在窥视中成长——论鲁敏的《小流放》简

鲁敏的创作,一直在关注现实。没有愤世嫉俗的风格,用最人性化的语言来表达对人性的关照。在新作《小流放》中,鲁敏延续了对“暗疾”的揭示,以不断窥视以前住户的生活痕迹的穆先生形象,揭示了生存空间对人的束缚及人的自我认同对空间的依附性。文本在冷峻分析人物的窥探欲的同时,也展现鲁敏创作中的窥视症候,从而彰显其独特的创作心理。     

人的精神围城及作家的问题意识

"新写实小说"通过描写普通人的生存状态,揭示了社会对人的异化--理想消失、个性消融、精神困惑和荒芜,其主人公在与社会的冲撞中不可避免地陷入精神围城中,这也是隐含于创作意图中的问题意识和重构理想、道德、价值的愿望.     

杜尚与超现实主义

我们往往从"达达"主义的角度理解杜尚的艺术,然而作为后现代主义之父的杜尚,他主要是在时效性上具有"达达"主义的意义.除了象一个革命者那样善于改造和推翻,从个体的创作角度看,杜尚的艺术是建立在个人对世界的私密性体验和"绝对的好奇心之上"的,是人之为人的快乐.在他的作品中更多的揭示了谜一样的生存体验,具有强烈的超现实意味.     

权力与欲望的交织:人性的扭曲与异化——解读毕飞宇小说“玉米三部曲”

潜藏于历史、文化、秩序以及人性背后的权力意识是毕飞宇小说创作的重要特色。"玉米三部曲"揭示了在特定历史时期,掌权者利用手中权力谋取私利,满足个人欲望,展现权力与欲望编织的巨网对人性的摧残与毁灭。人受权力与欲望的支配,在权力的倾轧下逐渐堕落、扭曲和异化,最终深陷权力的泥潭无法自拔。     

菲茨杰拉德小说创作中的女性形象解析

菲茨杰拉德是20世纪美国文坛与福克纳、海明威齐名的伟大作家,他在短暂的一生中创作了大量小说,再现了美国"爵士乐时代"色彩斑斓的社会画卷。在创作中,菲茨杰拉德塑造了众多栩栩如生的女性形象,揭示了男权制社会下女性的悲剧,本文主要从女性主义批评的视角对其作品中的女性形象进行简要分析。     

"升到上帝的座"上重新审读曹禺的《雷雨》--《雷雨》本源真诠

《雷雨》研究近70年来,鲜有符合曹禺创作初衷的中的之论。根据曹禺的提示"我请了看戏的宾客升到上帝的座,来怜悯地俯视"在下面蠕动的生物",站在上帝的视点重新审读《雷雨》,可获得一系列全新的且能贴近曹禺创作初衷的观点:推动《雷雨》创作的本源力量是人的性爱情感,《雷雨》人物都在为实现自己的性爱情感而挣扎着,《雷雨》的矛盾主线是周萍与蘩漪及四凤的乱伦情感纠葛,主要冲突是人与神的对抗、搏击,主旨在于揭示宇宙间隐秘不可知的人与上帝的关系,最后启示人们要得到拯救,必须皈依上帝。     

"围城"内人与事的悲怆抒写——聂华苓小说中的鲁迅因子

聂华苓与鲁迅有着极其相似的人生历程,二人都将自我生命体验融入在自己的小说创作中,使小说带有了一种自传色彩.在作品中都塑造了一系列的孤独者形象.二人有着浓重的故乡情,向往美好事物的感情.在小说中,都有着以对故乡的回忆和以故乡为背景的创作.小说都浸透着作者的感情,为读者展开的是一幅幅悲欢离合的图画.特别表现在对妇女的悲惨命运的揭示上,关照她们自身的精神病痛.但这并不是二人的创作意图,二人都旨在揭示其病痛达到启蒙主义的目的.在文学创作上他们都善于博采众长,突出表现在对现代主叉意识的接受上.表现出小说格式的别致和象征与写实有机结合的特点.     

