小提琴教学中艺术与技术的辩证关系

小提琴艺术是音乐艺术的重要组成部分,正确认识小提琴教学中艺术与技术的辩证关系,在具体的演奏实践中,要力求演奏技术与艺术的完美结合,才能很好地表现音乐的美妙,从而起到陶冶情操、净化心灵的作用。     

小提琴演奏中的技巧与艺术的关系分析

小提琴演奏是一门演奏技巧与艺术具有着密切关系的音乐艺术。若想更好的呈现小提琴演奏就需要处理好小提琴演奏技巧和艺术之间的关系,以此将小提琴的音乐艺术魅力淋漓尽致的表现出来。笔者针对小提琴演奏中的技巧与艺术之间的关系进行了探究与分析,希望有助于小提琴艺术魅力的充分呈现。     

小提琴教学中内容的表现与技巧的统一

小提琴课程是高师的一门乐器选修课程。它对于学生音乐素质的培养 ,音乐表达能力的提高 ,技能技巧的完善有着重要的训练意义。小提琴演奏中表演技巧与艺术表现是相辅相成不可或缺的两方面 ;没有表演技巧根本谈不上艺术表现 ,反之 ,脱离了艺术表现 ,表演技巧也将失去自身的存在价值 ;两者的高度统一 ,是小提琴教学的首要任务与重要美学原则。     

以我为主,为我所用——试论二胡演奏中对小提琴艺术的借鉴

在二胡艺术发展的百余年时间里,受到了来自多种艺术门类的影响,也因而形成自身兼收并蓄、表现能力强、音乐形象塑造范围广的特点。其借鉴的音乐种类复杂多样,既包括了琵琶艺术、古琴艺术等中国传统的艺术门类,又包括了小提琴、钢琴等西洋音乐,而其中对二胡影响最大的,则要属同为贡献乐器的小提琴了。因此在本文中,笔者就二胡演奏中对小提琴艺术的借鉴这一问题进行分析,试图探究二胡艺术的发展方向,为二胡音乐在未来的发展做出自己的贡献。     

中国小提琴艺术民族化探析

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品.这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程.通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究.     

论小提琴演奏中的技巧与艺术的关系

正确处理小提琴演奏技巧与艺术的关系,是小提琴演奏工作中的一个重要内容,将二者完美的结合在一起是音乐表演的一项重要美学原则,更是促进小提琴演奏艺术高度发展的根本保证。     

浅论小提琴音乐在电影中的运用及功能——以《辛德勒名单》等电影为例

在现代化科技发展的今天,电影艺术里出现了新的艺术表现方式,那就是电影音乐,而电影小提琴音乐是其较为显著的一种艺术形式。对小提琴音乐应用于电影中的各式各样的方式和效果进行简明扼要的分析,以期在更多的艺术领域充分发挥小提琴音乐的魅力。     

十九世纪小提琴演奏中揉弦发展的辉煌时期

小提琴演奏中的揉弦的出发点和目的是为音乐的艺术表现服务的。十九世纪的小提琴演奏中的揉弦在浪漫主义音乐文化思想、小提琴音乐和演奏艺术的影响下，揉弦不仅在小提琴演奏中得到了普遍运用，而且与以往相比还拓宽了运用的领域。     

论戏曲元素在中国小提琴作品中的运用

戏曲艺术是我国民族音乐中的瑰宝,具有很高的艺术价值和地位。我国作曲家将戏曲元素运用到小提琴作品中,创作出大量的即体现了中国传统戏曲风格又展示出小提琴音乐特质的作品。这些形式独特的作品,拓展了小提琴演奏技术,为演奏者二度创作提供了更宽广的艺术平台。本文将从小提琴作品的创作历史、小提琴演奏与戏曲艺术融合等方面分析戏曲元素在中国小提琴作品的运用。     

小提琴演奏技巧与艺术的关系探讨

小提琴的演奏技巧与艺术之间的关系十分的密切,如何处理好这两者之间的关系,是小提琴演奏的重要内容。本文通过探讨小提琴演奏技巧与艺术的关系,阐述了小提琴演奏技巧与艺术重要联系,只有演奏技巧与艺术紧密的结结合在一起才符合音乐的本质,也是提高小提琴演奏者技术与演奏艺术的根本包装。     

中国小提琴发展初期概况

小提琴艺术已经融入到中国音乐文化发展的历史长河中,上个世纪,小提琴艺术已经在中国全面的传播开来,融入到日常生活和专业研究等各领域之中,成为雅俗共赏的音乐艺术。中国的小提琴艺术目前已成为世界小提琴艺术中独具风格的一个音乐潮流,这是历史发展的必然结果,是一个客观存在的文化现象,对本国小提琴艺术发展史的研究,便于我们更为清晰的分析中西方文化交融的背景和发展过程,本文研究的重点是小提琴在中国早期发展的状况,从最初进入国内发展至构成教育、演奏、文化交流等较完整的文化格局,结合音乐史与音乐分析的方式,探索小提琴艺术在本国发展的历史渊源。     

