高师钢琴教育之我见

高师音乐专业钢琴教育的目标,是培养中小学音乐教育工作者具有较好的钢琴伴奏技术并兼备基本的钢琴教学能力,并具有良好的音乐修养和审美判断能力。教学中必须突出钢琴教学的师范特点,培养人才的综合能力,使钢琴教学的理论与实践相结合,最终达到提高教学质量,培养合格音乐教育人才的目的。     

论高师音乐教育专业钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴是高师音乐教育专业的重要基础学科,其教学目的是为了让学生掌握钢琴伴奏和独奏等音乐技能。随着经济的发展,艺术教育的审美取向正发生着持续的变化。为了适应时代的发展,高师院校不仅要重视学生音乐素质的培养,还要着重提高学生钢琴弹奏的表现力,将读谱训练、听觉训练和技巧训练等教学思路推广开,以达到提升教学质量的目的。文章将介绍音乐表现力的内涵,从感知、理解和实践等方面出发去分析在钢琴教学中培养学生音乐表现力的方法和策略。     

基于数码科技的高校钢琴音乐教学分析

数字技术作为新时期高端信息技术的产物,带动着教育教学事业走向一个崭新的发展阶段。从音乐体系的发展角度上来说,自MIDI音乐到电脑音乐再到网络音乐,数字化背景下的音乐创作及研究已经渗透到音乐体系及教学发展的方方面面。这种与现代高端信息技术相融合的音乐教学模式所表现出的独特教学优势使其在音乐教学中有着极为广泛的应用范围。因此,我们必须适应、加快数码科技与高校钢琴音乐教学的融合及发展,将传统的钢琴教学与数码钢琴教学两者优势互补,使其能够进一步提升高校钢琴音乐教学的教学质量与教学效率,达到、完成高校钢琴教学目的与要求。     

对十七世纪至十九世纪末的钢琴音乐课教学的探索

十七世纪至十九世纪末的钢琴音乐在钢琴音乐发展史上是一段非常重要的时期,对于高师钢琴的教育更是重中之重.它为我们摸清钢琴音乐的历史起到了关键的作用.是学习钢琴音乐的必需和基础.     

关于钢琴教学中的心理问题探讨

钢琴艺术经历了三百年的历史,心理学的理论逐渐被应用于音乐研究.作为音乐艺术形式的一种,钢琴艺术的研究也越来越多的与心理研究相结合.钢琴演奏过程中的想象、情感和演出心理是钢琴演奏良好音乐表现的内在基础.本文从心理学角度出发,为钢琴教学提供心理学理论依据,分析学生在钢琴学习和演奏过程中的心理特征及规律,有针对性地对学生进行钢琴教学,以达到开发智力、提高素质的目的.     

优化小学音乐教学之器乐课堂的若干思考

随着时代与经济的发展,钢琴艺术已越来越接近普通大众,圆了无数孩子的钢琴梦,使他们受到音乐的熏陶、启迪智慧、陶冶情操,对培养人的音乐素养做出了卓越的贡献。本文从钢琴教学走进小学音乐教学的器乐课堂和小学钢琴课堂教学应注意的几个问题两方面进行思考,从而达到优化小学音乐教学之器乐课堂的目的。     

音乐表现能力的获得和钢琴学习的意义

钢琴教育属于音乐艺术教育范畴，它的审美功能是第一位的，它的起点和终点是启发人们对音乐的真正的兴建。文章从钢琴的演奏技巧、乐感的培养谈到音乐表现能力的获得，阐明钢琴学习的意义。     

浅谈钢琴教学中学生音乐感觉和音乐表现能力的培养

在社会快速发展的背景下,我国教育事业的发展蒸蒸日上。钢琴是艺术类的课程,需要学生了解以及掌握理论知识与专业实践能力,学生应当具备良好的音乐的感觉,有充足的激情投身到钢琴学习当中,充分地发挥出自身的音乐表现能力。钢琴教学中学生音乐感觉与音乐表现能力的培养与锻炼是非常重要的,本文主要探讨如何实现学生乐感与音乐表现力的高效培养。     

高校钢琴教育与学生的音乐素养培养

音乐教学是提高学生素质的重要方式之一,在高校的钢琴教育过程当中,如果想提高学生的音乐素养,应当从很多方面对学生进行培养。本文旨在针对高校钢琴教育过程当中对学生的音乐素养方法进行研究,希望可以通过对钢琴教育方法的探究来提高学生的音乐素养。     

论钢琴教学在高职教育发展中的作用

高职钢琴教育课在音乐课程的设置中是集技艺性和实用性为一体的主干课。钢琴技巧课教学内容的发展方向应在注重基本技能训练的基础上结合“综合音乐知识”“钢琴演奏”“歌唱与伴奏”“自弹自唱”“指挥”五项知识点。体现实用性功能,设计概括教学目的而达到教学要求的,包含认知因素、情感因素、技能因素、审美因素相整合的行之有效的钢琴教育课。围绕培养掌握高职钢琴教育基础理论、基本知识、基本技能,具有创新精神和教育科研基础的高素质的音乐教育工作者的目标．我们应在教学中积极开拓教育思路,扩大教学内容,注意学生全面均衡的发展,注重整体素质的提高。     

