中学音乐教学应注重提高学生的听觉感知能力

对各种音乐符号的学习、记忆、试唱、听写练习等,都是为了对声音的高低、长短、强弱有较为准确的感觉,这是音乐的基本常识,是理解音乐的基础。中学音乐教学的主要任务是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。     

多角度地聆听，实现学生音乐听觉感知

音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义。因此，培养与提升学生的音乐听觉能力，其重要性是显而易见的。然而在实际教学中，由于受传统教育观念和教学模式的束缚，某些教师过多地用一些形象化的描述、比喻来向学生解释音乐作品，或者过分地注重对学生进行音乐知识的讲解和技能训练，把原本完整的音乐切割成一块块的知识点去讲述练习，忽略了音乐极其丰富的音响的存在，违背了音乐艺术是听觉艺术的特征。这种讲解式的、模仿式的教学模式用多了，势必束缚了学生的思维和想象力，使学生处于被动接受…     

在钢琴演奏及教学中音乐听觉感知的重要作用

在我国钢琴教学实践中,技能的训练一直为人们所重视,而音乐听觉感知的重要作用恰恰容易被忽略,以至于在钢琴演奏及教学中,许多人所演奏的乐曲缺乏个性和情感体验.音乐听觉感知能力,直接影响着音乐的表现力和创造力,影响着钢琴演奏和学习效果,所以,培养学生音乐听觉感知能力,对于提高钢琴演奏能力具有重要意义.     

体验音乐的情感

对音乐中感情的体验是音乐欣赏过程中的一个重要环节，它是建立在对音乐音响进行整改右的基础上的对音乐情感的深入感知和体验。本文试图通过对音乐欣赏中情感体验这一心理过程的分析和论述，来帮助人们更好地感知音乐的内容、体验音乐的情感。     

浅析在音乐艺术表演和欣赏中的情感体验

音乐是以声音来表达人的内心情感的艺术。音乐艺术从创作、表演到欣赏都离不开情感体验,情感体验是贯穿于音乐艺术的一条＂主线＂。文章试从音乐的表演和欣赏两方面来探讨情感体验在其中的重要作用。     

高中音乐教学中的情感体验

在高中音乐鉴赏课的教学中,教师要了解学生在欣赏音乐时情感体验的基本要求。作者从学生对音乐作品情感内涵体验的深浅这一角度出发进行论证,得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵,是音乐欣赏中情感体验的基本要求"这一结论。     

探析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用

钢琴演奏技巧固然与演奏者的钢琴演奏水平息息相关,但是,对于演奏者而言,音乐听觉感知同样是不容忽视的。缺乏音乐听觉感知的钢琴演奏与学习,是缺乏演奏者个人情感而空有声音的音乐作品。文章主要分析了音乐听觉感知在钢琴演奏教学中的作用。     

浅谈高中音乐欣赏课中的情感体验

本文主要探讨学生作为音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中对音乐情感体验的基本要求,我从教学这一角度来阐述如何培养和丰富学生的情感,并以此为出发点来进行论证,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶.     

音乐教学中注重情感体验促进学生成长成才

在新课程改革背景下,初中音乐教学也迈入了发展的快车道,增强学生的情感体验是提高音乐教学成效的重要手段,教师应当从以下几个方面入手强化音乐教学中的情感教育:紧扣音乐欣赏课堂教学有效增强学生情感体验,发掘音乐欣赏课外资源有效提高学生鉴赏能力,强化音乐欣赏个性培养有效促进学生全面发展,有效促进初中音乐教学成效提升。     

谈钢琴即兴伴奏中音乐听觉的建立

钢琴即兴伴奏是听觉的艺术,音乐听觉是钢琴即兴伴奏不可缺少的环节之一。通过对音乐的音响感知,转化为听觉的记忆,并在需要时将内心中音乐及审美体验的记忆加以释放,构成了即兴伴奏中音乐听觉建立的重要环节,成为了提高钢琴即兴伴奏不可或缺的重要的过程。音乐听觉的建立为钢琴即兴伴奏提供了滋养的土壤,使弹奏起来更加游刃有余。     

在音乐活动中激发幼儿情感体验

幼儿园所有学习中,音乐应该是最易激发幼儿情感的。优美动听的旋律,创造了宽松和谐的学习氛围。音乐一响起,幼儿便手舞足蹈,摇头晃脑,用特有的方式表达心里的感受。有人将"情"比喻为音乐的"灵魂",孩子们正是为此"情"所感、所动,受到了美的熏陶。作者结合教学实践,阐述了如何通过音乐活动激发幼儿的情感。     

