北宋“宣和裱”装潢艺术初探

中国传统书画装裱艺术之中有一种式样被称之为＂宣和裱＂,是北宋徽宗赵佶内府收藏书画的一种装裱形制,因徽宗宣和年号（1119—1125年）而得名。此种式样以形制规范、用料考究、工艺精美而著称于世,至今仍广泛流传且影响深远。     

明代苏州地区书画消费群体研究

有明一代,苏州地区商品经济发达,人才辈出,尤其在书画领域创造了举世瞩目的成就。由此也促成了浓郁的书画收藏之风。民间的私家收藏,无论从数量、品种还是从质量上说,苏州地区都堪称海内之冠,而且形成了收藏家群体,共同赏鉴,互通有无。明代苏州书画市场的日益发展和成熟,突出地表现在书画消费市场层次的多样性。其消费的群体大致分为两大类：“鉴赏家”、“好事者”和其他身份的消费者;从其消费的目的来看,主要分为收藏鉴赏、附庸风雅、装饰房屋、艺术投资以及斗富等。明代苏州消费群体的形成与苏州繁荣的商品经济密切相关,在形成过程中及其收藏活动中所体现出来的消费心态、审美要求以及处事观念无不打上商业社会特有的烙印。这种消费群体的多样性正是明代苏州地区书画市场日益活跃的表现。     

刍议书画收藏的价值

正随着国内外书画市场的日益发展及收藏者对收藏认知的不断成熟,书画的文化价值和艺术价值逐渐被认可。书画收藏热的兴起,使书画价值越来越明显地展露在人们面前,投资书画已然成为时代风尚。就书画收藏的价值来说,大体包括社会价值、收藏与鉴赏价值、流通和经济价值、金融价值、装饰价值五种。书画是"意识形态"的产物,从深层意义上反映和影响着整个社会的文化,因而具有较高的社会价值。随着书画市场的繁荣,国内有经济实力的收藏家们开始紧锣密鼓地创办私人博物馆,     

元代甘肃汪氏万卷楼——甘肃古代藏书研究之一

汪世显及其家族,三世袭爵,六世封王,在元代历史上占有重要地位。汪氏万卷楼藏书丰富,但史载甚少。通过对“万卷楼”及相关史料的分析,阐发了汪氏藏书及其文化现象,认为汪氏万卷楼是这一时期甘肃乃至西北最大的私家藏书楼。同时它也填补了甘肃这一时期在中国私家藏书史上的空白。     

中国古代私家藏书的发展及其文化贡献

私家藏书在我国文献收藏史上具有重要的地位。自春秋战国起,历经秦、汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元至明清,私家收藏在保存文献经典、传承民族文化、促进学术发展、培育学术大儒等方面做出了巨大贡献。     

元代朱熹《家礼》论略

朱熹《家礼》在中国礼制史上有着重要的地位。相比于《家礼》在宋代和明代的清晰轨迹,元代的《家礼》传播和影响并不为学者重视。但细究起来,如果没有经过元代特殊社会环境的发酵,《家礼》无法由私家之礼演变为国家之礼。本文试图在元代特殊的社会文化背景下考察《家礼》的传播和汉人士庶的服膺情况,勾勒宋明之间《家礼》流传和发展的过程,分析《家礼》逐渐成为"国礼"的深层原因。     

玩收藏切忌追捧“名家头衔”

正"审美价值"是书画收藏的第一原则。因此,作为收藏家及爱好者,收藏的也应当是"审美价值"。什么作品具备审美价值,什么作品就值得我们来收藏。许多真正能成为10年、20年后"书画大家"的艺术人才,现在大都在勤勤恳恳,韬光养晦。如果真的想找到他们,就需要建立自己的书画朋友圈,多看展览。这样,慢慢提高自己的眼界,做真正懂书画的人,逐     

论谢肇淛《五杂俎》中的绘画观

概述晚明文人谢肇淛在其著作《五杂俎》中,对绘画提出诸多见解。通过对内容注解、阐释和归纳,认为谢氏绘画观点和理论主张,主要有以下四点:指出古人绘画重叙事性题材,今人假托意趣为宗而重山水;疏理古今书画鉴藏观,提出今世书画收藏的谬处,书画收藏"七厄"以及书法与绘画收藏的区别;哀叹画家受到他人歧视而窘迫的社会地位;世人学习绘画比书法更难等。     

书画收藏：收的是精华藏的是审美

书画收藏爱好者,应将“审美价值”作为书画收藏的第一原则。选择收藏对象时,首先应深层次了解作者的“功力”,不能被一时的市场氛围迷惑。真正在十几二十年后能成为“书画大家”的艺术人才,现在往往在勤勤恳恳、韬光养晦的作画。藏家可以建立自己的书画朋友圈,平时多看展览,慢慢提高眼界,成为真正懂书画的人,逐渐成为圈中人士,才能够收藏到真正优秀的书画作品。     

书画收藏是文化和艺术的双收

正自古以来,我们就有收藏书画的传统。书画,因此被称为"艺术品中的软黄金"和"挂在墙上的原始股"。书画收藏也因其自身独特的魅力,吸引着越来越多的人参与其中。收藏,是记录文化、保存文化、传递文化的一种手段。所以说,书画收藏也是对文化的一种传承方式。收藏者虽不是文化的创造者,却是历史文化的保存者和研究者,从某种程度上来说,正是有了收藏者的收藏才使得藏品的价值得以体现。     

