山东筝艺术特征探析

山东筝作为全国北派筝乐的杰出代表,是全国流传最广和影响最大的流派之一。山东文化历史悠久,底蕴深厚,山东筝筝如其人,刚劲质朴,以其浓郁质朴的地方特色、别具一格的演奏技巧以及独具特色的曲式结构和旋律节奏特征,奏响于古老东方的音乐圣坛。     

筝曲依旧在

10年前的一个夜晚。滴答,滴答,滴答……雨打芭蕉,银铃般的雨声泠泠作响。夏夜的天空被暮雨渲染成一片灰白色,稻花香中青蛙欢歌笑语,夜晚的村野犬吠此起彼伏。乡村夜饭的炊烟和着凉爽的晚风弥漫山野,沁人     

传统筝曲与现代筝曲浅析

古筝是中国的传统乐器之一,距今已有2000多年的历史,即使在西洋乐器大行其道的今天,古筝仍因其典雅的外观、独特的音色吸引着广大群众,随着时间的变迁,古筝在创作风格、演奏技法、以及音阶与曲式结构在不断的变化与创新,并慢慢成熟。本文将以筝曲发展的状况为引路,分别对古筝在不同时期相对应的创作特色、演奏技巧等方面,结合有关理论知识,浅析现阶段存在的问题,提出相应的对策建议,以此为推动筝曲的持续发展提供一定的参考依据。     

筝中情 诗中意——从筝曲《枫桥夜泊》论筝曲背后的文化内涵

随着筝曲的不断发展,当代的作曲家常常将古典文学和古典诗词,作为创作的背景,将诗中的意象和情感融入到筝曲之中。然而,在现今的古筝教学中,教师过多注重技巧训练,忽略了筝曲背后的文化。本文试图从《枫桥夜泊》论筝曲背后的文化内涵。     

从筝曲《闹元宵》谈河南筝派的特色

古筝艺术流派纷呈多样,有着差异性很大的鲜明艺术个性。河南筝风格以浑厚纯朴见长,明朗粗犷,活泼高亢,富有地方韵味。本文从乐曲《闹元宵》的演奏艺术来分析河南筝派的特色。     

从建国以来几首经典筝曲看筝乐的发展

概述了筝乐的历史沿革,以4首建国后出现的经典古筝作品为主线,概述筝乐创作者身份的变迁与筝曲创作风格的演变,以此来论述筝乐在当代的发展。     

论筝曲创作中的音乐留白现象

留白,是以虚无传递丰盈、以空白渲染美的艺术.音乐留白的表现方式更是以无声胜有声,而这一点睛之笔也赋予了筝曲创作其灵魂,是一首音乐作品中不可缺少的重要组成部分.本文选取古筝作品中较为代表性的《梅花三弄》作为研究对象,结合乐曲之魂——留白在筝曲创作中的研究与思考,创新性地从留白的可视性与不可视性两方面进行阐述,以期...     

论筝曲《春到湘江》的艺术特色

古筝是我国古老的弹拨乐器之一,有着源远流长的历史和深厚的文化,轻轻弹奏一下,仿佛都带有民族的价值和文化的精髓.而《春到湘江》又是古筝曲中极具代表性的一个作品,该作品能够体现古筝从古至今的发展历程中的进步,以及音乐形态和演奏技巧方面的提高.《春到湘江》是王中山先生的代表作品,也是他颇有成就的一个作品,广受听众们的欢迎,王中山在创作这首曲子时,很大程度上运用了古筝特有的音乐艺术语言和表现手法,使得该作品成为了乐坛不朽的杰作.     

传统古筝音乐对现代筝曲创作的影响

传统古筝音乐对现代筝曲的创作影响很大,文章重点分析赵玉斋的《庆丰年》和周延甲的《秦桑曲》等现代原创筝曲,梳理总结一些新创筝曲优秀作品在继承与创新方面取得的经验,以筝曲的创作方法和筝曲创作形态及作者队伍来对现代筝曲的类型进行划分,提出重视对古筝艺术传统的继承和保护,不断开拓新源,丰富古筝曲库.     