情感--欣赏音乐的内心体验

音乐是一种激发人情感的艺术。只有通过情感的有效表达,才能把一个无声的乐谱变成情感丰富的音乐,从而把音乐艺术充分地体现出来。那么,在中职音乐教学中,情感的表达也必须借助学生内心体验或形象思维的强有力的内在训练,以不断促进学生更加充分而深入地体验音乐作品的思想感情,从而更加完美地展现音乐作品的艺术形象。     

感知先行,全面提高音乐素养

在音乐教学中,＂发展听觉是最重要的事情＂（舒曼《论音乐与音乐家》）。音乐教学实践已证明,听是撒播音乐种子的播种机,是开启音乐大门的金钥匙,听可以令人去探索,去发展音乐的想象力和创造力,更可以提高音乐的感受力,音乐听觉能力直接关系到音乐表现技能及音乐鉴赏力的程度与水平。教师要善于正确引导学生积极地使用听觉,听出差异、     

音乐教学中情感表现能力培养方法分析

音乐教学是对学生实施美育教育的重要途径,其教学目标在于丰富学生的情感体验,提高学生的审美情趣,从而做到以美育人、以情感人,这就要求教师应在音乐的教学过程中侧重对学生情感表现能力的培养.基于此点,本文对音乐教学中情感表现能力的培养方法进行分析.     

音乐听觉散论

听觉是人获取声音世界信息的主要渠道，它具有许多不同于视觉的特点。音乐与听觉都具有物质的与精神的双重性，自然听觉是音乐听觉的基础，但音乐听觉还必须要有意识等心理活动的参与。要成为优秀的音乐欣赏者，必须锻炼、提高自己的音乐听觉能力。     

浅谈音乐教学中的情感体验

著名的音乐专家许卓娅说“音乐是一种情感表达方式，离开了可以使你激昂、感动的东西，音乐教育就失去了最有效的感染力”音乐教学是以感知美、体验美、表现美为目的的，这就要求音乐教师在讲课时，首先自己要投入，要有激情，要以情感人，教师的情感投入是影响学生情感共鸣的关健。教学实践证明，师生间有了融洽的关系，才能在教学上产生共鸣，激发学生的学习兴趣。音乐教师努力创设一种民主、轻松、活泼的教学氛围，教学中做到静中有动，动静交融，使学生们置身于音乐的天地之中，切身体验音乐所表达的各种情感，音乐教学才会达到审美教育的目的，才能激发学生的兴趣，才能促进全面素质的提高。     

二胡教学中的听觉训练与情感体验

在二胡教学中，除了演奏技巧的训练外，良好的听觉训练与丰富的情感体验可谓不可忽视的两个重要因素。     

情感体验在音乐教学中的作用

情感体验是一切音乐能力发挥作用的前提,情感体验的激发与培养是音乐教学的重要环节。在音乐教学中要努力创设良好的情感体验场景,使学生通过自然的情感体验获得感受美、鉴赏美和创造美的能力,完善他们的整体素质。     

以生活感受体验音乐情感

情感在一切艺术中普遍存在,而音乐作为艺术门类中的一种,却特别专注于表现情感。别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感,只要有情感,机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”在以审美为核心的欣赏教学中,情感的表现,情感的宣泄,情感的交流就成为一个极其重要的教学目标,因此,情感体验是感知音乐的基础,是音乐欣赏十分重要的环节,是上好音乐欣赏课的关键。但低年级学生年龄小,知识面窄,对抽象的声音形象感受力较低,较难领悟音乐情感的内涵。因此,在音乐欣赏教学中如何结合学生的生活感受,充分有序地驱动学生的情感,是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。     

在民族器乐教学中如何培养音乐情感

民族乐器是我国独特的乐器,代表着中华音乐文化的传统。如笛、二胡、琵琶、筝、鼓等,它们古朴、典雅,具有鲜明的民族性和广泛的群众性。加强民族器乐教育,是增强学生民族意识的绝佳途径,也是有效激发学生爱国主义情怀的绝佳方法。同时对民族音乐的保护和传承起到了积极的作用。器乐教学像歌唱教学一样,是学生从事音乐实践活动的有效途径和手段,可以提高对各类音乐尤其是民族音乐的理解、表达和创造能力,发挥音乐教育的审美功能。它是学生用来创造音乐美并陶冶高尚道德情操的一个契机。民族器乐教学具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性。