关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考

钢琴音乐一直都是音乐学科的重要组成部分,钢琴音乐表演艺术演变和发展的过程也是钢琴音乐文化发展的一个过程。当前的钢琴音乐表演艺术的美学观方面并没有形成统一的一致性,在很多方面仍旧存在着一定的对立性和矛盾性,因此对于钢琴音乐表演艺术所表现出来的美学进行思考和分析具有重要的现实意义。     

浅析声乐表演艺术欣赏的美学问题

声乐艺术是一门纯粹的听觉艺术,是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类,声乐艺术表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程,以声乐作品创作为前提条件,因此也被称为"二度创作"。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题,接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、美学理论在声乐表演艺术中的重要性和具体表现以及声乐表演艺术中的审美原则几个方面来探讨分析声乐表演艺术欣赏的美学问题,从而进一步推动声乐表演艺术的发展和完善。     

信息技术融合下钢琴表演艺术及创新

信息技术融合对于钢琴表演艺术及创新具有重要作用。阐述信息技术融合与钢琴表演艺术及创新的内涵和意义,分析当前信息技术融合下钢琴表演艺术及创新存在的问题,树立信息技术融合观念、完善信息技术设施设备、搭建网络技术平台以及创新钢琴表演的信息技术方式,探索信息技术融合下的钢琴表演艺术及创新策略。     

从现代音乐美学角度浅析汪立三钢琴作品《书法与琴韵》

现代音乐美学研究在构建新的音乐美学体系的同时,也为音乐作品的研究提供了新的方向和见解,本文将通过几种美学观点进一步分享汪立三钢琴作品《他山集》之一《书法与琴韵》的演奏要领、作品原作的理解等几个方面,旨在于将现代美学与表演艺术相结合,从学习者的角度将乐曲演奏更大限度的融入当代人的审美感,从而使这首作品焕发出新的色彩.     

钢琴表演艺术中审美素养能力提升

审美素养是钢琴表演艺术中的一种外在表现要素与内在表现张力,具有主观性、内化性以及阶段性。为此,本文将从钢琴表演艺术视角出发,对审美素养提升办法进行探析。     

浅谈20世纪西方钢琴音乐的美学特点

西方灿烂的音乐历经了文艺夏兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等的风格演变,但20世纪是个眨示西方铜琴作曲家及演奏家个性的时代从美学角度看,也呈现出独树一帜的特点这一时期的钢琴音乐,不仅对整个西方铜琴音乐发展的研究有积极的意义,也为今后的西方音乐美学的进一步探讨奠定了扎实的理论基础.     

浅析浪漫主义时期钢琴艺术的美学特征

浪漫主义时期在西方钢琴艺术发展史上无疑是极其重要的时期,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。对西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究,使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质,深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴,是对浪漫主义钢琴音乐相关研究的有利补充,也可作为我们演奏、欣赏浪漫主义钢琴音乐的美学依据。     

高职院校表演艺术专业钢琴教学内容重构

钢琴作为高职院校表演艺术专业教学的一门重要课程,在高职教学中尚处于不断摸索、研究、改进阶段,教学内容、教学方式等方面存在一定问题。笔者从钢琴教学内容重构着手,为发展中的高职钢琴教学寻求更为合适的教学途径。     

论现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

随着音乐艺术创造水平与文艺演出的发展,音乐美学得到了前所未有的关注与重视.可以说,现如今的音乐表演艺术的发展及音乐表演艺术已经成为了音乐美学的一种传播载体,而音乐表演艺术不仅仅是一个独立性与创造性的展现过程,它更多的肩负着音乐创作与音乐作品风格的使命感与历史特征.所以说,我们有必要通过对当代的音乐美学进行研究,结合其对于音乐表演艺术的启示来进行创造激情与审美意识的提升,希望本文的发表能够为广大的艺术从业者带来一定的参考依据.     