《梁祝》小提琴协奏曲音乐学分析

本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析,并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。     

中国小提琴民族化道路的重要意义

承载了西方审美情趣的小提琴,自被传入中国开始就被赋予了特殊的艺术特征。在长久的发展中,中国的小提琴艺术家们逐步意识到中国小提琴必须走民族化道路,这不仅是中国本土音乐的发展需求,同时也是让世界认识中国传统音乐的重要举措。笔者以中国的小提琴音乐艺术为研究对象,通过分析当前中国小提琴民族化发展现状,旨在揭示中国小提琴民族化的重要意义。     

“康乾盛世”时期小提琴音乐宫廷传播史料考

小提琴在中国的传播发展,实际上是东西方文化交流的必然结果。明末清初“百年海禁”的取消与通商的恢复,为中西文化的交流提供了良好的土壤。大批传教士来华,小提琴也成为了艺术传播的重要使者。本文选取清朝宫廷中的小提琴音乐活动为视角,初步探讨中国人的西洋音乐观,从而分析西方音乐对中国近现代音乐文化发展的影响。     

中国小提琴艺术民族化创作与演奏发展探究

小提琴,作为一门西洋独奏乐器传入中国已有上百年的历史了。然而,在学习和借鉴西方音乐的过程中,我们越来越清醒的意识到,音乐艺术的真正价值是其独创性和民族性。因此,中国小提琴艺术的创作与演奏发展必然要走民族化道路,只有不断开创和发展具有中国特色的小提琴艺术,才能使我国小提琴事业不断趋于成熟和完善,才能逐渐形成真正意义上的中国小提琴学派,并在国际上拥有较强的影响力。     

马思聪小提琴演奏艺术

本文旨在从三个方面对马思聪小提琴演奏艺术作具体探讨，深入剖折马思聪小提琴艺术的特色以及对中国近现代音乐发展所起的作用。     

基于《花鼓》钢琴曲对安徽花鼓灯民间艺术的传承和发展

安徽花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。钢琴曲《花鼓》在创作过程中,借鉴了安徽花鼓灯的艺术内涵,采用新的音乐表现形式将我国传统的民间艺术进行表现,实现对传统民间艺术的创新发展。钢琴曲《花鼓》与安徽花鼓灯的旋律以及舞蹈进行融合,在表现过程中体现现代钢琴表演的音乐美,同时又能体现民间艺术的意蕴美。     

新课标下现代音乐学习方式初探

音乐课程改革的根本是音乐学习方式的改革,这样才能使音乐课程的各种教育功能得到体现,音乐教育目标才能得到落实。比较而言,在体现学生音乐学习方式方面,传统音乐教学与现代音乐教学的教学观念存在差异。1)传统音乐教育观将学生看成没有音乐创造能力、音乐表现能力、音乐评价能力的,只是被动接受教师旨意的被动接受者。2)传统音乐教育习惯从音乐艺术本体的角度看待音乐教育的教育目标、功能以及教学内容和方法;现代音乐教育则倾向于将音乐教育放在音乐与其他姊妹艺术,如美学、文学、历史、地理,计算机等各个学科的     

萧友梅艺术歌曲音乐研究

萧友梅作为中国现代音乐史上开基创业的一代宗师,同时也是现代音乐艺术教育发展的开拓者与奠基者,他的音乐创作主要包括了弦乐四重奏《小夜曲》、钢琴曲《霓裳羽衣舞》以及大提琴曲《问》等。萧友梅在歌曲音乐创作过程中始终注重古今中外音乐知识的全面学习,他在深入研究西方音乐艺术理论知识的同时,也格外重视中国传统音乐艺术,他认为音乐的骨干是一个民族的民族性,他创新运用了德国大小调曲式结构为传统诗词进行谱曲,将中西方音乐艺术有机结合在一起,打造出属于自身特色的音乐创作风格。本文将进一步对萧友梅艺术歌曲音乐展开分析与探讨。     

民族性音乐元素在中国小提琴作品中的应用与研究

小提琴进入中国后,小提琴家与作曲家逐渐借鉴西方小提琴音乐创作手法与手段、结合中国人审美爱好与音乐审美习惯出发。探索小提琴音乐性民族元素的有效融入,将民族音乐创作材料与民族思维方式、民族特色旋律有效融合改编。创作了众多中国音乐审美特质的小提琴作品,也使小提琴音乐更加符合国人审美目标,受到了越来越多人们的喜爱,成为了我国音乐中文化中的重要组成部分。本文在此背景下简要分析民族新音乐元素在中国小提琴作品中的应用,希冀促进中国小提琴创作进一步发展,充分展示中国民族性的音乐元素。