二胡舞台表演实践能力的培养路径探析

二胡是我国传统民乐之一,演奏者在演奏过程中要注意自己的情感状态和演奏技巧。为提升舞台表演的实践能力,演奏者在日常生活中应该苦练基本功,增强理论素养,了解作品和作者的相关知识。     

如何在英语教学中培养学生的审美情趣

二胡的演奏技巧非常丰富，以下是二胡演奏技巧中最基础的部分，也是二胡演奏者应具备的基本功。     

探究如何提高二胡的艺术表现力

随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。     

高校二胡教学中舞台实践能力培养研究

二胡作为我国传统民族乐器之一,愈来愈受到广大人民群众的青睐。因而,逐步推进对于高校二胡教学中舞台实践能力培养的研究与分析,不仅有助于高校二胡教学活动的顺利开展,更有利于人民群众能更为深入地了解到这一优秀的传统民族乐器,进而使得学生和二胡爱好者能将自身所掌握的专业演奏技术更好地展示于舞台,更好地促进二胡这一传统民族乐器的发展与进步。而本文便是以高校二胡教学中舞台实践能力的培养作为问题切入点,并同时对于高校二胡表演艺术中的专业演奏技巧给予一定的分析与阐释,以期能为当代二胡艺术的发展与创新添砖加瓦。     

二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。     

移植曲目对二胡发展的推动作用

二胡艺术的不断发展使移植曲目在二胡演奏中出现的频率越来越高,而移植曲目的广泛深入,也使二胡演奏技巧有了适应时代发展的进步和提高,两者相辅相成,成为彼此发展的主要动力。就移植曲目对二胡演奏技巧产生的推动作用进行深刻分析,发现移植曲目的传承与创新为二胡演奏艺术拓展了更为广阔的空间,使二胡演奏风格更加多样、二胡演奏技巧更加多变,有利于二胡演奏在更大程度上贴近时代特色,跟上社会发展步伐,适应文艺发展的大背景、大潮流。     

如何在教学过程中提高学生的二胡舞台表演能力

二胡演奏是高等院校音乐学专业中的专业方向课程之一.学生在校期间,不仅仅需要学习正确的演奏理念,科学合理的演奏技巧来适应未来社会广大中小学学生的二胡教学工作需要,并且需要学生具备良好的二胡舞台演奏能力来接受各方面的考核与展示性表演.通过在日常教学中逐渐培养学生的内在律动感为学生建立一个良好的二胡演奏音乐感觉之外,还要求学生自己拥有良好的、稳定的演奏技术水平和现场演奏的心理状态,通过现代化的舞美设计,来增强二胡现场演奏的艺术感染力.     

二胡演奏的艺术表现力——兼谈高师二胡教学

无论是在教学过程,或艺术实践,器乐演奏音乐会上,我们经常可以看到有一些二胡演奏者,他们虽然技巧纯熟,所奏之曲却不能动人心弦。还有的演奏者虽然模仿逼真,却觉得感情不真,意境不深,演奏效果显得呆板、枯竭,缺乏感染力,不能引起听众感情的共鸣。作为高师的二胡教学,这种现象不能不引起重视。从教学和演奏的角度讲,我们不但要求学     

二胡重奏在演奏中的重要性

当前民族音乐探索以及研究中二胡重奏是一个新的课题,这一课题的研究对于我国民族乐器的发展有着至关重要的作用。本文以二胡重奏在二胡演奏中的重要性进行分析,同时对在二胡演奏中的技巧以及能力的提升进行探究,以及能够为我国民族事业的发展提供绵薄之力,为二胡重奏提供理论上的帮助。     

千年二胡纵横谈

二胡初期,又名胡琴,由唐宋的奚琴、嵇琴、胡琴演变而来,到明清时代的二胡形制与现代二胡几无二致,中国弓弦类乐器的代表逐步形成了自己的演奏技巧与表现风格。发展时期：共和国成立后,涌现出一大批技艺高超的演奏家,二胡独奏乐曲创作获得了历史性的丰收。兴盛时期：八十年代后一大批协奏曲,叙事曲相继出现,二胡领域人才济济,演奏教学向纵深发展。     

