中国古代绘画造型艺术的现代魅力

本文以原始时期的彩陶艺术及秦汉到明清时期的陵墓彩绘、文人绘画为例 ,寻求中国古代造型艺术与西方现代艺术的造型手法的相同之处 ,从而论证了中国古代造型艺术的现代魅力。主张在进行现代艺术的创作时应立足于民族艺术     

中国古代绘画中的道德文化

伦理道德在中国文化中占据重要地位 ,可以说是立国基础之一。而古代绘画以形绘像则充分体现这一教化功能     

舞蹈与中国古代绘画雕塑的联想

2005年中央电视台春节晚会上,由中国残联艺术团聋哑人舞蹈家表演的舞蹈《千手观音》给我留下了难以忘怀的印象。《千手观音》舞蹈是以女子为主的群体舞蹈,她们整齐划一、变换奇妙、柔美中蕴含苍劲的舞蹈动作,在感人的音乐声中将舞蹈作品《千手观音》推到了无比崇高完美的艺术境界。正是这种美的感动让我联想到了如果将这些美丽奇谲的动作一一分解,它将成为一册绚烂华丽、婀娜多姿的极富中国古典魅力的连环画。佛教中的观音在人们朴素的文化观念中被认为是真善美的象征,在佛教中则是虔诚侍奉者的至高崇拜,是他们心中救世人于苦难的大慈大悲的…     

“品”:中国古代绘画的结构性范式

"品"是中国古代绘画的一个较为复杂的结构性范式。在风格性层面,"品"的审美偏向于事实维度上的品味定论;在现象性层面",品"的审美偏向于精神维度上的品质定论;在等级性层面,"品"的审美偏向于价值维度上的品格定论。中国古代绘画品评的结构性范式始终处于"位移"与不断"转向"之中。本文运用结构主义方法论,探讨中国古代绘画中"品"的问题,分析了不同品评标准背后的成因及对绘画风格的影响。     

论中国古代人物画的形式美

形式关是绘画的一个突出的特征。一幅作品能否成功，很大程度上在于作者赋予作品的形式感所具有的形式关。本文就中国古代人物画中具有代表性的形式美因素，诸如线条、色彩(包括墨色)、人物造型及构图等几个方面，以艺术学、关学的观点作一论述。     

略论中国传统绘画中的线条艺术

本对中国传统绘画中物壹的语言符号-线条做了比较详实的阐述,描述了中国历代名家绘画作品中线对形,神,气,质等极强的表现力,较充分地论述了线的艺术审美价值,通过大量的名作赏析,加深了人们对线的认识和理解,从中受到启迪,获得灵感。     

中国绘画的艺术魅力

本文从中国绘画审美本质入手，阐述写意手法的文化意义和哲学背景，并以此为出发点，论说中国绘画的艺术特点和由此产生的艺术魅力。在论述写意的内含时以写实作为比照的概念，在论述中国绘画的特质时以西洋的绘画特点作为比照的对象，据此辨析出中国绘画的审美特征。     

艺术与科学相结合的典范－－中国古代绘画中的数学方法

在绘画艺术中应用数学是中国古代绘画的特色之一，本文经此为题，讨论了中国古代绘画中数学工具与比例的应用、投影方法在古代绘画特别是界画中的应用，以及中国古代画论对基本视图的认识。     

中国古代北方草原岩画造型艺术

中国古代北方少数民族在北方广袤的原野上,创造了一条著名的"草原岩画长廊"。它们用自己的智慧以岩画的形式体现了真实生动的历史画面。对远古先民而言,岩画不仅是一种表达的结果,也是一种造型艺术。     

国画含琴 古乐流韵——论中国古代绘画中的文人与琴

文章从历代中国传统绘画中选取关于琴的最有代表性的作品,进行归类总结,从文人与琴的各个方面的关系,解释绘画中琴的意境、韵昧,体现了天人合一的美学观念。     

论中国古代绘画的重“神”思想

中国古代绘画重“神”思想可分为三个阶段：苏轼的文人画形神论开其端，汤壁的“写意”说和倪瓒的“逸气”和“逸笔”说发展之，石涛的“神遇迹化”论和“不似之似似之”论为其巅峰。     

