非遗视域下传统音乐保护与传承研究

作为非物质文化遗产的重要组成部分,传统音乐文化蕴含着深厚的民族精神,在社会和时代不断发展的过程中逐渐消逝,这就迫切的需要加强对传统音乐非遗文化的保护力度,促进传统音乐文化的有效传承和进一步发展.本研究主要介绍了非遗视域下开展传统音乐保护与传承的意义,分析了非遗视域下传统音乐保护与传承存在的问题,并对非遗视域下传统音乐保...     

“非遗”背景下岳西宗祠戏场的保护与传承路径研究

宗祠戏场建筑是宗祠中戏曲演出的场所,是中华民族的建筑瑰宝,也是研究戏曲文化不可多得的实物样本。宗祠不仅是古建筑的精华,更是戏曲演出的物质载体,各地宗祠因地理位置不同而各具地域特色,是不可再生的文化遗产。随着信息化时代的来临,中国传统文化受到了很大的冲击,城镇化的加速和住房体系的改善加快了宗祠戏场建筑的消失速度,使岳西境内的60余座戏场建筑正在迅速的消失。本文从“非物质文化遗产保护”的角度对岳西宗祠戏场建筑的现状进行分析,找出其存在的问题,思考岳西宗祠戏场建筑的保护及探索传承发展的路径。     

乡村振兴背景下“非遗”武都高山戏的传承发展策略

地方特色文化是推进乡村文化振兴的重要资源。当前,在陇南市大力实施乡村振兴战略,推行文化强市战略的背景下,作为陇南地方特色文化之一的“非遗”武都高山戏,承担着推动乡村文化振兴的重要使命。但近年来,高山戏在传承、发展等方面均面临较为严峻的问题,如城市化进程加速导致观众流失严重、传承人青黄不接、创作生态面临时代嬗变等。要改变现状,政府层面应提供政策和资金的支持,加强高山戏文化的宣传和推广;剧团层面则需要构建高山戏传承梯队,培养后继力量,并紧跟时代步伐,加工创作精品剧目,打造高山戏创新文化品牌,推动其可持续发展,从而实现地方文化助力乡村振兴的目的。     

非遗文化视野下的周姑戏保护传承策略

周姑戏唱腔流畅动听、细腻传神而朴拙厚重,地方生活气息浓郁,是山东民间文化的典型代表,具有较高的文化艺术价值。作为地方小戏,它的生存环境和发展状态令人堪忧,亟待加强保护并推动传承。本文试图在探寻从政府扶持、开展数字化保护、地方戏曲进校园等综合施策,推动周姑戏保护传承的有效路径。     

传承“非遗”背景下的高校戏曲史课程教学改革

高校中国戏曲史专题课程教学改革,既要注重科研与教学的结合,培养学生的科研能力,又要结合作为"人类口头与非物质文化遗产"的地方戏曲的调研与考查,使学生对"非遗"有较为全面的了解;更要结合戏曲的表演性特征,福建地方戏曲的地域性特征,在课堂上进行多媒体影像的放映、讨论以及师生参与表演互动的教学方式,这些教学方法的改革,对于戏曲作为"非物质文化遗产"的传播与传承,有着非常深远的意义。     

滕氏布糊画在高校中的教学传承与发展策略

保护中华优秀传统文化,传承优秀非遗项目是现今重要的文化任务,布糊画作为承德市丰宁满族自治县的非遗代表性内容,面临的传承与创新问题较为严峻。现今关于非遗文化创新的研究很多,但是对于文化的传承需要进一步思考。基于高校非遗教学传承的现状、发现的问题以及给出的发展措施,进行了一定的总结研究,对布糊画的校园教学传承模式有一定的指导意义。     

浅析非遗视角下河南大调曲子传承与发展

河南大调曲子又称作"鼓子曲",主要流传于河南省南阳市和周边地区,其曲牌包括大牌子、小牌子、套曲和板头曲,伴奏乐器主要有三弦、檀板、古筝、琵琶、八角鼓等,唱腔质朴优美,是一种宝贵的文化遗产。本文将浅析非遗视角下河南大调曲子传承与发展策略,并提出个人见解。     

非遗传承与创新中的艺术类高职教育改革

非物质文化遗产是人类文明的宝贵财富,是一个国家传统文化的精髓,近年来,国家采取了一系列措施促进其传承与发展,而艺术类高职院校在该方面既具有独特优势,也是其所应当承担的光荣使命。文章通过对地域特质契合、先天教学条件、地方政府支持等三个方面的分析,展示了艺术类高职院校进行非遗传承和创新的可行性,并详细论述了艺术类高职院校在非遗弘扬中具有的载体作用、人物主体作用、示范作用、对学生教育的反馈作用。     

新媒体视野下非遗传统手工艺传承与发展研究

非遗传统手工艺作为一种无形的艺术表现形式,随着社会文明的变迁,深深植根于人们的生活中,它蕴含着中华民族在不同时期的生活方式和审美观念,传递着中华民族美的理想。在新媒体的发展刺激下,非遗传播取得了显著的进步,非遗传统手工艺逐渐融入了大众的生活。     

“非遗”文化视角下河北传统村落保护与发展策略

我国的农耕文明历史悠久,在农耕文明发展的进程中,也形成了一系列各具特色的传统村落,也相应孕育出了内涵丰富的村落文化。从某种意义上而言,传统村落是我国农耕文明的载体,也是传统村落文化的灵魂所聚。本文主要针对"非遗"文化视角下河北传统村落保护问题展开分析,并提出了加强传统村落保护和发展的策略及建议。     

