桃花坞木刻年画在趣味性产品设计中的应用研究

桃花坞木刻年画是苏州地区最具民间特色的艺术形式,但随着时代的发展,桃花坞木版年画越来越少,传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难,桃花坞木刻年画的继承和发展陷入了困境。面对这一困境,需要我们尊重客观条件,从不同的角度将其带入人们的生活——趣味性设计作为现代产品的主流方向,不断尝试融入不同的传统元素中,其中也包括苏州桃花坞木刻年画。文章就此观点针对两者的结合方式展开论述,试图为相关的设计实践提供理论基础。     

苏州桃花坞木刻年画画题翻译中文化信息的传递

苏州桃花坞木刻年画作为首批国家非物质文化遗产之一,在宣传苏州城市形象,推广中国传统文化与艺术方面起到了十分重要的作用。但是在向国外推介时,由于年画作品所蕴含的丰富文化信息,给翻译带来了不小的困难。本文以年画画题翻译为切入点,探讨相关翻译标准和翻译方法,以尽可能保留其中所传递的文化信息。     

苏州桃花坞木刻年画画题翻译中文化信息的传递

苏州桃花坞木刻年画作为首批国家非物质文化遗产之一,在宣传苏州城市形象,推广中国传统文化与艺术方面起到了十分重要的作用。但是在向国外推介时,由于年画作品所蕴含的丰富文化信息,给翻译带来了不小的困难。本文以年画画题翻译为切入点,探讨相关翻译标准和翻译方法,以尽可能保留其中所传递的文化信息。     

课题:门神的演绎

民间年画——门神,对中学生来说是一个既熟悉又陌生的话题,熟悉是因为过年时会随处可见,陌生是因为太过于平常而视而不见。本课运用直观的现代化教学手段,引起学生对年画门神的好奇,运用中国红有色卡纸及水粉颜料作画,使其形成对传统民间美术的新体验与新思考。     

中国民俗与年画

中华民族有着五千年的文明与文化,中国的民俗与传说,在中国的民间流传甚广,民俗中的故事与民间美术的品类繁多,丰富多彩。 中国的民俗传统节日与中国古老的画种年画,有着历史发展的渊源。年画,是民间美术中一种特殊的美术形式。它反映着中国社会的历史、民俗、生活与信仰;反映着劳动人民在生产、生活中丰富的情感和愿望。     

中国民俗与年画

中华民族有着五千年的文明与文化,中国的民俗与传说,在中国的民间流传甚广,民俗中的故事与民间美术的品类繁多,丰富多彩。 中国的民俗传统节日与中国古老的画种年画,有着历史发展的渊源。年画,是民间美术中一种特殊的美术形式。它反映着中国社会的历史、民俗、生活与信仰;反映着劳动人民在生产、生活中丰富的情感和愿望。     

中国传统木版年画中现实主义题材作品的意义及思考——以京津冀传统木版画为例

木版年画传承的是民间样式和画风,荣宝斋传承的是中国名画经典。发展创新现实主义题材的年画作品,依然是延续民间版画艺术的一条好出路。     

清中期苏州桃花坞西洋风年画初探

苏州桃花坞年画是我国几大年画之一,是农耕时期文化传播和民族精神的主要载体。明清时期西画东渐并“风行全国”,同时市民阶层和新兴的收藏家们有着平民化的审美趣味,在他们审美观念的带动下西洋绘画成为一种社会风尚。在此背景下桃花坞西洋风年画吸收西方明暗透视技法,并把它融入中国传统年画中。这种风格的年画当时应被大量用于茶馆、酒肆等公共场所作装饰之用,同时也作为一种旅游纪念品出售,由此行销全国及海外。     

清中期苏州挑花坞西洋风年画初探

苏州桃花坞年画是我国几大年画之一,是农耕时期文化传播和民族精神的主要载体.明清时期西画东渐并"风行全国",同时市民阶层和新兴的收藏家们有着平民化的审美趣味,在他们审美观念的带动下西洋绘画成为一种社会风尚.在此背景下桃花坞西洋风年画吸收西方明暗透视技法,并把它融入中国传统年画中.这种风格的年画当时应被大量用于茶馆、酒肆等公共场所作装饰之用,同时也作为一种旅游纪念品出售,由此行销全国及海外.     