民族音乐对高校音乐钢琴教学改革中的策略探究

民族音乐是传统文化艺术的珍贵财富,亦是民族文化的艺术结晶。推动民族音乐的不断传承与发展,要以学校教育为基础,深入探索多样性教育形式,如借助高校音乐钢琴教学推动民族音乐传播与传承。本文在分析民族音乐和高校音乐钢琴教学关系的基础上,探讨民族音乐对高校音乐钢琴教学改革的积极影响,以及民族音乐在高校音乐钢琴教育中存在的问题,最后提出相关的策略。     

钢琴教学中关于音乐表现的探讨

音乐表现乃器乐表演艺术之灵魂，也是所有器乐教学要达到的最终目的，钢琴教学中的音乐表现的关键在于，音乐与技术的结合，构想与表达，变化与统一，个性的表现。     

高等院校钢琴教育课程中的音乐素养渗透路径

美育是通过审美教育陶冶人的心灵与感情,培养学生没有“人我之见”和“损人之念”的人格。音乐是美育的一种重要形式,具有陶冶情操、寄托情感、愉悦身心的功能。学校是培养学生文化素养与音乐素养的重要阵地,钢琴课程则是音乐教育中尤为重要的一部分,有利于培养学生的情感观念,使学生在学习过程中获得艺术鉴赏能力,实现个人艺术素养的全面提升。文章简要分析了高等院校钢琴教育课程中渗透音乐素养的积极作用,在探究了高等院校钢琴教育课程教育教学中现存问题的同时,指出了在钢琴教育课程中渗透音乐素养的有效路径。     

浅谈幼师专业钢琴教学中的审美体验

音乐的审美教育是音乐的实践过程教育,是以审美为核心、以注重学生的愉悦感受和参与为出发点,以发展全体学生的审美能力为目的的基本素质教育的理念,将会极大的提高学习者的技能训练水平,促进其钢琴教学的发展,在我们培养幼教工作者的钢琴教学中,更应有各种教学功能来提高学生的素质及能力。     

音乐不是技术而是文化

音乐是一种文化,像其他文化一样,音乐文化同样具有它作为文化存在的特殊性,而钢琴音乐是音乐文化中一分子,那么,钢琴教育则是体现钢琴音乐的一个重要环节。为了能使钢琴教育得到更好发展,有必要从以下诸问题着手分析、解决。     

浅谈音乐审美与钢琴教学

在钢琴教学的过程中,首先应该从引导教学对象认识正确的音乐审美观着手,其次在教学对象学习钢琴过程中根据个体差异所表现的不同音乐审美观的现象,通过针对性的进行正确的音乐审美观的培养,最终达到能正确的认识和真正理解音乐,能真实再现音乐所要达到的境界,充分说明音乐审美观在钢琴教学的重要性。     

论高师音乐教育观念的创新

教育形势的变化和数码钢琴集体课的出现,引起了高等师范音乐教育专业钢琴教学的改革。高师音乐教师作为改革的主体,应该抓住钢琴教育发展的机遇,转变教育观念,不断提高音乐知识水平和业务能力,勇于探索新的教学途径,实现从钢琴技能教育向音乐素质教育的转型。     

设计音乐欣赏课《肖邦钢琴音乐》的实践与感悟

本文通过叙述《肖邦钢琴音乐》这一堂音乐欣赏课的教学实践环节,即聆听现场音乐演奏、观看影像、参与实践等,深入分析了每一个实践环节所取得的教学效果,阐述了其中的内涵和作用,以达到让学生充分欣赏和切实体会肖邦钢琴音乐的目的.     

钢琴学习中应重视弹唱练习

在现代钢琴演奏的基础教育中，强调把音乐感觉和音乐表现的要素同基础技术要素一样加以重视。所谓音乐感觉是人对音乐的敏感性和感受能力；音乐表现指表现音乐的能力。而钢琴弹奏技术是指人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力。我们学习钢琴最重要的意义在于利用技术准确地表达音乐内容。要想达到这个学习的目的，在钢琴学习中养成边唱边弹的习惯很重要，这里唱包括口唱和心唱。     

新时期我国高等院校钢琴教育教学的问题与改革策略

钢琴教育是高校音乐教育的重要组成部分,通过钢琴教育可以提升学生耳目四肢的动作协调能力,培养创新思维和较高的音乐素养,其中,音乐素养是当下我国各大高等院校钢琴教学重点关注和研究一项课题。实践教学中,由于教育观念、方法、内容陈旧落后,很多高校钢琴教育已经无法满足现阶段的学生学习要求,高校钢琴教育亟需改革与创新。鉴于此,本文详细分析了高校钢琴教育现状与问题,并提出合理的解决措施,以期为业内同行提供有益参考。