试析"静""闲"范畴在先秦和魏晋时期的自然化发展

"静""闲"范畴是中国古代文论中的经典话题.先秦时,儒道两家以"舞雩风流"和"虚静"为切入点,从两个层面论述了"闲"与"静"对于"人的自然化"这一要点的反映.后在此基础上,魏晋时期将对这一组合型范畴的运用转向了创作论领域.特别是刘勰在《文心雕龙》中详尽阐述了"闲""静"由创作心态到审美感兴这一内部的层递式发展,赋予了它们作为审美心胸的意义.从人格境界到创作心态再至审美感兴,"闲"与"静"由"人的自然化"转向"创作的自然化",且有明显的朝"生活的自然化"方向发展的态势.     

诗画之辩——莱辛《拉奥孔》的启示

18世纪德国美学家莱辛的《拉奥孔》是西方文论史上重要的美学著作。书中以古希腊传说创作的雕像群"拉奥孔"为题,比较了诗与雕像在表现上的不同,揭示了诗画的不同创作要求和表现规律。通过阅读学习,笔者认为,《拉奥孔》带给我们的启示是多方面的,无论是从创作上、作品上、接受上还是批评上都有值得借鉴的地方,在今天也是值得深入探讨的。     

稼轩词悲剧意识成因试析

稼轩词中生命体验式的创作方式揭示了词人浓郁的悲剧意识。悲剧意识在中国文化中主要体现为“柔”。辛词中的悲剧意识体现了这种柔性的力量。它在更深层次上是来源于作者对边缘式的“归正人”的生存处境的体悟与感受 ,正是在这种以“宦游”为主要形式出现的边缘处境中作者揭示出了生存的悲剧性的困境。     

"羞耻"的社会心理分析——论贝娄小说《只争朝夕》与《真情》的创作主旨

贝娄从创作<只争朝夕>到<真情>两部小说其间跨度长达二十年之久,这既是贝娄深入思考社会问题的时期,也是他"创作观"发生转变的时期;而随着<真情>这一小说的出版,他的创作视野开始由对外在世界的冷静观察转入人的内心世界以及人与人之间的相互交往关系.并对人际交往过程中出现的问题进行了深入的思考.认识到人的问题只有通过调整人自身的关系才能得到解决.即脱离"羞耻感"的途径就在于回复到人与人之间的真情交往关系中去.     

解读《红字》里的象征意义与主题思想

《红字》这部作品的时代背景设立在17世纪,此时正值新英格兰受北美清教殖民的统治,该作品将此时发生在波士顿的一个恋爱悲剧作为创作素材,以女主人公胸前的"A"字母为线索贯彻整部作品,深刻地揭示了"A"字的象征意义,深刻地揭露了传统道德观念与当时社会制度对人性的迫害与压抑,同时也深度地剖析了纳撒尼尔·霍桑作者本人的清教观念。     

密特威舍教授家庭中的权力转移——《微光世界的继承人》中福柯权力理论的应用

美国犹太女作家辛西娅.奥齐克的新作《微光世界的继承人》为我们展示了一个犹太家庭戏剧性的变迁。文章应用福柯的"权力话语"理论,分析教授"失权"的过程和原因,从而揭示奥齐克的创作意图,肯定其作品在美国犹太小说史上的地位。     

冷势逼人:审智散文中的“南帆式追问”

当代审智散文创作中,南帆是杰出的代表。总体看来,南帆的审智散文具有"冷"、"势"、"巧"的特点,这正源于他在散文创作中的不断追问:在"追问"中为人物和历史正名,在"追问"中揭示事件背后的深层意蕴,在"追问"中阐述人生的哲理和生存的智慧。南帆的这种追问艺术带着他独有的思想气息,具有"冷势逼人"的特点,可以称之为"南帆式追问"。     