多媒体技术在视唱练耳教学中的运用

视唱练耳是音乐专业必修的一门基础技能课程。在传统的教学中，仅仅通过钢琴演奏进行听觉训练，这种方式大大妨碍了学生对更多音色音响的认识和积累。而多媒体技术作为一种教学的辅助手段和基本工具应用到听觉训练中，可以很好地解决这一问题，达到最佳的教学效果。     

漫谈器乐教学

器乐的种类很多,各有其独特的音色和表现力,教师应该根据学生所学的乐器特点,教给学生基本的器乐知识与器乐演奏技巧,并根据学生各自特点的不同,因材施教。另外,为了提高学生的综合素质,有必要调整音乐文化课、基础文化课及专业技巧课之间的比重,培养学生的人文素养,为学生完美的器乐演奏奠定基础。     

音乐内心听力的作用与培养

音乐内心听力对于音乐人从事音乐活动有着重要的作用。该文通过分析音乐练习、表演、创作和欣赏过程中音乐内心听力的活动，论述了音乐内心听力所具有的引导、指导甚至是决定性的作用；并且论述了培养和训练这种重要音乐技能的方法：唱、读、听、思“四位一体”训练法。     

谈高校校园音乐表演者的培养与训练

高校校园音乐表演者的培养与训练是一项长期而艰巨的工作,需要有一个循序渐进的过程,绝不可能一蹴而就。在其培养与训练的过程中,要从提高修养、心理调节、技巧训练等方面加以施教。逐步使其具备相应的表演技能,以丰富校园文化。     

浅析大学音乐教育的重要性

一方面，音乐艺术的大众化趋已成为世界潮流，音乐是人民群众化生活不可缺少的内容，另一方面，在音乐欣赏领域里，人们的视野还不够宽阔，审美情越不够高尚，这个问题在大学生中也很突出。而音乐教育之于大学生意义更加重大，它有益于确立正确的世界观和人生观，能激发人的爱国主义精神，对智力开发有着不可忽视的作用，可以培养审美和创造美的能力。     

声乐学习的练唱方法

要学习好声乐，首先由教师在课堂上传授基本技术、演唱方法，但是学生自己在课下练习也是十分重要的。很多初学、低年级不对自己的课下练唱还找不到方法，因此影响了学习的进步，本就学习声乐的练唱方法作一些探讨。     

物理化学课程建设和教学改革的探索

本文阐述了在物理化学教学过程中,加强课程建设、改革教学方法、更新教学手段以及完善考核机制等措施,培养学生的实践能力、创新能力和基本技能的具体实施过程和实践效果。     

试论气质类型与歌唱

气质是一个人稳定的个性心理特征,它影响着歌唱活动的各个方面。根据气质两面性的特点提出在声乐教学过程中因材施教、因势利导、扬长避短的观点,并提供了教与学的方法。     

高等师范院校声乐教学应体现师范特点

高等师范院校音乐专业的声乐教学与高等音乐院校的声乐教学有某些相似之处，但由于二者在培养目标，教学内容，课时安排和生源条件等方面有所不同，因而高等师范院校音乐专业的声乐教学在教学方法，教师选用和考核评估等方面不应该照搬高等音乐院校声乐专业的教学模式，而应该注重高等师范院校的师范性特点，以便培养出即有一定专业技术能力，又有较强的教学能力的合格音乐教师。     

器乐教学走进音乐课堂的实践研究

器乐教学走进音乐课堂,能提高学生的审美情趣,陶冶学生情操,锻炼学生意志,发散学生思维,使学生的素质得到培养和锻炼。器乐教学进课堂,选择易教易学、方便携带的乐器是前提,兴趣是催化剂,课堂纪律是保障,入门教学是基础,曲目训练是基本途径。