浅谈京剧花旦的表演艺术形式

京剧名扬国内外,是我国的国粹,京剧也是在众多戏曲种类中是最重要的剧中之一。京剧属于皮黄腔。皮黄腔是西皮腔与二黄腔相结合的产物。西皮腔与二黄腔的起源众说不一,他们原来都是各自独立的声腔,产生于不同地区,各有自己发展的过程,至乾隆年间方开始合流。在1790年,乾隆皇帝八十寿辰,安徽的三庆、四喜。春台、和春四大徽班进京祝寿,皮黄腔开始进入京城,为清末京剧形式奠定了基础。道光年间,二黄、西皮在北京进一步合流,出现"老生三杰"程长庚、余三胜、张二奎,他们为京剧成熟做出了突出贡献。京剧是皮黄腔系统中最具代表性的剧种,在很长一段时间内它就是指皮黄戏。本文结合自身的经验,浅显的谈一下笔者对京剧花旦表演艺术形式的研究与心得。     

戏如人生,舞台就是生命——京剧舞台表演艺术刍议

京剧舞台是一个艺术的舞台,要求从业者务必全身心投入其中。戏如人生,舞台就是每一个京剧从业者的生命。只有做到踏上舞台后精益求精,勤加练习、坚持练习,勇于创新,只有这样才能在舞台上做好艺术表达,获得较好的舞台表演效果。     

京剧艺术如何走进小学课堂

京剧作为中国传统文化的一朵奇葩,在历史的长河中,曾繁荣一时,它对于中国文化的发展和繁荣,有着深远的影响。为了弘扬我国的传统文化,让京剧走进小学课堂很有必要,可以增强学生对民间艺术的了解,促进学生学习传统文化的兴趣。     

梅兰芳京剧艺术产生的社会背景及其影响

梅兰芳创梅派艺术之先河,使男旦艺术达到艺术之巅。梅兰芳作为四大名旦的主帅,承上启下,继往开来,勇于革新,善于创造,以他不懈的努力拼搏进取,不仅开辟了京剧艺术的新天地,而且把它传播到海外,为京剧艺术的继承、革新、发展作出了里程碑式的伟大贡献。     

浅谈声乐表演艺术中的虚与实

音乐是流动在空气中的无形,是"虚";但有了歌词的声乐,具备了明确的语义及内涵,赋予了音乐"实"。古话说"虚实相生",声乐表演便是一种虚实结合的艺术表现形式。本文对声乐表演艺术的练习、行腔和吐字三个方面的"虚"与"实"分别进行了一个简单的分析和阐述,希望演唱者在今后的演唱中能注重"虚"与"实"的结合,做到虚实有度、相辅相成,促进声乐表演中哲学艺术之美的提升。     

浅谈钢琴表演艺术中应注意的问题

钢琴表演是一种综合性的表演艺术,在表演过程中技术、音乐、感情、合作和肢体语言等表演手段都非常重要。本文从演奏者的技术水平、对作品的理解、心理状态的把握以及团队演奏的协调方面入手,详细阐述了钢琴表演中应该注意的问题。     

试论京剧《曹操与杨修》的雕塑美

本文借助对雕塑美静中寓动、凝练而富有概括性和象征性等诸多特点的探讨，主要从三个方面具体分析了京剧《曹操与杨修》中运用现代技术对雕塑美的多角度表现，及雕塑美在剧中所起到的推动剧情发展、升华人物形象、深化矛盾冲突等作用，从而在美学角度上探讨了该戏在舞台表演上的创新意义和独特的艺术价值。     

浅议京剧艺术与大学生素质教育

京剧是中国传统文化的标志之一,它承载了厚重的传统文化的遗产。如何继承和发扬京剧艺术,并贯穿到大学生艺术素质教育中,是高校教育工作的一个新的热点。本文阐述了京剧艺术的育人功能,对提高大学生修养的作用,以及京剧艺术进大学校园的方式。     

