浅论声乐艺术高考生的曲目选择

在声乐艺术专业考试中,曲目的合理选用直接影响考生的发挥和成绩。声乐教师应针对不同考生的自身情况选择适合的作品,并培养考生良好的音乐表现力,使其在声乐考试中达到最佳水平。本文从音域、演唱风格及演唱能力等方面阐述了如何为声乐高考生科学选曲。     

浅论声乐艺术高考生的曲目选择

在声乐艺术专业考试中,曲目的合理选用直接影响考生的发挥和成绩。声乐教师应针对不同考生的自身情况选择适合的作品,并培养考生良好的音乐表现力,使其在声乐考试中达到最佳水平。本文从音域、演唱风格及演唱能力等方面阐述了如何为声乐高考生科学选曲。     

浅谈歌词在声乐艺术中的重要作用

歌词在声乐作品中有着举足轻重的地位,一部好的声乐作品不仅要有动听的旋律,还需要有可唱的歌词。随着我国对素质教育的日益重视,已有越来越多的音乐爱好者来系统地学习声乐,而在传统教学中,我们重在学习歌唱的发生方法,忽略了演唱的情感。本篇论文是通过概括、举例、理论与实践相结合的方法对歌词在声乐艺术中的重要性进行论述,目的使演唱者在参阅此论文后能够了解提高文学素养对声乐演唱有着积极的帮助,从而使演唱者多加积累文学知识,在演唱时能够更准确地把握歌曲的情感,并发挥自身的演唱技术水平,使歌曲得以更完美的演绎,为演唱者提供一定的借鉴和参考价值。     

声乐教学中如何培养学生创造性的演唱才能

声乐教学中,教师不仅要对学生进行演唱技术方面的训练,更重要的是要培养学生创造性的演唱才能。本文从以下三个方面来探讨声乐教学中教师如何培养学生创造性的演唱才能。第一,分析作品的音乐特点;第二,了解作品的创作背景及演唱风格;第三,运用创造性思维声情并茂地演唱歌曲。     

如何激发孩子对歌曲的情感认识

在音乐教学活动中,歌唱教学是主体参与的音乐实践活动,是音乐教学中最有效的手段。在歌曲演唱中,小学生以积极主动的状态进入情感体验,演唱歌曲的过程中,不仅提高了学生对音乐的感受力、理解力、想象力,更重要的是体味音乐文化的美感和真谛,使学生的心灵在优美崇高的音乐中得到整体素质的提高。有助于提高小学生参加音乐活动的兴趣,增强音乐意识,从小培养和树立终身音乐观!     

如何在民族声乐演唱中凸显出地方音乐特色

在民族声乐演唱的过程中凸显出地方音乐特色尤为重要,可以使听众受到更多听觉上的冲击,并引起听众极大的兴趣与思考。而且,将地方音乐特色完美的融入到民族声乐演唱中,也是一位歌者专业能力的体现,有着极为重要的作用,本文针对演唱者如何在民族声乐的演唱过程中,全方位把握地方音乐色彩,恰到好处的体现地方音乐文化,从而带给听众最完美的听觉上的享受发表了一些自己的观点。     

科学发声方法在声乐演唱中的重要性

全球经济一体化趋势下,各个国家和地区之间的音乐、文化、艺术等实现了交融,声乐演唱逐渐成为音乐学习的一项基础性课程,更是一门艺术。艺术自身具有规律、原则等特性,但是美妙的歌声都是经过了大量严格的训练才逐渐形成的。其中发声方法是声乐演唱的重中之重,科学的发声方法能够发出美妙、动听的声音,是其他乐器无法替代的。本文将结合声乐演唱中的发声方法深入探究科学发声方法对声乐演唱的重要性,为演唱者提供参考和帮助。     

技术与情感表达对声乐演唱的意义 ——评《声乐艺术美学原理与实践探索研究》

声乐演唱是一种集情感传达和声音展现的艺术形式.听众对其感受,不仅来源于演唱技术对曲目的精准演绎,而且还来源于情感层面对声乐美学艺术的赏析.因此在声乐演唱的过程中,如何能够让演唱人员提升其对自身情感和表演曲目所蕴含内涵的体会,以及演唱技术在情感中的合理运用,已经成为当前衡量很多声乐演唱人员演唱水平的一个重要指标,同时也是声乐演唱发展的重要趋势.而在全球化发展的大背景之下,西方的音乐开始在我国广泛传播,并且对我国的声乐艺术给予了大大的充实,因此在声乐艺术高度丰富和发展的今天,声乐艺术的美学价值也有了大大的提升.在这种发展背景下,声乐演唱中单一的技术叠加和展现已经远远不能满足人们当前较高的审美水平.     

