水彩画浅析

本文论述了水彩画的发展概况,水彩画的独特语言特点及审美价值,以及中国水彩画与西方水彩画。水彩画在中国的发展相当成熟,在我们多元环境中,更加具有强大生命力。中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。     

浅谈中国水彩画多元化的发展

随着社会经济的发展及文化的多样性发展,中国水彩画也逐渐走向多元化发展方向。艺术家个体的差异,艺术家审美观念、哲学基础、文化底蕴的不同,水彩画官方画展及民间收藏、装饰市场的需求,还有其它画种对中国水彩画的影响等等都预示着中国水彩画多元化是其必然发展趋势。而中国水彩画在这种形势下,拓展了自身的题材选择,加大了人物画及大场面画作的比例;同时,在创作风格方面除了传统的写实主义之外,又加入了抽象主义及装饰主义等;另外,中国水彩画还越来越多的利用其它化学材料及剪接、拓印等技术促进水彩画的多元化发展。     

水彩画中的水墨情趣

水彩画进入中国后,由于受西方水彩画的影响,中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹,水彩画中的以色破色,色墨结合,色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了,水彩画和中国水墨画的用色,用水,用墨的接近,有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中,色彩艳丽,趣味清新,变幻丰富是水彩画独有的特色。     

水彩画中的水墨情趣

水彩画进入中国后,由于受西方水彩画的影响,中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹,水彩画中的以色破色,色墨结合,色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了,水彩画和中国水墨画的用色,用水,用墨的接近,有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中,色彩艳丽,趣味清新,变幻丰富是水彩画独有的特色。     

浅谈水彩画的形式与情感

水彩画作为一个画种在中国已走过了百余年的历史,在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域,新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。形式与情感是水彩画创作中的重要手段,对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源,以及在中国的发展中,写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统,更多的通过情感来发展水彩的绘画语言,巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林,成为绘画中最有魅力的艺术。     

关于水彩画教学的几个问题

技工类院校的水彩画教学适应社会发展的需要。从学校和学生的实际出发,吸收同类院校的经验,进行积极有效的教学,在水彩画教学中,要确定水彩画教学基点、理清水彩画教学的主线。本文主要阐述了水彩画教学的方法及改革思路等问题。     

浅析“气韵生动”在中国水彩画中的运用

自谢赫提出＂六法＂以来,＂气韵生动＂已经成为品论中国传统绘画中最重要的美学法则,而＂气韵生动＂同样也适合于中国水彩画。中国水彩画在＂气韵生动＂上的追求由来已久。＂气韵生动＂这一中国传统,提高了对传统文化的重视,并将有效地指导水彩画创作,把水彩画的发展提升到一个新的高度。由于＂气韵生动＂一词来源于品评人物品性之论,因此我认为＂气韵生动＂只有建立在＂人品＂与＂画品＂双从符合的基础上,方能达到理想的境界。     

中国水彩画的发展与创新

水彩画传入中国已有百余年的历史。经过凡代人的不懈努力,发展成了具有自己民族特色,表现形式多样化的画种。现在,中国水彩画在新的一批水彩画家的带领下,无论是在绘画技法上,还是在表现手法方面都有了很大的突破,使水彩画在人们的心中不再是“小品画”,而成为即油画、国画后的第三大画种,呈现出一片欣欣向荣的局面。     

浅析中国水彩绘画

我们要综合各种观念、形式、技法等多方面因素,对水彩画语言形式进行变革,包括建立新的观念、变换绘画语言、新型纸张特珠媒介与特殊技法等方面的内容.探索水彩画的道路是任重而道远的,需要我们发扬和继承民族传统绘画艺术的精华.走出中国现代水彩画的民族之路.     