徐晓林少数民族古筝作品特点分析

专业作曲家徐晓林老师对古筝音乐有着特别的洞悉,她的作品继承了传统又进行了创新。在这些作品中,她常将我国民族音乐元素与国外作曲技法融会贯通地运用到古筝作品中,使得作品颇有她个人音乐的独特风格。她自幼生活在西南地区,那里的少数民族风情对她产生了深刻的影响,致使她的古筝作品也涉及了很多有关少数民族音乐的元素。少数民族音乐多姿多彩,富于魅力,与筝乐的结合必然会给其作品带来独特的风情,其独特的音乐风格和个性特征,使其作品更加独树一帜。     

现代陕西筝曲的演奏特点

筝,作为我国古老的民族乐器之一,已有两千多年的历史。自20世纪中叶以来至今,筝乐的艺术发展通过不断的融合与创新,已经达到一个非常繁荣的时期。在众多现代古筝乐曲中,陕西风格作品可谓是独树一帜,这些作品继保留了陕西地方传统的民间音乐因素,又结合了众多流派的演奏技巧,形成了具有独特艺术魅力的演奏风格,在现代筝曲中占有一定的影响地位。     

山东筝派与浙江筝派的艺术比较

筝是中华民族古老的民族乐器,它源于战国时期的秦国。在漫长的历史变迁中,秦筝东渐南移,跟当地的戏曲、说唱和民间音乐相融合,形成了许多各具特色的流派和风格．山东筝派与浙江筝派在历史渊源、音乐的演变、旋律的节奏风格各有其鲜明的特点、演奏技术及流派代表人物也有不同的艺术特色。     

建国初期（1949～1965）筝曲创作研究

古筝是我国古老的、具有代表性的民族传统乐器之一。本文从建国初期筝曲创作的背景着手,以这一时期的筝曲创作为研究对象,从而对建国初期筝曲创作的艺术特征进行分析与研究。     

浅谈筝曲《梅花三弄》的演奏

筝曲《梅花三弄》原为笛曲,后人把它移植为琴曲,得以流传至今。由于作为主题的旋律出现了三次,故有＂三弄＂之称。筝曲根据古琴名家吴景略先生修订的琴谱、并参照吴景略先生和孙裕德先生琴箫合奏的《梅花三弄》订谱。又名《梅花引》《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。原曲有十个段落和一个尾声,改编成筝曲,已略有删节。     

浅析现代筝曲演奏技法的创新

古筝艺术之所以源远流长,是因为作品的不断创新.而筝曲的创新,促进了演奏技法的发展.在众多不同风格类型的筝曲中,作曲家们安排了各种新的定弦音列和各类作曲技法,从而产生各种创新的演奏技法.笔者归纳为技巧型演奏法和效果型演奏法,分析其现代演奏技法的作用,进一步丰富古筝的音乐表现力,激发作曲家和演奏家的创造力和想象力.然而,无...     

筝曲《莲花谣》及其演奏论析

王建民先生在创作《莲花谣》中吸取流行于江南绍兴地区的曲艺《莲花落》的音乐元素,唱词通俗易懂,唱腔朴实,流畅富有浓郁的生活气息。其结构带有明显的混合性质,其作曲技法使整首乐曲富有张力,具有完美的性格和丰富的表现力。     

传统筝曲中的中国音乐之美

传统古筝乐曲的音乐线条较为单薄,很多演奏者在演奏时感觉索然无味,没有近现代创作乐曲的高难度技巧与纷繁复杂的和声效果,渐渐不为演奏者演奏。要解决这个问题,使中国传统的音乐文化能得到进一步的传承与发展,了解中国传统筝曲的一些特性是必不可少的一课。     

探索陕西筝曲音乐形态的美学意蕴

在中国传统筝曲的艺术宝库中,陕西筝曲犹如一棵璀璨的明珠,散发着独特的艺术气息和魅力。在其艺术形式中,音乐形态极其丰富,积极探索其蕴涵着的美学意义对当代古筝的继承与发展具有重要的现实意义和价值。     

当代筝乐艺术的发展趋势

筝乐艺术在习筝人数的不断扩增中得到传承和发展。从民族器乐改革和传统音乐文化弘扬上看,古筝音乐在艺术风格、演奏方式、演奏技术、文化理念等方面,都将有新的发展变化。据此,广大〉-7筝者应全方位把握这些趋势,努力推进筝乐艺术的创新发展。