论歌唱艺术中的声情并茂

歌唱艺术是一门音乐表演艺术,是通过声音、旋律、语言、情感的结合来体现作曲者创作作品的思想意图,因而演唱者不仅需要长期的练习发声技巧,还要不断加强自身的文化修养,使歌者在演唱中达到"声情并茂"。     

论声音演唱中的创作想象

演喝者通过对作品的补充和丰富,甚至超出作曲家的设想,使音乐作品发出新的光彩,这正是音乐想象、创作的本质和意义之所在。音乐演唱的崇高使命就在于通过自己的表演把音乐的美沁入听众的心灵深处。因此,声乐演唱中一定要进行在创作想象。     

浅析多媒体技术在小学音乐课堂教学中的应用

目前,多媒体技术已经在我国各级学校中应用十分广泛,基本涉及了学校教育的所有学科,小学音乐教学也不例外。由于多媒体教学与传统音乐教学方法有着很大的区别,因此具有丰富音乐教学素材、生动音乐教学内容和强化师生互动性的作用。但是由于多媒体技术在小学音乐课堂教学中的普及程度偏低,仍需要通过融入情感教学,增强学生演唱感情;利用多媒体对乐器乐谱进行动态欣赏;创设情境,进行歌曲演唱教学来对小学音乐多媒体教学进行提升。     

浅谈声乐演唱能力的培养

声乐教学说到底是一个实践过程,要有很强的实践性和技巧性训练,这种技巧仅仅靠理论知识讲述是很难把握的,另外由于学生自身嗓音条件各不相同,性格、气质各异,领悟力和把握作品能力参差不齐,在演唱方法、语言风格、表演形式等方面都各具特色,所以教学中要用自己的教育观点,采用一定的教学方法指导教学实践。本文针对职专音乐专业学生声乐技巧及训练方法进行了论述,并在此基础上分析学生们的声乐演唱能力培养策略。     

丰富“演唱”方式 促进音乐体验

随着教育改革的推进,音乐教育在小学教育中所占的比例逐渐加重,以往的音乐教学方式已经不能符合现在的音乐教学目标,所以教师应当从各个方面丰富音乐教学课堂,丰富"演唱"方式,促进学生的音乐体验。教师要与时俱进,整合教学资源,将适合运用于音乐教学的办法合理的融合到音乐课堂中来。教师可以将"演唱"方式与网络技术、舞蹈、游戏、故事、器乐等多种要素相结合,为学生打造一个丰富多彩的音乐世界,让学生受到全面的音乐教育。     

心理状态在声乐演唱中的作用

声乐是通过声音来表达演唱者内心情感的一门艺术,需要生理活动与心理活动的共同配合来完成。其中,心理因素对声乐演唱起着至关重要的作用。良好的心理状态是演唱成功的前提,因此,合理地运用歌唱心理是必不可少的。本文对一些心理因素进行分析,并提出了一些解决方法,希望能帮助声乐演唱者在演唱过程中提高自身的认知、分析和学习能力,并把加强歌唱技巧的练习、注重舞台表演的实践作为培养良好歌唱心理的必经之路,从而有利于歌唱者增强演唱信心、丰富演唱经验,发挥心理活动的积极作用,并掌握科学的演唱方法,培养演唱的能力和演唱水平。     

音乐智能理论在学前音乐教学活动中的实际应用

加德纳提出音乐智能由三种音乐能力构成。一是音乐的感知能力．二是音乐的创作能力．三是音乐的反思能力。这三种音乐能力的提出为幼儿音乐教学指明了方向。那么教师怎样才能把音乐智能理论恰当地运用到学前音乐教学中呢？音乐教学不是简单在说乐谱的东西,而是要注意通过一些音乐手段对幼儿进行不同智力的开发,比如：在进行演唱或者感受音乐时要合着音乐打出不同强弱、不同节奏的伴奏。只要幼儿教师拥有足够的意识是可以充分利用音乐智能理论来进行音乐教学的。下面本文将从音乐教学活动的各个领域出发,分别阐述教师在幼儿音乐教学活动中音乐智能理论的运用。     

让音乐走进语文课堂

音乐是人类灵魂最美丽的天籁,文学是这种天籁之音杰出的霓裳,应该让音乐走进语文课堂,在语文教学中引入音乐.通过巧设音乐引入课题,激发学习的兴趣;通过放声演唱,感受诗词曲调之美,体会作者的思想感情;通过配乐朗诵,表达情感,体会语言音乐之美;沐浴音乐,让学生心灵在放飞中文思泉涌.     

培养学生一双“音乐的耳朵”——浅谈提高学生歌唱的音准

＂演唱＂是《音乐课程标准》中＂表现＂领域的重要组成部分,标准中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而,在我们的小学歌唱教学中经常出现一些跑音跑调的现象,跑调以后有的孩子会害羞,以后不敢再唱歌,这些问题直接影响了学生的心理健康和音乐表演能力的提高。     

声乐语言在声乐教学中的作用与重要性

声乐语言的应用技巧决定着演唱者在演唱过程中能不能充分展现作品表达的思想,从而达到所谓的"字正腔圆"。专业的声乐老师要在深刻理解声乐语言思想的基础上,将声乐和语言相通的地方发掘出来,从而设计出一套科学的训练方法,并将其应用于声乐教学的实践中,使学生深层次的体会"声乐语言"的妙处,将语言和声乐巧妙地、有机地结合起来,真正达到"音乐溶解语言,语言溶解音乐"的境界,从而使演唱效果更突出。     

声乐演唱技巧与情感表达的审美体验

音乐是情感的艺术。在教学与演唱中,技巧训练与情感表现永远无法分开,没有艺术表现的的技术不具任何意义。文章主要从演唱所需要具备的各种技巧、情感的表达及技巧与情感的关系来阐述声乐演唱艺术的审美体验。     

《让世界充满爱》教学课后反思

义务教育音乐课程标准中要求,7-9年级的学生能够主动地参与各种演唱活动,养成良好的唱歌习惯。合唱教学又是中小学音乐教育的一项重要内容。尝试把内心听觉的方法运用到中学合唱教学中,这是本课的中心内容。