于虚无的顿悟和化解,阐释了寓有禅机、充满思辩的生命哲学.     

川端康成的女性视角--川端康成早期作品的分析

川端康成是日本第一位诺贝尔文学奖得主，他的早期作品多以舞女、艺妓等女性生活为素材，描写她们的爱情、忧伤和不幸以及她们为“正正经经”地过日子而付出的艰辛和努力。他以敏锐的感受、高超的叙事技巧表现了日本人的精神实质，赞美了日本的传统美。     

不一样的“新感觉”——川端康成和穆时英创作比较

川端康成和穆时英分别是中日新感觉派的代表作家,他们的小说大异的表现题材中具有相似的思想情绪,吸收了现代派的表现手法,但又具有不同的情节结构技巧和语言风格,审美特征上都表现出诗化的倾向。本文旨在对比二者的创作,分析其得失,并以之为鉴。     

论稿费制度对苏青创作的影响

稿费制度的刺激,苏青家庭经济拮据的个人原因以及有利的社会环境,让她积极投入创作.同时,稿费对苏青的文学创作形式和内容也产生了影响.结婚十年,创作只是补贴家用,多从事散文创作;离婚后,断绝一切的经济来源,要养家糊口,调整了创作思路,开始创作小说.除此之外,为了迎合读者,获取市场,赚取最高的稿酬,文章内容又多是以家庭婚姻有关,以亲身体验为主.     

川端康成散文创作中“天人合一”的生态审美意识

川端康成的散文创作中体现了十分明显的生态审美意识,他热爱大自然,对大自然怀着深深的敬畏之心,并努力将自己笔下的人物甚至是自己本身融入大自然中。在他的笔下,大自然是血肉鲜活的充满生命力的个体,值得人们热爱和敬畏。然而,面对人类的工业文明给大自然造成的的灾难和破坏,川端康成也表示着深深的不满和痛心疾首。