浅谈水彩画的中国化

水彩从西方传到中国已经百余年了,其材料特征与我国传统绘画在用笔、材质和审美上有许多相似的地方,本文主要从中国水彩画的用笔、用色、用水、虚实美和意境表现等方面来分析中国元素对水彩画的影响。     

水彩画创作浅析

水彩画被赋予水所具有的特性,它具有诗一样灵动、轻快、幽雅的浪漫气质,由于水的流淌的特性,使水彩画具有很多不可完全控制的因素,很多时候水和颜色的流淌渗化会产生一些偶然的效果,这些效果经常具有自由和抽象因素。水彩画的特点是简便、快捷,画家能够在很短的时间能把握住所要表达的物象。这就要求水彩画家能够在瞬间完成造型、色彩、情绪的表达等多种因素。如果要求画家对每一笔及每一块颜色都做出缜密的理性思考则几乎是不可能的,理性的思考是相对机械和呆板的,对于以瞬间情绪表达为特点的水彩画艺术而言,无法用纯理性的逻辑思维判断独立完成任务,在绘画中的这就需要充分发挥人的另外一种能量——无意识。     

浅谈水彩画的画面与精神共建

水彩画创作不可有形而无神,一定要做到外事造化,胸中丘壑才行。水彩画不仅仅要在画面中体现造型、构图、形式、技术等问题,同时也要具有在画面的基础上所体味的文化精神,画面与精神共同建筑。     

水彩画的语言技巧刍议

水彩画有别于其他画种,具有独特的语言表达方式。水彩画语言形式是由水彩画语言操作方式和思维方式共同构成的,它是历史的产物;水彩画的“情趣”出自于水彩画语言思维方式。水彩画语言的思维方式决定了它的操作方式,二者不可分离;水彩画语言思维方式的丰富导致了水彩画语言操作方式的拓展及多样化。     

水彩画的语言技巧刍议

水彩画有别于其他画种,具有独特的语言表达方式。水彩画语言形式是由水彩画语言操作方式和思维方式共同构成的,它是历史的产物;水彩画的"情趣"出自于水彩画语言思维方式。水彩画语言的思维方式决定了它的操作方式,二者不可分离;水彩画语言思维方式的丰富导致了水彩画语言操作方式的拓展及多样化。     

水彩情缘——吴远谋教授水彩艺术访谈

白：吴老，《科教文汇》封面拉页刊登了您的水彩画社会反响很强．我想进一步了解一下您的水彩．就从1999年在徐悲鸿纪念馆举办了吴远谋“水彩画专题展”请您谈谈此次画展的宗旨和意向。     

水彩画绘画语言的特殊性

水彩画一直以来就是一门独立的艺术形式.在长期发展过程中传统的水彩既传承自己独特的艺术语言形式又吸纳其他画种的语言特点."明快、轻柔和流畅"已经成为"传统"水彩绘画语言的主旋律,并且形成固定化的审美模式、标准以及对枝法和媒材的选择.     

赵云龙水彩画色彩张力的运用

在绘画研究中,＂张力＂可以喻指绘画作品的各个构成成分之间的动态的有机的关系,而本文就是从这一视角出发,研究赵云龙水彩画色彩的各个构成成分之间相互作用,相互抗衡的关系如何成功地使观者获得独特的审美体验。     

浅析写生在水彩画创作中的作用

水彩画作为一个小画种在中国已走过了百余年的历史,在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域,新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。写生是水彩画创作中的重要手段,对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源,以及在中国的发展中,写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统,更多的通过写生来发展水彩的绘画语言,巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林,成为绘画中最有魅力的一朵奇葩。     

浅谈水彩画创作中的肌理表现

绘画艺术的创新求变,是一个永巨的主题．这其中有观念形态的变、题材样式的变与材料技法的变．一幅成功的水彩画,应是内容与形式的完美结合而能触动心灵的作品,应该是靠与之相关的表现语言来支撑,没有娴熟高超的技法语言再美妙的构思也只能是幻想而已．水彩艺术家们把特殊肌理的制作和尝试当作了革新的重要途径,使其成为水彩表现的一个相当重要的内容。水彩画的技法与表现是一个很大的论题,本文仅从肌理特质方面简而述之．     

西风东绘——中国外销通草水彩画

正随着17、18世纪中西贸易的展开和"中国风"在西方世界的兴起,中国艺术品越来越受到西方人的追逐和青睐。在这些艺术品中,有一种画最为独特,最富神秘感,也最受西方人所喜爱,它因小巧便携、物美价廉,成为西方人士造访中国时必买的礼品之一,它就是通草水彩画。这种画作上色后,色彩异常亮丽,凹凸有致,效果几近刺绣。其材质不仅尺幅小,通常