赵孟頫与元代文人画

赵孟Fu是元代文人画的开启者。笔者从赵孟Fu的“复古”思想、“隐逸”意识和“书画本来同”的艺术主张等三方面,探讨了赵孟Fu对元代绘画的影响。     

论元代隐逸山水画的纯粹性

隐逸山水画在宋代几经挫折,产生了很多作品,但就其纯粹性而言,仍不及唐代,山水画中的隐逸文化略呈颓势。山水画在元代才摆脱颓势,完成了对唐代山水画的隐逸回归和升华,对后世山水画的发展产生了十分深远的影响。     

清中期戏曲家仲振履考

清代乾嘉时期江苏泰州籍戏曲家仲振履作为清中期泰州地区著名文人,其诗、书、画、曲皆精,著作众多;屡官广东多地,政绩显著;主持泰州文坛,影响深远。但长期以来,学术界对仲振履缺乏应有的认识与评价。依据扬州、泰州地区公私所藏相关文献,可考证出其籍贯、家世、著作、官职甚至字号、生卒年等。同时,通过一些清人著述和近年来拍卖的书画作品,可对其与乾嘉时期著名文人和清中期名臣的交往进行考证。     

元代绘画“简逸”风格倾向的表现

元代绘画是中国画发展的一个重要时期,无论是在笔墨技巧上、意境创造上等都有着新的突破和发展,然而纵观元代绘画创作,却很少能看到精致写实、富丽堂皇之类的作品,呈现在世人眼前的大多流露出一种"清淡萧疏"、"简逸恬淡"的感觉,本文着重从元代绘画创作入手,分析和讨论了元代绘画"简逸"风格倾向的表现。     

谈邓邦述的《书衣杂识》

江宁邓邦述的群碧楼是清末明初著名的私家藏书楼,其收藏多为宋元旧椠及稿抄校本。《书衣杂识》是邓邦述倚据其藏书所作的善本题跋集,涉及版本、校雠、经藏、史论、掌故等诸多方面,对于后人认识邓氏藏书价值及其本人学术素养具有一定的参考价值。     

元代中后期山水画与吴门画派山水画比较研究

元代山水画是中国山水画史上的重大变革,尤其是元四家山水画代表了元代最高水平,其抒情写意的风格影响了以后的中国画坛,具有里程碑的意义。明代中后期发端的吴门画派山水画是明代最重要的画派,其代表人物沈周和文征明代表了整个明代的最高水平。吴门画派山水画继承和发展了元代山水画,集元代及以前山水画的众家之长,形成自身风格特点。两代山水画风格既有承继又有变革。     

从明代小说看明代手工艺制作的水平及其商业化

宋元时期逐步兴起的中国工商业，经明初作了进一步的结构调整后，在明中叶开始繁荣起来，它对当时的社会生活产生了很大的影响。对市民商业活动的描写，尤其是对当时各种手工行业如酿酒、绘画褙裱、园艺、织造、首饰制作等情况的描写，是明代小说在取材上的一个重要内容，也是我们可以了解明代时我国早期工商业发展情况的一个重要方面。     

宋代题画词的主要贡献和后世影响

与宋词普通题材最大的不同是,题画词所经营的是经过艺术过滤的自然人文意象,更加突出了词人在社会生活中的感受、生存状态以及社会对个体精神、心灵的冲击和影响。宋代题画词有助于了解当时画家文人交往和某些失传画作的大致面貌,从一个侧面反映了宋画题材体制变化情况。宋代题画词体式的传播,从金、元的响应、发展,到明朝的进一步繁荣,而至清朝的全盛。宋代题画词多有词序的特点,也为现当代中国题画词所承续。     

浅析宋代山水画的特点

宋代是传统中国山水画的鼎盛时期,院体画、文人画相互关联,共同并进,名家层出不穷,作品空前繁多,质量高雅精湛.宋代山水画法度森严,百代标程,对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用.     

读《宋元检验三录》

《宋元检验三录》乃是清嘉庆年间吴燕据顾广圻所藏宋人宋慈《洗冤集录》（通称《洗冤录》）、宋元间人赵逸斋《平冤录》和元人王与《无冤录》所刻印之书，是中国法医学方面的重要典籍，就中《洗冤录》且已被译成英、法、德、荷兰等国文字，为举世所推重。而《平冤录》更属难得之本，《四库全书》未收。《三录》所收传世甚鲜，亦属罕见之本。约在有清初年，不知谁何，辑为《无冤录》一种，有浙江巡抚采进本，经《四库全书》入存目，其后沈家本收得此本朝鲜传钞本，据以收入《枕碧楼丛书》，是为沈本。按此本分上、下二卷。本文作者以所获《宋元检验三录》中《平冤录》、《无冤录》核之，发现沈本上卷即《三录》本《无冤录》全文，下卷原系《三录》之《平冤录》全文，乃与《无冤录》无干。《四库全书总目》作者及沈家本只因未及见《平冤录》，并为所误。又《洗冤录》虽为宋人宋慈所作，但今本所附《圣朝颁降新例》系元人增补元朝有关典籍，有史料价值，因与《无冤录》（间及《平冤录》）互校对勘，并证以《元典章》、《通制条格》、《大元检尸记》（从黄时鉴教授自《永乐大典》辑出订名）、《元史》所见相关文字。以广异闻云。