非遗视域下隆化县“霸王鞭”的传承价值与策略

隆化县"霸王鞭"是一种融音乐、舞蹈、体育为一体的民俗文化艺术。"霸王鞭"舞蹈不单纯是舞蹈动作的呈现,更多折射出了民间文化、民俗风情、精神风貌、历史内涵。"霸王鞭"舞蹈应通过政策保障、借助媒体、依托地方学校、开设培训班、应用数字化技术和加大非遗研究经费投入进行传承。     

非遗视角下"广东音乐"在高校的活态传承研究 ——以广州番禺职业技术学院为例

高校是非遗"广东音乐"传承和发展的重要渠道,大力挖掘本土音乐文化资源,不仅使学生学习到本土的优秀民族音乐文化,而且也是提高学生的审美和人文素养的重要途径.本文以本土院校为例,就如何发挥地缘优势,结合地方音乐资源,创建学校特色文化,探讨国家级非遗"广东音乐"在高校的传承和具体实践路径,以期为其他高校传承和发展本土非遗音乐文化提供借鉴和参考.     

后非遗时期瓯剧的应用与传承

一个剧种的传承与延续,除了剧种本身所蕴含的艺术文化价值外,更重要的是这种艺术的表现形式必须为当下的民众所接受和欣赏,否则,就会导致曲高和寡而步履维艰。"后非遗"时期,非物质文化遗产的应用价值凸显,实现其应用价值是这一时期非物质文化遗产的显著特征和重要传承范式。瓯剧的传承与应用价值的实现除了要通过瓯剧艺人艺术造诣不断提升之外,还需通过构建区域民俗文化场、培养民众文化自觉、依托地方民俗活动、积极开拓瓯剧文化市场等路径。     

基于二十四节气“非遗”传承的综合性学习研究

二十四节气起源于黄河流域,是中华优秀传统文化的重要组成部分。引导学生开展二十四节气综合性学习活动,不仅使学生传承节气文化,落实文化育人,还契合了《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》的素养导向、课程综合及实践育人等教育理念,促进学生核心素养全面提升。文章通过整合二十四节气和与之相关的语文、科学、综合实践活动等资源,引导学生将节气学习、自然观察和社会实践相结合及开展认知进阶的跨学科学习实践活动,进而激发学生学习兴趣、发展学生核心素养。     

“非遗”传承融入学校美育的途径

本文论述南宁市解放路小学将邕剧、南宁民谣、剪纸等非物质文化遗产引进校园,开展“一脉络、两依托、三融合”渗透式美育模式研究暨“非遗”传承的有效途径,致力于培养“五美”“非遗”小传承人。     

安徽民间传统工艺文化的传承与发展

民间工艺的传承与发展、保护与开发一直都是各国工艺艺术家密切关注的焦点.安徽作为正在崛起的文化和旅游大省,已经在旅游发展和文化产业化过程中产生良好的社会效益,获得明显的经济利益.目前国内欠发达地区工艺家们面临的观念陈旧、理论滞后、资金短缺、人才不济、设备落后等诸多问题,同样一直都在困扰安徽工艺文化实践中的继承与发展.因此,安徽民间传统工艺文化的传承与保护要依据当前的实际现状、地域文化的多样性、民间工艺的丰富性、旅游资源的多元化和民间工艺文化实践的多层面取向等资源优势条件,开发新产品,创造有利的发展机遇和条件,以求实现安徽传统工艺、艺术工艺、旅游工艺、工艺教育及工艺艺术理论体系的健康、科学和可持续发展.     

科技赋能非遗技艺传承与创新的路径研究

民族要复兴,乡村必振兴。要想实现乡村振兴内涵式发展,非遗技艺是重要的抓手之一,传承技艺也是推动乡村产业发展和解决乡村就业问题的重要手段之一。科技作为当今劳动智慧的结晶,对传统非遗技艺的当代传承与创新发展具有支撑作用与前瞻性影响。文章在分析科技与非遗技艺传承与创新融合优势的基础上,分析科技的种类、主要功能、赋能非遗技艺传承与创新直接与间接的具体方式路径及要素,认为要高质量实现科技赋能非遗技艺传承与创新,就必须接纳科技辅助非遗技艺传承,保障科技辅助非遗技艺传承的效率与实际效果,完善激励机制以推进产学研应用中的成果转化,丰富科技应用场景并挖掘科技赋能非遗传承更多的可能性,将科技赋能意识融入非遗人才培养并推进内涵式发展,以此推动科技赋能非遗技艺传承在乡村振兴背景下的高质量发展。     

非遗文化在高职院校传承的路径

新时代背景下,高职院校是非遗文化传承的主要阵地,非遗文化传承日益受到高职院校的重视。文章结合非遗文化在高职院校传承的政策背景、内涵研究、保障机制对非遗文化在高职院校传承的路径进行研究。     

“非遗”项目的活态传承研究——以腰鼓文化为例

以腰鼓文化为例,在对"非遗"项目的内容与分类进行梳理的基础上,分析了"非遗"项目的活态传承要素主要有:传承人与传承群体,活态存在,传承制度,人文生态环境,进而提出了"非遗"项目的活态传承途径:进入市场,建立活态传承机制;引进课堂,拓宽活态传承渠道;借助传媒,打造活态传承的新领域;全民健身,开辟活态传承新途径,使得非物质文化遗产在时间和空间上得以存续,其发展得益于形式多样的活态传承.