中国花鸟画基础教学初探

绘画作为一门艺术,蕴含了丰富的文化,体现了传统文化,因而,中国花鸟画有着独特的审美内涵,有着深厚的文化底蕴,彰显了璀璨的艺术成果。中国花鸟画体现了民间艺术,可以说是一种独特的绘画类型,因此,在高校美术教学中,是一个独特的部分,是教学的重点,也是美术学生需要专门学习的内容,基于此,研究中国花鸟画基础教学具有重要的现实意义。     

浅谈吴昌硕先生的花鸟画

写意画作为中国美术的重要组成部分,它能完整地传达中国美术的精神实质和内涵,再现中国人的美术发展观。吴昌硕先生的写意花鸟画,深受徐渭和八大山人影响,加之他书法、篆刻功底深厚,把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,在中国绘画史上,开创了文人画的新纪元。     

浅议宋代与现代花鸟画的"写实性"

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分。具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画的发展影响甚远。在经济发展的今天,花鸟画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

两宋山水画艺术成就初探

两宋绘画是中国美术史上的高峰时期,人物、山水、花鸟画确立了中国绘画的审美规范,建构了独特的绘画符号,对后世产生深远的影响.     

浅谈陈洪绶花鸟画的审美意蕴

陈洪绶出身于官宦世家,一生乐于进仕,但命运和才华使得他敏感于艺术最终也成就于艺术,是位难得的多才多艺的大家.他的花鸟画艺术在明清花鸟画坛上独树一帜.古拙、渊雅、奇崛,是对其花鸟作品的正确解读.除了绘画艺术以外,文学功力深厚兼及道释,工书善诗,品格修养很高,体现了文人绘画一生的造诣.     

“外师造化中得心源”与中国花鸟画意境美

"外师造化,中得心源"是我国艺术创作的瑰宝,在艺术创作过程中,"造化"是创造的源泉,"心愿"是创造的过程。"外师造化,中得心源"是对我国绘画艺术追求意境美最本质的概括。中国花鸟画之意境是中国古典美学的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观的统一,是"外师造化,中得心源"艺术理论的典型体现。本文在阐述"外师造化,中得心源"和中国花鸟画意境美德基础上,分析了中国花鸟画中"外师造化,中得心源"艺术创作理论的体现。     

试论恽寿平花鸟画的艺术品格

恽寿平是"清初六家"之一,不仅在绘画理论上有着重要成就,同时工于诗书画,有"南田三绝"的美誉,尤其是花鸟画继承和发展了北宋徐崇嗣没骨画法,开宗"常州派"。恽寿平的花鸟画注重"外师造化"、"以简为贵",并且提出"摄情"说,他的画面注重对"逸气"的追求,风格清新简逸、澹然天真,有着独特的艺术品格,影响深远,对明末清初的花鸟画坛有"起衰之功",在中国绘画史上有着重要的影响。     

在核心素养理念下,探讨小学美术绘本教学策略

当前,我国小学的艺术教育已经步入"核心素养"时代。培养发展学生的核心素养就是培养发展学生的家国情怀、社会关怀、人格修养、文化修养。当然中国中小学生发展"核心素养"要更加注重学生的文化基础、自主发展、社会参与,从而使学生得到全面的发展。所以小学低段美术绘本的教学策略一定要与"核心素养"相结合,让小学生逐步形成能够适应个人终身发展和社会发展需要的美术绘画功底的同时,成为全面发展的人。     

写生与写意——兼谈中国绘画的“师造化”传统

在当前的美术创作与教学中存在着某些不重视写生的现象,这既不合乎绘画的艺术规律,也违背了中国绘画的历史传统。写生是山水、花鸟等以自然景物为反映对象的绘画艺术的基本功。在中国绘画史上有着深厚的"师造化"传统,由此导致了宋、元两代写意画的出现,将中国画的艺术成就推向了最高峰。写意与写生之间存在着密不可分的关系,加强写生对于当前的美术创作与美术教学都是十分重要和必要的。     

画集序言二篇

老圃新耕育异葩——《王树艺花鸟集》序 王树艺同志是我国著名的版画家,近几年来,他为自己开拓了一个新的绘画领域——国画的花鸟画。一九八六年他举办了个人画展,人们都感到惊异和倾慕,公认他在花鸟画上取得了卓著的成就。现在贵州美术出版社决定出版他的花鸟画集,这是人们所欢迎的。 树艺同志从事板画创作已经五十多年了。早在一九三五年,他就参加了革命以及在中国文化革命主将鲁迅先生的影响下,以版画作为投抢和匕首,为革命服务。在抗日战争和解放     

7月1日-7月15日艺术与人文

艺术与人文,两词并举,常为知识、书籍的分类名称。本主题的名字袭用此种分类名称,所推荐的新书偏重于艺术,这些艺术书籍基本囊括了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视等各个门类。炎热的暑假,宅在家里,优游于中国古代美术的山水画、花鸟画、畜兽画间,聆听着1975年至2005年间的台湾流行音     