苏轼诗学批评之义理及其特点

苏轼以自己的创作经验为基点,以历史的经验为参照,更以其作为诗歌创作天才所独具之感悟和描述能力,对诗歌创作中的一系列重要理论问题作了探究,形成了自己的诗学思想体系,从而充实、发展了传统诗歌理论。关于诗之本质,苏轼认为诗是诗人主体在感物的基础上内在精神境界的自由呈现;关于诗的价值功能,苏轼提出了"诗须要有为而作"的命题;苏轼接受皎然、司空图等人的"象外"说、"味外"说,进一步发挥了司空图的"美在咸酸之外"的诗美观;苏轼吸收借鉴道家的"虚静"说和释家的"空"、"静"观,对创作过程中主体"空静"、"物化"、"神授"、"兴会"等一系列心理过程做出了揭示,形成了具有一定系统的艺术直觉理论。     

斯蒂芬·克莱恩小说中的异化主题研究

异化是人类生存状态中的一种现象,在不同的历史阶段,“异化”的表现形式和形成的原因不尽相同。在资本主义社会里,人被异化的现象尤为突出。克莱恩在其早期创作的几部小说中揭示了人被异化的尴尬处境。但在其后期小说中,克莱思却转向刻画人类为反异化所作出的种种努力。从揭示异化到反异化的主题嬗变,折射出斯蒂芬·克莱恩从自然主义向人文主义的思想转型。     

关于马克思人的本质思想的几点思考

人的本质是"自由的自觉的活动",是马克思在其早期著作《1844年经济学———哲学手稿》对人的本质思想的经典论断,它不仅科学回答了人的存在方式是实践、劳动,而且揭示出人具有能动性、创造性的特征;而人的本质是"一切社会关系的总和",是马克思对人的本质思想的进一步发展,它揭示了人具有社会性的本质特征;马克思后期关于人的"需要即他们的本性"进一步阐释了人的本质的最普遍的表现形式,以及人的本质发展的基本动力和原因。马克思关于人的本质的三种经典表述,体现了其关于人的本质思想发展并不断深化的逻辑过程。我们在认识人的本质这一问题时,应该从以上三方面把握。只有这样,对人的本质问题的认识理解才能全面而且深刻。     

论《生命不能承受之轻》观念的革命与创新

昆德拉在小说《生命不能承受之轻》中围绕对人的"在"的勘探,突现了这部作品"小说之应为小说"的诗性特质,同时通过揭示以"人的存在"为目的的哲学思考。结合叙事、梦幻叙述等一系列艺术手法,不但使"人的存在"这一中心主题的探索深入到人的本质层面,使该作品对"人的存在的可能性"的思考更加深刻,而且以哲思、叙事等手法为点面的创作方式颠覆了小说传统。是昆德拉对"小说是对多种意义阐释的可能"这一观念的大胆尝试。     

鲁迅对精神分析学说的接受与运用

探讨鲁迅与弗洛伊德精神分析学说的关系.鲁迅对弗洛伊德学说影响下的 20世纪现代文艺观是有所借鉴的.对于精神分析学说,鲁迅经历了一个从接受影响到分析批判到借鉴运用的过程.他采取"拿来主义"的态度,在分析批判弗洛伊德学说的"偏见"的同时,并不是简单地抛弃这个学说,而是实事求是地吸收、借鉴了精神分析学说中的科学合理的成分,运用到自己的文艺评论、小说和杂文创作中,并在现实斗争需要时,用它来深刻地揭示社会问题.鲁迅的创作是科学与文学相互影响进而丰富人类文化发展的一个范例.     

无奈的白色世界 冷酷的黑色感觉——存在主义思潮下思索当下生存的显证

20世纪 80年代中期,在国内外文化碰撞的背景之下,方方创作中潜伏的存在主义因素在涌动的存在主义思潮影响下全面显现,成为一种创作倾向、一种中国化的演绎与发展.方方小说由此开始具备了相对稳定、冷峻的创作风格.其作品呈现了存在主义思潮下思索当下芸芸众生生存原态的一些显在的表现特征.通过方方小说"三白"(<白梦>、<白雾>、<白驹>)、"一黑"(<黑洞>),揭示其第一个显在特征--无奈的白色世界、冷酷的黑色感觉.