浅谈音乐表演艺术的基本特征与规律

任何一门学科的建构,都离不开研究内容的确定及理论框架的总体构成,音乐表演也不例外。     

浅谈如何让京剧走进小学音乐课堂

传统文化艺术渗透基础教育有着重要意义,本文就此对京剧艺术融入义务教育的相关措施进行简要分析。     

我国京剧艺术的现状和发展方向

京剧是我国珍贵的文化和艺术宝藏,被奉为国粹。回顾了它发展的曲折历程和取得的辉煌成就,分析了京剧当下所处的困境,提出了发展京剧的建议。     

走近京剧

授课课题:《走近京剧》(选自人教版课标教材八年级下册《梨园撷英》单元)授课年级:初二年级课时安排:1课时教学内容:通过老师讲述、学生模仿演唱等实践活动,使学生初步了解京剧的"四种基本表演形式"。教学目标:1.知识与技能:通过听、看、答、     

浅谈歌唱的舞台表演艺术

舞台歌唱艺术是一门综合性艺术,它包括歌唱者的歌唱、表演、台风等等.舞台歌唱艺术作为音乐表演艺术的一种形式,它不仅是对歌唱者自身基本功训练成果的检验,又是对个人良好的舞台上的歌唱心理素质和舞台表演中的形体表演的考核、鉴定.     

浅谈音乐的表演艺术

音乐是流动的旋律,它表现了人生活中的喜、怒、哀、乐,它给予人极大的精神愉悦和心里快慰。作为表演艺术的音乐,只有将它尽善尽美地表现出来,人们才能真正体味它、咀嚼它。所以,音乐的表演者应真切地把握作品,使之内化为一种心灵升华。继而,将它传递给欣赏者,让他们与自己产生心灵共鸣。这才是音乐给予人的真正魅力。     

京剧与教育的联姻——艺术教育普及化的新尝试

我国中小学艺术教育近年来发展很快,在很多方面取得了不错的成绩,但在发展的同时也暴露出一些问题。如:管理机构不健全、师资不足、开课率低等。为了更进一步发扬传统艺术、普及艺术教育,全面提升学生的艺术鉴赏能力、表演能力,国家正式将京剧纳入中小学音乐课堂。京剧进课堂的意义,不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美,更是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。     

京剧发展应与时代发展同步

京剧艺术的创新,既是时代的要求,又是观众的需要,同时也是它自身发展规律所决定的,其创新的关键在于“现代化”。     

浅谈歌舞伎与京剧的不同

歌舞伎作为日本的一种传统艺术流传至今,经过400多年的风风雨雨,变得日益华美.与日本的歌舞伎相比,被称为中国国粹的京剧,至今也有将近200年的历史.经过历史的洗练之后已成为当代中国最大的演剧文化.歌舞伎和京剧被称为“东方传统艺术的姐妹花”,两者都是典型东方文化的代表.通过歌舞伎与京剧的比较,加深我们对中日两国传统文化特别是戏剧文化的了解,促进两国文化交流.     

对京剧艺术的社会调查与京剧文化产业化路径初探

对京剧艺术消费市场的问卷调查和数据分析表明,社会普通人群,尤其青年人群目前对京剧的喜爱和关心程度明显偏低,传统艺术面临着现代文化的严峻挑战;创作反映当代生活、现实题材的京剧剧目,融入现代艺术元素,赢得青年一代的喜爱和共鸣,创造京剧市场的繁荣,是推进京剧文化产业化。传承和弘扬国粹艺术的有效途径。     

声乐表演艺术中的想象力运用及培养策略

声乐表演艺术是一门以体力和脑力为基础,结合了表现力的艺术。从事声乐表演艺术的表演者不仅需要有着出色的嗓音条件,同时还要有着良好的身体素质。其中嗓音与身体素质都可能通过后天的培养来提升,但是表现力则需要表演者具有丰富的想象力,能自如地通过声乐表演来表达自己的内心。