范景旺艺术简历

范景旺,字虔,号天成,青云斋主,1948年7月生于北京。自幼酷爱书画艺术,幼承家教以唐二塔启蒙习书以介子园为本习画。1973年至1983年从师长辛店文化馆馆长张朴先生学习书画,1982年至1987年从师民间画师左奇先生学习传统山水画,同期从师民族学院教授、著名花鸟画家李涵先生学习写意花鸟画。现为中国长城书画家协会会员、中国书画界联合会会员、中国书法艺术研究院艺术委员、中国绘画艺术研究院艺术委员、中国禅学艺术研究院院士、中国黄河书画院研究员、中国东方名家书画院书画家、中国神州商桥书画院副院长、中国和合盛境有限公司书画家、北京协声书画院副理事长。众多书画作品被社会各界收藏。     

语言直接成为本质的显现——对“纯粹美术”和“抽象表现主义”的再认识

现代绘画艺术的发展,与绘画语言的解放及对立的探索是分不开的。"纯粹美术"和"抽象表现主义"事实上都是一种"语言直接成为本质的显现"的绘画艺术。对其应取兼容并包之态度,则是对中国现代绘画艺术的发展起到促进作用。     

“游戏化”国画教学例谈

国画又称丹青,是中华民族五千年灿烂文化的组成部分,体现了中国绘画艺术的精髓。国画教学作为美术教学的一个重要组成部分,不仅能提高学生的绘画能力,同时能提升学生的修养和内涵。在传统的教学模式中,国画教学采用的是临摹方式,即让同学们临摹练习名家作品或老师作品来学习。这样的学习方式对提升学生的绘画技巧是非常有效的,但却抹杀了学生自己的绘画思维。     

利用多元文化加强美术专业学生艺术素养的研究

《利用多元文化加强美术专业学生艺术素养的研究》这一课题立项的目的,是培养掌握多种绘画技巧和广泛文化修养的高素质美术人才。这种注重多元文化的美术教学使学生能够掌握不同画种的特点和多种绘画技巧,使其既可以看到东方绘画和西方绘画的差异,又能理解两种绘画技法的相互融合、借鉴,从而提高学生的综合实践能力和艺术创造力。另外,美术教学应贴近社会生活,美术这一学科与其他艺术门类以及政治、哲学、历史等方面都有着广泛而深刻的联系。美术教学应引导学生在这种广泛的人文文化联系中深刻解读美术作品,培养学生良好的艺术修养、审美能力和鉴赏能力。近一年的科学实践积累了大量的学生课堂习作和美术创作作品,这些教学成果证明了只有重视并利用好多元文化,才能真正提高学生的艺术素养。     

谈花鸟类画教学中对学生素质能力的培养

一、从画史、画理入手 ,明确花鸟画教学的指导思想每次开课 ,均先简述中国绘画发展史 ,帮助学生重温中国花鸟画发展所经历的几个重要历史时期以及各时期的代表画家 ,进而分析中国画创作思想的演变过程。同时 ,要将西方美术、民间美术的创作观念与中国画进行比较 ,分析对同一主题绘画所表现出的观念差异。在东西方绘画技法的比较中 ,以绘画的线条表现为例 ,阐明中国画以线作为主要造型手段 ,除了其平面韵律 ,更有以气运笔 ,力透纸背的气韵追求 ,这是明显区别于西方绘画的显著特征。通过对中国画发展情况以及创作思想 ,绘画技法的阐述 ,其目的…     

唐宋花鸟画的绘画思想和审美观念

唐宋绘画是中国绘画史的高峰,唐代兼容并包的文化政策和自然野趣的审美风气造就大气恢弘的绘画成就;宋代内省法度的绘画思想,内敛含蓄的审美风气,形成了清丽雅致、工写相宜的艺术魅力。研究唐宋时期花鸟画可以推动现代花鸟画的创作和实践。     

中国花鸟画基础教学初探

中国花鸟画是中国民族绘画的优秀画种之一,我们在花鸟画的基础教学中应该强调继承民族传统文化,倡导艺术创新,两者不能偏废。在此基础上形成临摹、写生、创作三位一体的教学体系。本文从花鸟画的表现语言和材料,以及调和东西方艺术三个方面来说明这个观点。     

诗与梦的演绎--陈少平水彩艺术解读

水彩是一门外来艺术，如何使这门具有自己特殊绘画语言的艺术与中国传统绘画的逸笔神韵相结合，使这门世界性艺术打上中国文化的烙印，并被世界人民所接受，是水彩画家和理论家们长期思考的一个问题。陈少平先生以其独特的艺术经历和体验，对此作出了探索。他在充分利用水彩个性化语言的同时，以表现的手法参透中国古典绘画的象外之象，并揉合了民间美术的率真与质朴，创造了一种独特的中国水彩的艺术面貌。     

品评宋画诗意“写实”艺术，探今之花鸟画变革

两宋绘画受当时政治经济、时代审美风尚等的影响,呈现出一种诗意“写实”的艺术,宋画的“写实”非物象描摹,而是记写瞬间美、永恒美的艺术,是赏悦的艺术,是达自然之道的艺术。现代花鸟画虽在造型、构图、色彩、表达方式等方面与古人相比有了长足的发展和进步,但是现代花鸟画画家仍需向宋人学习,学习宋人的“敬静”严谨恪守的画品、热爱自然的心态、注重内在身心修养的人格。