寓意吉祥的传统年画

正每逢春节,人们都喜欢在门上或室内贴上鲜艳悦目的年画来增添祥和的气氛。在古代,人们盛行贴年画以祝愿新年吉庆,驱凶迎祥。其中四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画、江苏桃花坞年画在全国最为著名,被誉为中国"四大年画"。     

苏州桃花坞木版年画与江户时代浮世绘版画比较

本文主要论述了苏州桃花坞木版年画与浮世绘版画的起源和概况,并从题材、技法和艺术风格等方面系统分析了二者之间的异同。     

中国非物质文化遗产选粹

蔚县剪纸(民间美术)蔚县位于河北省西北部,以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”,是当地民间一种传统的装饰艺术,至今已有200多年的历史。初始图案多为花卉一类的吉祥纹样,后融入天津杨柳青年画和武强年画     

融入民间美术文化 拓展美术教学空间

在美术新课程改革中,有效地开发和利用民间美术资源,将民间美术文化融入到中学美术教学当中,是保护、传承民间美术文化遗产的保证。本文总结了在实践中探索出将民间美术文化融入到中学美术教学中的途径:创设民间美术教学情境、注重课外综合实践活动、重组相关教材、与节日相结合、与日常生活相结合。     

中国四大年画艺术

我们中华民族悠久的文化史中,与人民大众生活最有直接关系的是民间美术,而民间美术品类中,首推木版年画产地多、印数高、影响也大,可说是广大城乡民众十分喜爱的艺术品。我国年画起源于雕版印刷之前,早在西汉就已萌芽。春秋时期,每逢春节,家家户户便请人用桃木面上“神茶”、“郁垒”像,贴在大门左右侧。这种习俗为贴门神,以示辞旧迎新、逢凶化吉之意。唐宋年间,神茶、郁垒的桃木画像逐渐被木刻画代替了。印刷术的发明,使木刻画开始流行。明清以后,这种木版画才正式称为年画。其体裁可分为中堂、四条屏、门画、炕头画、普通单幅画等。从绘画上讲,刘琰的《少年行乐     

利刃尖刀:抗战时期的木刻版画

<正>抗日战争期间,一批活跃在大后方的木刻版画工作者,运用手中的小小画笔,以画刊、画报、展览等形式,向广大民众宣传抗战,发挥了"文化武器"的特殊作用。新木刻版画缘起中国传统木刻版画缘自古代印刷术,随着刻版工艺的淬炼,木刻版画技艺趋于成熟。中国传统木刻版画多以节庆、神仙、鸟兽、山石为题材,木刻年画与木刻门神就是常见的一类传统木刻版画。近代以后,木刻版画充分借鉴西方写     

在当今服装设计教育中弘扬民间美术

我国的民间美术历史悠久,形式众多,如同艺术海洋的一颗明珠,璀璨夺目,具有根性的、母体性特征。本文通过分析当今我国服装设计教育发展的现状,分析设计作品中存在的浮躁感及缺乏深度内涵,建议服装教育工作者在教学中应大力弘扬我国的民间美术,将其与服装设计相融合,让我们的设计作品扎根于本民族文化,真正体现出中国服装的独特创意及个性魅力。     

在当今服装设计教育中弘扬民间美术

我国的民间美术历史悠久,形式众多,如同艺术海洋的一颗明珠,璀璨夺目,具有根性的、母体性特征。本文通过分析当今我国服装设计教育发展的现状,分析设计作品中存在的浮躁感及缺乏深度内涵,建议服装教育工作者在教学中应大力弘扬我国的民间美术,将其与服装设计相融合,让我们的设计作品扎根于本民族文化,真正体现出中国服装的独特创意及个性魅力。     

浅谈美术教学中新疆民间美术的开发和运用

新疆民间美术蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵,合理地开发和利用新疆民间美术资源,对于拓宽美术教学的空间,促进新疆民间美术的传承和和发展具有深远的意义。     

浅析信仰在民间木刻版画创作发展中的影响

民间信仰与民间木刻版画属于意识形态与艺术创作两个不同的范畴,但二者又具有深厚的渊源,二者都属于精神文化。民间信仰由民间宗教演变而来,加上其特有的民俗特征,对民间木刻版画产生深远的影响。     

浅析信仰在民间木刻版画创作发展中的影响

民间信仰与民间木刻版画属于意识形态与艺术创作两个不同的范畴,但二者又具有深厚的渊源,二者都属于精神文化。民间信仰由民间宗教演变而来,加上其特有的民俗特征,对民间木刻版画产生深远的影响。