中国古代山水来的诗画合璧

中国古代山水诗和山水画虽说表现形式不同，但两的艺术精神是一致的，从汉唐到明清，中国人一直追寻与自然相亲的生活，诗有画意，画有诗情，两天然合璧，形成了东方化的一种特色。     

中国古代绘画审美创造主体论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式,充满了无穷无尽的诗情画意;具有自然造化之精髓,又有情景交融之意境。创造意境,是中国传统绘画的最高境界。然而,绘画的艺术意境就诞生于外师造化、心物交融、重神轻形、画尽意在的审美创造之中。     

论中国古代画论中的再阐释

近年来，虽出现一些系统研究中国古代画论的论述与专著。但笔者认为，这些所取得的成就与古人遗留下的画论相比。不足为道。我们还远远没有体认到古人那诗言画语之后隐藏的万象文心；也缺乏以独特视角审视画学史的文章和著述。在此笔者特意引发再阐释这种现象。对中国画论作一番新的研讨。     

中国古代绘画审美创造论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式, 充满了无穷无尽的诗情画意, 既有自然造化之精髓, 又有情景交融之意境。创造意境, 是中国传统绘画的最高境界。然而, 绘画的艺术意境就诞生于外师造化、心物交融、重神轻形、虚实相生、画尽意在的审美创造之中     

写实主义与中国现代绘画

20世纪初，对中国传统绘画进行改造的诉求，就深深地卷入了中国社会现代化的情境之中。从西方艺术中寻求资源，借以革除或替代中国绘画因因相袭的窠臼，逐渐形成一种广泛的共识。在这个过程中，西方写实主义原则的普遍适用，是中国传统绘画现代化改造的重要标志。写实主义中的再现因素使中西绘画在20世纪实现跨文化沟通成为可能；在20世纪初，由照相术的流行，写实主义绘画在中国才具备了普遍的接受基础；写实主义补课，是中国绘画走向现代化的开始，同时又是艺术进化论圈套，也正是在谋求进化出路的过程中，中国绘画丧失了它的自主性。     

浅议中国剪纸动画的造型艺术

剪纸动画是中国传统的一种美术片类型,它将中国民间剪纸艺术灵活生动地运用在美术片制作设计中,植根于中华民族民间文化之中,并将剪纸艺术的独特民族特点表现得淋漓尽致,尽显舞台表现力和二维空间上的美感,具有造型整体平面化、线条流畅化、比例夸张化、色彩艳丽化、表达丰富化的特点.     

素描与线的艺术

素描是造型艺术的基础，是绘画的基本功。一个人想走上绘画的道路，从事绘画事业，或者有志于成为一名专家，首先要经过严格的素描训练，要掌握扎实的造型能力。但是许多人往往只认为它是一种造型训练的方法而忽略了素描本身也是一种艺术形式，一个独立的画种，它具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地，能动地表现自然，揭示自然的本质。     

论造型艺术中审美意境的创造

审美意境的创造是以物为基础，以“我”为主导进行的。审美意境是在意的作用下对世界万物各种矛盾的选择、陶冶和浓缩后形成的新生命。审美意境或造成悬念，或欲露故藏，造成神秘感，给人以想象与思考。     

作为中国现代绘画起点的写实主义

自二十世纪初，对中国传统绘画进行改造的诉求，就深深地妆入了中国社会现代化的精境之中。从西方艺术中寻求资源，借以革除或替代中国绘画因因相袭的窠臼，逐渐形在一种广泛的共认，西方写实生义原则的普遍适用，是中国传统会画现代化改造的质量标准，本文试图从视觉经验，接受基础和艺术史观这三个层在的人文背景加以分析，从中代出西方写实主义与中国绘画改造之间的内在联系。