浅谈针织服装设计中“形式美法则”的应用

服装形式美法则是对服装造型美的一种规律性概括,其对当前流行针织服装设计的影响越来越大。本文在概述服装形式美法则涵义、内容基础上,从比例、平衡、旋律、强调和错视几个角度,探析了形式美法则在针织服装设计中的应用问题;以期对提高服装行业针织服装的设计水平有所帮助。     

逼真而精彩的折纸艺术

一张普普通通的白纸,放在一张桌子上根本就看不出来它的存在,但是如果这些白纸到了某些折纸高手的手中,就能变成一个个立体感极强、棱角分明的作品了!     

浅谈剪纸艺术在服装设计中的运用

剪纸艺术是东方艺术文化的传承,从古至今其蕴涵的艺术魅力对服饰产生了深远的影响。通过分析剪纸艺术的风格特征,将其特有的风格与服装设计相结合,论述了剪纸艺术在服装设计中的运用及其给服装设计带来的无限发展空间。     

论折纸艺术在产品造型设计中的应用

通过分析折纸艺术造型方面的特征,认为运用折纸艺术作为造型元素的产品具有形式美、意象美、趣味性和独特性等优势,探讨将其运用于产品造型设计的方法和原则,可为产品造型创意提供新的设计思路。     

现代折纸艺术在服装立裁造型设计中的应用研究

中华文明博大精深,作为最早发明纸的国家,我国的折纸艺术发展历史悠久。本文以折叠元素为切入点,通过分析现代折纸艺术的各种表现形式,归类服装立裁造型的设计实践,深入探索传统技艺的创新发展路径。     

论解构手法在现代服装设计中的艺术表现

服装的解构设计是一种通过破坏性手法创造出超越以往结构形式的设计方法,通过解构使服装语言变得更加丰富。解构的实质并不仅仅在于破坏,更重要的是重组与构成。解构技法的多样性使服装结构更具有可探索性,通过解构服装语言的探索,能够让现代服装设计不断地获得创新与发展。     

浅谈服装设计与艺术

艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目标就是艺术。     

折纸几何在日本

本文通过《Origamics:Mathematical Explorations through Paper Folding》一书中七个折纸专题的介绍,明晰了折纸中所蕴含的一些数学原理与结论,并呈现了日本九年级数学课堂上折纸教学实录,得出如下结论:折纸教学中教师的角色是启发者,启发学生提出问题、分析问题、得出结论、验证结论、结论的推广与一般化;折纸课堂可采取小组合作与个别指导相结合的教学组织形式,从而促使折纸作为辅助教学的有效手段发挥作用.     

折纸战斗机

材料A4大小纸一张。为了环保,请注意用废旧纸张。练习本也可以,只要是长方形。     

浅谈提升幼儿折纸技能的方法

巧妙创设环境,结合幼儿的现有经验,认知水平,积极捕捉幼儿的兴趣点,以幼儿的兴趣和发展需要为线索来设计活动。从幼儿的兴趣和学习方式入手,培养幼儿看图示折纸的能力,提高幼儿感受美、表现美的情趣,丰富幼儿的审美经验,让幼儿有能力更好地进行艺术表现,进而提升看图示折纸这一技能。     

浅谈文字在服装设计中的应用

文字在服装设计中越来越广泛地应用,体现出时代性、民族性和个性。当今时尚引领着服装设计师创新意识的与时俱进,文字亦表现出特有的意境。服装是人类文明的产物,文字在服装设计中起到锦上添花作用,书写着服装的民族文化、民族特色,丰富人们的精神文化生活。     

谈时尚男装结构设计与整体美

时尚男装在结构设计中改交了传统的严谨造型,使服装与人体之间的内部空间形态宽松而随意。自由、简洁、大方的休闲装和西服便装等款式设计,着重于完美、整体的轮廓造型和简洁合体的结构比例,充分显现出男装的体量感和外形特征,为男士着装创造了一个舒适自由的氛围。     

浅谈面料再造设计在服装设计中的运用

面料的再造设计是对已有面料进行＂二次艺术加工＂,是现代服装设计的精髓所在,它传达的是一种理念、一种感觉,其基本思路是将面料的肌理、性能、纹样等元素打散、解构、再重组,形成新的肌理及肌理对比,或者重新造型。再造面料具有丰富的语言,有助设计师想象力的发挥,会不断地激发设计师的灵感和激情。面对消费者个性化艺术发展趋势,服装的面料再造设计有望成为服装设计领域的一匹黑马,亟待挖掘、开发,发扬光大。     

现代服装设计中的色彩构成应用研究

服装设计中的色彩要素、面料要素和款式要素并称服装设计三大要素。而色彩要素,又是服装设计中最具视觉吸引力的要素,起着非常重要的作用。同时,服装的色彩也直接影响穿着者的外观效果。因此,在服装设计中,色彩构成相关知识的运用,显得尤为重要。     

美学在服装款式设计中的运用

服装款式设计是文化、艺术与工艺的综合体现,它既要研究服装美学,把握艺术规律,也要具备一定的生理学、心理学以及商品材料学知识,包括对人的生活方式以及时代潮流和社会需要的综合研究。     

服装设计本土化初探

本土化设计是以满足本地消费者的需求为目的的设计。本土化设计是符合不同民族需要,民族识别,民族认同的情感要求,是民族表现于不同文化上的共同心理素质。同时本土化设计在消费者与产品之间应注重人的情感化和个性化,除去功能外,它还必须能吸引、打动使用者,激起购买者的激情。服装设计的本土化并不仅仅是传统文化元素的重复叠加或挪来运用,而是随着时代的发展和市场的需要不断注入时代内涵而传承。     

浅析几何形态在服装造型中的应用

服装造型设计是与人们的生活息息相关的,作为服装造型最基本的几何形态,具有简洁、明快、有强烈视觉冲击力的特点。本文在对几何形态的渊源、特性阐述的基础上,对服装造型中单个及多个几何形的运用规律及条件进行了归纳、分析,有利于开拓服装造型设计的视野,拓展服装造型设计中的创造性思维,合理选择服装造型设计中几何形态的运用方法,使造型设计的研究更全面和更具艺术性。     

图案元素在现代服装设计中的运用

图案元素越来越多地被现代服装设计师们运用在自己的设计作品中,用以增加服装作品的文化内涵以及民族特征。从图案元素对中国现代服装设计的现实意义这一角度出发,对图案在现代服装上的运用进行分析,阐述图案与现代服装的设计关系,即复古元素、民族图案元素和传统装饰图案元素的运用,使具有中国风格的图案元素的特色服装具有更大的市场开发潜力。     

服装工艺与服装设计多视角结合的教学研究

服装工艺教学必须改变传统的教学模式,提供给学生多练习、多实践的机会,使学生能真正把握服装设计的本质。从服装工艺与实用服装设计结合、与时尚服装设计结合、与少数民族服饰设计结合的多视角出发,设计"一体化"的教学模式,在将服装的款式设计、结构设计、工艺设计等各项技能融于一体方面进行有益的尝试。