歌唱技巧与情感表现的完美结合

歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,歌唱者要发挥最佳的演唱水平,声音的美固然重要,却不能轻视情感的表现。出色的歌唱技巧与情感表现在声乐表演中是相辅相成,互不可少的两个重要因素,只有“声”与“情”的完美结合才能使歌唱成为真正的声乐艺术。     

如何声情并茂地演唱声乐作品

"情"是一切艺术的基本出发点,唱歌若没有感情,如同白开水,味同嚼蜡,是不会有感染力的."声"与"情",一向是歌唱中血肉相连的两个部分,歌唱是全身心都参与的一种表演艺术,不仅全部身体都要参加,而且包括灵魂.歌唱只有声情并茂,技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术效果.     

论声乐学习者涵养情感的方法

情感是歌唱的灵魂,也是歌唱的中心。歌唱者一直都追求声情并茂的演唱,演唱中的“情”是可以通过歌者平时的努力培养起来的。通过对作品的细致分析、对歌者本身的歌唱想象力、心理调控能力的培养以及注意音色的控制,把握歌唱的情感,那就非常轻松了。     

浅议歌唱与说话的发声状态

“好的说话就已经获得了一半好的歌唱”。歌唱是一种语言艺术，所以也是一种母音的艺术，好的歌唱是好的说话的持续，歌唱与说话同样都是表达思想的情感的重要手段，从生理运动部位观察，这两个表达手段的基本方式是相同的，都是运用声音、语言进行思想、情感交流的活动，当我们站在专业声乐演唱的技术和艺术性角度进行观察，两之问的运动状态却有着较大的区别，分别表现在气息运用、声带发声状态、共鸣运用、语言的夸张程度等方面。作为一名专业的声乐演员，在不断的艺术实践和舞台演唱过程中，更加充分体会到两的区别与共同点。     

动情与动听——浅谈歌唱艺术中的“二度创作”

歌唱表演艺术,要两个创作过程：前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,使作品声情并茂,这就是歌唱艺术的“二度创作”。本文分别从三个方面对歌唱艺术总的相关内容进行分析,阐明了歌唱艺术中二度创作的重要性及解决方法。     

论歌唱过程中艺术表现力的培养

长期以来,学习声乐的学生大都热衷于对歌唱方法与技术的钻研,却忽视了歌唱艺术的灵魂和目的——艺术表现。“重技轻艺”的倾向几乎在各音乐院校普遍存在。本文试图从若干方面进行分析说明歌唱艺术表现能力的重要性。     

浅谈歌唱中的语言

歌唱时要根据作品语言的特点、恰当处理好字与字、字与气息、字与情之间的关系.做到以声传情、以情达意、声情并茂地演绎作品,把关的声音与语言、情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术更具有生命力.     

浅谈高中音乐的“情境教学”

俗话说“乐由情起”,这是说音乐是由情感引起的,是情感的艺术。而正是这种“情”牵动着无数学生,使之受到美的熏陶。“情”更     

论声乐学习者涵养情感的方法

情感是歌唱的灵魂,也是歌唱的中心。歌唱者一直都追求声情并茂的演唱,演唱中的"情"是可以通过歌者平时的努力培养起来的。通过对作品的细致分析、对歌者本身的歌唱想象力、心理调控能力的培养以及注意音色的控制,把握歌唱的情感,那就非常轻松了。     

幼师声乐教学初探

乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧、培养人对音乐和艺术的感觉,表现和创造能力,培养人们对高尚艺术情趣的教育活动。声乐教学是一种抽象的教学,周荫昌先生在《声乐教学论》的序中说：“声乐,教也难学也难。毫不过分地说,艺术教学本来就难,音乐艺术更难,音乐中的声乐尤其难。”有人说声乐教学,就是学会用科学的发声方法来指导学生的歌唱。也有人说歌唱是人的一种自然的、本能的活动。     

