文艺复兴时期音乐创作的时代性美学价值研究

文艺复兴是欧洲文化领域里的一次解放运动,通过对当时的世俗音乐、宗教音乐、音乐生活以及音乐理论的分析研究,诠释了文艺复兴时期的音乐处处显露出以人为本、重视人的价值、强调人的感情、注重人与自然界的和谐等人文主义精神内涵的时代性美学价值。     

文艺复兴时期的世俗音乐

世俗音乐是在中世纪后期的欧洲产生并兴起的.世俗音乐的兴起和出现改变了长期以来宗教音乐占主导地位的现状,深受人民群众的喜爱.本文分析了世俗音乐产生的背景,发展趋势以及它在西方音乐发展中存在的必然性.     

论文艺复兴时期若斯坎·德·普雷音乐创作风格特征的美学价值

弗兰德乐派的作曲家若斯坎·德·普雷,是文艺复兴时期最具有代表性的一位作曲家,他在音乐创作上注重的是音乐的形式,音乐结构十分清晰,有明确的调性倾向,用音乐表达词意,表现情感,主调和声意识明显成热,音乐终止清晰,结构匀称等等,他的音乐风格代表了文艺复兴时期音乐发展的总的方向,对其音乐创作风格发展的研究具有重要的价值意义。     

民族声乐艺术的线性歌唱特征及其美学价值

在我国的传统艺术审美观念里,线性歌唱的特征是最为典型的,这种线性的歌唱中,饱含着丰富的情感意识和理念,成为我国早期人类艺术的主要表达形式,虽然西方的艺术中主要以立体的艺术构造存在,但是,由于其韵律的特征具有极大的线性特点,可以说,西方的艺术也兼具单性的艺术表达形态,因此,这就是线性思维形态的艺术魅力所在,文章通过以民族声乐艺术为主要的构造形态研究分析,在线性歌唱的基础上,对整体的线性歌唱特征及美学价值进行论述。     

浅析声乐表演中的美学

声乐表演与美学是息息相关的,音乐美学是音乐艺术与美学的产物,所有的表演效果都与美学挂钩,其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时,音乐美学则成为了其最关键的准则,表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美,才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外,声乐作品的风格艺术、表演特色也需要美学的支持,才能够引起观众的共鸣与认可。所以,音乐美学对声乐表演起着至关重要的作用。本文主要探析声乐表演中声乐技巧、情绪表达、作品分析处理、肢体动作等方面中美学的存在及其重要性。     

试论文艺复兴时期美学思想的特点

文艺复兴是欧洲文化大发展和大繁荣时期，也是社会背景与文化状况极其复杂的时期。此时期的美学思想呈现了一些较为鲜明的特点，这就是批判性，创新性；实践性，现实性；复杂性，矛盾性；发展嬗变性。     

浅谈文艺复兴时期的“人文主义”

“人文主义”是“文艺复兴”运动的指导思想，是一种资产阶级的新文化，它提倡以人和自然为对象的世俗文化，其实质是资产阶级的人性论和人道主义，中心任务是打破封建桎梏．     

浅析声乐表演艺术欣赏的美学问题

声乐艺术是一门纯粹的听觉艺术,是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类,声乐艺术表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程,以声乐作品创作为前提条件,因此也被称为"二度创作"。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题,接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、美学理论在声乐表演艺术中的重要性和具体表现以及声乐表演艺术中的审美原则几个方面来探讨分析声乐表演艺术欣赏的美学问题,从而进一步推动声乐表演艺术的发展和完善。     

民族声乐的审美价值

随着物质文明的进步,民族文化的发展越来越受到人们的重视,作为民族文化重要组成部分的民族声乐,也面临着如何发展的问题。如何看待民族声乐的美学价值,其审美价值在哪里?对此作了简要分析。     

声乐教学中演唱的审美实践分析

声乐教学中的审美实践不是单一的、抽象的,而是与许多学科内容相互关联和交叉的、具象的实践历程。通常来说,声乐审美隶属于声乐美学,但同时这种审美又与心理学有着密切关联。毕竟,审美是一种极具主观性的心理过程,一旦人的审美意识觉醒,能够自然地意识到音乐美的时候,就开始了对美不由自主的自然探寻。本文主要解析声乐教学中的审美实践与美学、心理学的紧密关系,并在此基础上分析了在其引导下的声乐审美教学的实践开展。     

声乐艺术演唱中的美学原则运用

声乐演唱是赋予歌曲以新生命的创造性行为。演唱者自身首先要能审美,才能造美,继而享美,这样才能真正的达到声乐艺术对美的要求。美是"求真"与"创新"、"历史"与"时代"的结合;是"技巧"与"表现"、"整体"与"局部"的统一。但除了这四点之外,我们更要重视"自身享美"与"听众享美"的有机结合。声乐演唱的成功与否在很大程度上与演唱者自身的美学修为有着紧密联系,在此基础上,如果演唱者能更主动的享受演唱的过程、享受演唱过程中的美,美学原则才能得以实现其真正的意义,艺术也将会得到更深层次的升华。     

声乐教学与审美能力的培养

声乐教学过程是美的传播和交流的过程．只有教师与学生共同参与教学活动．才能培养和训练学生对美的表现和创造。     

声乐教学与美育

音乐教育是美育的一个重要组成部分，音乐美育要有意识地贯穿于所有的专业技能课程之中。在声乐教学中也要遵循音乐美学原则，努力将声乐技能课中的技巧与美育结合起来，包括有：情感性、形象性、愉悦性、实践性和交流性等。使学生在良好的审美氛围中学习专业知识和技能，并提高自己的审美能力。     

审美心理学在声乐演唱教学中的应用

声乐教师在进行演唱教学时除了要让学生们熟练掌握基本的演唱技巧之外,还应充分运用审美心理学知识以提高他们在演唱时的情感表达能力。声乐教师在教学时一定要时刻关注学生内心的情感状态,重点加强心理活动训练,培养学生拥有良好的心理素质,这也是开展声乐教学活动的必要前提。本文简单阐述了审美心理学的相关概念,指出将其应用于声乐演唱教学中的重要意义,并且详细地探讨了具体的应用策略,希望能够为声乐教师们的演唱教学提供可行的参考建议。     

论声乐艺术审美心理的构建

在现实生活中,人们对美的事物的欣赏是一种审美心理活动的过程。声乐艺术的审美活动也不例外．它既包含了人们的声音、情感、形象等审美思维,也离不开感知、想象、理解等审美心理。演唱者只有在演唱声乐艺术作品时把自己正确的审美感受和爱憎呈现给观众,观众才能从中得到美的享受。     

声乐演唱中的审美体验

声乐的艺术美融合贯穿在声音的发出、歌词的撰写、旋律的谱就和歌曲的唱成这整个的创造过程中。这种艺术美能够让演唱者本人产生一种愉悦的心理状态即审美体验。在声乐演唱中,演唱者可以从声音、歌词、旋律和情感等方面进行审美体验,并融合于自然而有创造性的表演中,形成独特的声乐美,进而感染听众,使听众获得美的享受。     

回归声乐课的审美品格

通过声乐课进行审美教育，通过声乐课培养从事美育教育的能力。