音乐特长生声乐教学点滴—返归自然的发声方法

声乐教学中，只要我们遵循“婴儿啼哭”方法原则，每个学习声乐的人都能尽快进入歌唱的“自由王国”，“自然”是歌唱发声最高权威，也是从事声乐艺术事业的所有人共同遵循的最高准则。     

浅谈声乐学习的“中庸之道”

在多年的声乐学习和声乐教学中,笔者发现声乐其实是一门“中庸”艺术.所谓“中庸”就是“去其两端,取其中而用之”,去除偏激,选择正确的道路.声乐学习中“度”的掌握是至关重要的,“无过而无不及”,要恰到好处地把握.常见的许多声乐问题都是“度”的把握不好引起的.本文就声乐学习中的呼吸、打开喉咙、歌唱共鸣等方面来探讨声乐学习的“中庸之道”. 一、声乐学习中的气息问题.     

试论非演绎法在歌唱艺术中的应用

在自然辩证法中,非演绎法作为创立理论的思维方法之一,对科学理论的建立起着重要的作用。而在歌唱艺术中,非演绎法这一思维方法的应用,则能帮助声乐学习者和演唱者更好更快地建立一个正确的声音和歌唱“模型”。本文针对歌唱的思维过程,就非演绎法中的分析与综合、对比与联想、抽象与概括这三种思维过程,如何在声乐学习与演唱中的应用加以阐述。     

浅析情感在歌唱中的运用——以歌曲《祖国,慈祥的母亲》为例

歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。     

谈歌唱语音在声乐演唱中的重要性——结合胶州方言的分析

歌词的准确表达是声乐演唱中的重要问题。歌唱者在声乐作品演唱中应该注意清晰的发音吐字,不能为“声”而牺牲“音”,要重视普通话语音的学习,以解决胶州方言对声乐演唱的负面影响,找出生活语音和歌唱语音在发声规律和规范上的异同,使声乐作品的演唱更加完美。     

浅析表象与联想在声乐学习中的作用

声乐教学与器乐教学在本质上是不同的,它抽象、无形、不容易很具体地进行说教,因此运用心理学上的“表象”与“联想”手段,把日常生活的各种表象通过联想联系到声乐教学中来,会使抽象的声乐学习变得更容易理解和掌握。     

声乐教学中的音乐声学及其应用

我国的声乐教学一直是以一种抽象式、经验式、模仿式的方式进行,对于声乐教学的科学化并没有严格统一的标准.通过音乐声学和声乐概念的对应以及声音三要素中涉及到的声音的频率、音色、共鸣、振动频率、歌唱共振峰、声音传导等声学概念在声乐教学实践中的运用,我们应该合理的运用音乐声学的原理使歌唱艺术更加科学化.     

谈谈歌唱中“紧”与“松”的对立统一关系

辩证地理解歌唱中“松”与“紧”的关系,学会在歌唱中灵活地控制“紧”与“松”,是科学地学习声乐的关键。     

论歌唱“教”与“学”中的情感

声乐艺术是情感的艺术,歌唱者只有以真挚的情感表现艺术形象,才能让听众得到完美的艺术享受.在歌唱教学过程中,学生和老师需要配合默契,学生积极愉快的情感会感染教师,让教师的教学更加兴奋;反之,教师的兴奋和鼓励会让学生更加爱学,形成“教”与“学”的良性循环.歌唱的“教”与“学”中情感培养值得探讨.     

“注意”心理与歌唱、发声

声乐理论对于学习声乐的人来讲有着非常重要的作用。声乐理论中的呼吸、咬字、共鸣等经常被人提起,而声乐心理学上的内容却很少被人重视。但在声乐的教学过程中无时无刻都在涉及到它。文章从声乐教学中经常说到的“注意”一词开始,从一个侧面阐述了声乐心理学在歌唱、发声中的作用。     

谈谈歌唱中“紧”与“松”的对立统一关系

辩证地理解歌唱中“松”与“紧”的关系,学会在歌唱中灵活地控制“紧”与“松”,是科学地学习声乐的关键。     

浅谈情感在歌唱中的运用

歌唱艺术是用人的声音来表达思想情感的艺术,情感是歌唱者最想要表达的内容,可见情感是歌唱艺术的灵魂.以情带声、声情并茂对每个从事声乐专业学习的人来说,是追求最理想的歌唱境界.因此,我们在学习声乐过程中要注意歌曲的处理、情感的表达,多参加一些实践性的活动,然后再多听、多想,以此来提高我们的歌唱水平.     

音乐特长生声乐教学点滴--返归自然的发声方法

声乐教学中,只要我们遵循"婴儿啼哭"方法原则,每个学习声乐的人都能尽快进入歌唱的"自由王国","自然"是歌唱发声最高权威,也是从事声乐艺术事业的所有人共同遵循的最高准则.     

浅谈歌唱的状态

本文依据笔者自己多年的声乐学习和教学经验,围绕“支点”一词简要的阐述了歌唱的状态以及学生在声乐学习的理解中容易出现的误区。     

辩证思维在声乐学习中的运用

歌唱活动是人们既自然又普遍的情感表达方式。从表面上看歌唱并没有太多东西值得我们去研究,可当歌唱上升为声乐艺术时情况就不同了。声乐学习的过程是一门科学研究的过程。但是声乐教学和演唱方法的掌握很抽象,有时非常感性,在较大程度上还受个人感觉或一时情绪的影响。那么如何更加理性地把握它,就需要我们拥有科学的研究精神和态度,拥有正确理论的指导,从更高的角度揭示歌唱的奥秘。     

歌唱训练要点札记

声乐训练的过程,就是制造歌唱乐器的过程,这就意味着必须要经过一个由浅入深、由易到难、日积月累、反复磨练的循序渐进过程,只有掌握正确歌唱的技巧.本文结合实际,介绍了我们日常学习、工作生活中几种有效的声乐训练方法和注意事项.     

谈歌唱的内感

声乐学习中歌唱的“内感”常常是学习或教学中的一个不易克服的难点。在声乐教学中教技术并不难,难的是解决学生的学习思想问题。     

声乐教学中的音乐记忆

音乐记忆在声乐实践、教学活动中具有重要的意义。通过记忆我们不仅可以把感知的声乐材料储存起来,同时也可以借助语言、词把思维的结果以及演唱、学习研究的成果保持下来。通过记忆,我们既可以积累个人生活的直接经验,又可以学习古今中外前人的间接经验。歌唱者的一切活动从简单的认识、动作到复杂的学习、演唱,只有在记忆的基础上有可能进行。 一、 声乐教学中的歌唱记忆过程歌唱与发声的记忆,是演唱者、学生的根本的心理品质。所谓“聪明”,就是记忆力强。演唱者在演唱实践和学习活动中,感知过的发声技能技巧、思考过的歌曲思想内容、练…     

谈歌唱的内感

声乐学习中歌唱的“内感”常常是学习或教学中的一个不易克服的难点。在声乐教学中教技术并不难,难的是解决学生的学习思想问题。     

浅谈声乐艺术与语言

声乐艺术就是歌唱的语言艺术，如果在歌唱中不注重民族语言的学习，就会失去歌唱艺术的表现力，使歌唱艺术难以传达思想感情。因此，我们在声乐艺术学习中，无论是什么风格的演唱，都应该认真学习歌唱的语言，只有通过优美动听的声音和清晰真实的语言结合起来，才能传达歌唱的真情实感，使听众在歌声中感受到声乐艺术的魅力。