钢琴教学中的美学研究

在钢琴教学中,我们要充分利用音乐的表情性特点,把感受美、创造美、表现美贯穿于教学的始终,让学生在"美"中学习、感受、体验,而后又去创造"美"、表现"美",将美学理念和钢琴教学有机地结合起来,将技术训练和美的表现、美的创造融为一体,使钢琴教学质量更上一层楼.     

现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

在我国社会经济迅速发展的影响下,使音乐美学得到了很大的进步和发展,并取得优异的成绩,同时对于很多文化区域都造成了一定的影响,特别在声乐表演艺术方面凸显的尤为明显。对于现代音乐美学来说,具有一定的作用和个性价值。不仅丰富了声乐表演艺术内容和形式,同时,在音乐作品创作过程中能够与实际生活做到相结合,进而能够更好地满足大众对音乐审美和鉴赏的要求标准。因此,本文针对于现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示进行了详细分析与探讨,仅供参考。     

钢琴教学中情感表现的美学原则

一、情感的认知与乐曲内容的统一一部钢琴作品是作曲家情感的寄托,是钢琴表演者酝酿感情的依据。我们拿到一首新的乐曲,首先是读谱,对整首作品要认真研读与揣摩,在整体上感知和把握作品。为了更好的理解作品,还需要了解作者的生平、创作背景、创作意图、或者参考其他的文字资料。这是因为每一部作品,总是表现了作者对现实生活的感受,作者可能因     

浪漫主义钢琴音乐的美学追求

从情感美、诗意美、创新美、理性美四个方面分析浪漫主义钢琴音乐的美学追求。     

现代音乐美学对音乐表演艺术的启示分析

音乐美学是研究如何将音结构和音乐规律完美结合从而形成一种声音上的艺术品。也就是说其是结合音乐审美而形成的理论学科,对现实的音乐表演具有一定的指导作用。而现代音乐美学,理论翻新,说法不一,但是围绕的仍然是音乐是否受情感影响,即音乐自律和与音乐他律,现如今的音乐表演艺术主要受这两个流派影响。本论文针对现代音乐美学两个流派对音乐表演艺术启示进行探讨分析,希望能够抛砖引玉,促进相互交流。     

从美学角度浅析越剧中的美

越剧作为我国戏曲第二大剧种流广泛流行于国内,爱好者众多,曾在二十世纪中期达到鼎盛。阴柔温婉的女小生是其受欢迎的重要原因之一,本文将从这一点出发,试图探寻越剧独特的美与魅力。     

音乐美学对钢琴表演的探究

在艺术中,音乐充当着极为重要的角色。而作为音乐表演中的钢琴演奏,在艺术表演中发挥着极其重要的作用。在演奏过程中,具有良好音乐美学素养的演奏者能更好的在舞台上的展现,把作品演奏至极致。具备较高音乐美学素养的演奏者能够充分表现出作品本身所表达的情感,更好的还原作品,赋予作品的价值。     

论琵琶表演艺术中的美学原则

琵琶艺术实践的核心是创作与欣赏的实现。而演奏者的演奏是核心的支撑点,它搭起了音乐作品与观众欣赏的桥梁。因此,演奏者作为审美对象的创造者,不仅需要掌握娴熟的演奏技术,丰富的演奏经验,更需要掌握琵琶演奏再创造的美学原则。本文重点谈谈琵琶表演艺术中的几个美学原则。     

把美学理念贯穿于钢琴教学始终

人们常用音乐来表达情感,因此在钢琴教学中,教师利用音乐之美让学生进一步学习和体会,不但可以使钢琴教学迈上新的台阶,还可以培养学生的审美观念,以及对生活的热爱,用心弹钢琴,给人们带来美的享受。     

现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

随着我国社会经济的不断发展,音乐美学在发展道路上也获得了不少可喜可贺的成绩,在很多文化领域内,都能发现其产生的影响。尤其是在声乐表演方面,现代的音乐美学发挥了重要作用,它使声乐表演的形式变得更加丰富,并从生活中汲取灵感来创作作品的内容,让其更贴合大众的音乐口味。本文在对我国现代的音乐美学对声乐表演产生的影响进行简单分析的基础上,提出了促进声乐表演发展的相关建议。