歌唱的艺术处理

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。     

浅谈歌唱的意识能动性

意识是正确歌唱的灵魂,声乐技能技巧都是靠意识来控制发声器官,意识指导的正确与否完全是通过声音效果和演唱效果进行判断和检验的。所以,歌唱艺术中要注意形成科学的意识能动性,来完善提高艺术水平。一、呼吸、发生、共鸣、吐字的能动意识在歌唱艺术中,呼吸、发声、共鸣、吐字、是相互依存、缺一不可的统一整体。呼吸是歌唱的技巧,     

化腐朽为神奇的实践

“化腐朽为神奇”多表现在艺术领域，并被作为艺术的至高境界倍受人们赞赏。事实上，在B常生活方面同样，并且有更多的“腐朽”素材可供我们化为“神奇”。一位哲人说的好，一切事物都有价值，所缺少的是人们的发现。笔者住情，但也偶或做做有心人，不想总有所获，令人欣慰。现聊举几例与爱好发明与革新的读者分享并祈作引玉之砖。“椰树碑”万花筒。去年春节家人团聚，不几天消耗掉两箱易拉罐椰子计。面对瘦高而精美的空临，留之无用，弃之可惜。在将它们送人杂物问时，旮旯里同样因“弃之可惜”的玻璃镜边角料，突然使我联想到此时曾十分…     

浅谈音乐欣赏中的情感体验培养

罗丹说：＂艺术就是感情。＂艾青也曾说过：＂给思想以翅膀,给感情以衣裳,没有感情的浓墨重彩,思想也就飞翔不起来了。＂因此在我们歌唱的时候就应该像汉姆波尔说的那样＂用你真诚的心去歌唱＂,才能赋予音乐以高度的感染力,才能打动观众的内心。笔者认为：在欣赏音乐的时候应重视歌曲的情感的表达,歌唱情感对于增强演唱力、做到以情促声、以情带声、从而达到声情并茂,都有至关重要的实际意义,值得声乐工作者不断地进行探究。本文阐述了艺术情感体验的相关概念及组成部分进行了探讨,以《故乡的亲人》阐述了如何进行歌曲的情感体验进行了分析。     

略论声乐教学中呼吸的训练方法

在声乐教学中，歌唱的呼吸是一个永恒的话题，呼吸和节省运气的艺术对于每个歌者都是非常重要的。因此，它是值得每一个从事声乐教育事业的工作者认真对待和思考的严肃课题。     

“土”“洋”唱法的成因与兼得

人们利用和调配人体发音器官的各个功能．使之发出不同频率的声音旋律．称之为歌唱。歌唱作为一门学科，称之为声乐。声乐的“土”“洋”唱法是相对而言的。所谓的“土”唱法即民族唱法，“洋”唱法指美声唱法．我国又称之为西洋唱法。     

浅谈歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。它以原创声乐作品词曲所蕴含的情感特质为基调，融会进个人独有的生活理解和艺术感知，将原创作品的广度和深度充分的演绎出来。歌曲演唱的二度创作有它自身的原则和范围，同时也有很多表现手法：如速度、音量、音色等。想要提高二度创作的水平需要从文学修养、歌唱技巧的提高和社会阅历的丰富这三方面来入手。只有达到声中有情、情中有声、声情并茂这种境界，才是成功的二度创作。     

略谈音乐课歌曲教唱

<正>在小学音乐教学过程中,歌唱教学占有十分重要的地位。一方面,歌唱作为一种独特的艺术,它是通过词与曲的结合,来抒发人们对祖国、对生活、对大自然由衷的热爱和赞美之情。一首高质量的优秀歌曲,就是一部生动的教育素材;另一方面,学生不用带任何乐器,只要用固有的声带嗓音来演唱就可以了。作为一名小学音乐教师,笔者下面     

浅谈歌唱的意识能动性

意识是正确歌唱的灵魂,声乐技能技巧都是靠意识来控制发声器官。意识指导的正确与否完全是通过声音效果和演唱效果进行判断和检验的。所以,歌唱艺术中要注意形成科学的意识能动性．来完善提高艺术水平。     

论声乐艺术表现中的再度创作

从歌唱的发声方法，深入了解作品内涵，用心灵歌唱等几个方面来深入探讨声乐艺术中的再厦创作。