浅析钟嵘《诗品序》中的诗歌发生论

对于诗歌创作的缘起这样一个问题,钟嵘的《诗品序》在继承前人"物感"说的同时,在理论上鲜明地提出了"人际感荡"说;认为诗歌的创作一方面根源于外物的感化,另一方面根源于社会人事的影响。对此二者,钟嵘更倾向于后者,强调社会人事对于诗歌的影响,强调在社会中遭遇困厄穷愁的个体"吟咏情性",抒发个体在社会中体认的独特情感,尤其是怨情的抒发。     

论《诗品序》的诗美理想

钟嵘《诗品》作为中国古代第一部诗话著作,具有重要的思想价值,而《诗品序》作为其审美纲领,在理解《诗品》正文方面具有很大的帮助。下面将就“吟咏性情”说、“自然真美”说、“滋味说”等方面对其进行论说。     

浅析钟嵘《诗品序》中的“自然英旨”观

钟嵘在《诗品序》中提到了＂自然英旨＂的观点,＂自然英旨＂观主张在诗歌创作中追求自然美、真美,诗之声韵应符合自然,应当以＂直寻＂为创作方法,诗歌创作也是作家真实情感的自然流露。＂自然英旨＂观反对＂用典＂和讲究＂声病＂之风。与此同时诗歌在追求＂自然美＂的同时还注重文采的运用。     

《诗品》:我国第一部诗话──钟嵘“滋味说”的理论体系

南北朝梁代钟嵘的《诗品》,是我国第一部诗话,通过对五言诗的评论,提出了"滋味说"的理论体系,对于我国诗歌创作、诗歌评论、诗歌教学具有开拓性的功绩。     

浅议钟嵘《诗品序》对“感物说”内涵的丰富

钟嵘承接前人的“感物”话题,提出了“气之动物．物之感人”的命题,同时,又论及四时感物和人生境遇、社会现实等对人的灵魂的触动,认为是这种感物促使了诗人陈诗展义、长歌骋情。他的“感物说”在注重自然感应的同时．又注重社会现实的感应．尤其推崇社会人事中的“怨”．这是对前人“感物说”内涵的丰富。     

钟嵘《诗品》班婕妤条疏证

钟嵘在<诗品>中指出班婕妤"出于李陵"主要在于二人人生遭际相似,作品以怨情为主,均体现出重比兴和卒章显志的写作手法.另外,<汉书>不载<怨歌行>不能成为此诗为伪作的理由,因班固具有浓厚的忠君思想,多不选录怨君愤上之诗.     

试论钟嵘《诗品》的"滋味说"

钟嵘在他的诗歌理论批评专著《诗品》中,通过对选入其中的一百二十二位诗歌作者及其作品的评论,充分肯定了五言诗的形式,打破了那种认为四言为“正宗”、五言为“流调”的保守观念,起到了针砭颓风、矫讹归正的积极作用。同时,作者提出了其品评诗歌的原则———“滋味说”,其实质就是主观与客观的统一,内容与形式的统一。它既是诗歌创作的学说,也是审美的原则,更是品评诗歌的准则。总之,“滋味说”是一个严密的诗评体系。     

气·怨·滋味--略论钟嵘《诗品》"怨"的美学意义

本文旨在以钟嵘的"怨"这一概念为核心,通过分析"怨"与"气","怨"与滋味的关系,揭示"怨"这一概念的美学内涵.     

味之者无极 闻之者动心——读钟嵘《诗品序》

“味”是我国古代文论中的一个重要的美学概念。本文着重对钟嵘的“滋味”说和张戒的情真,味长,气胜审美标准进行撰述,从而粗略地理出古代文论关于“滋味”说的起源、流变及其发展的线索。     

论钟嵘《诗品》中的“怨”

钟嵘的《诗品》反复以＂怨＂论诗,发掘五言诗＂雅怨＂、＂凄怨＂、＂典怨＂、＂孤怨＂、＂清怨＂的美学特色,进而以＂愀怆＂、＂凄戾＂等强化＂怨＂的深度。探究钟嵘以怨为美的诗学审美标准,不难发现其独特的文化历史成因。《诗品》上承＂诗可以怨＂、＂发愤＂论形成的诗学标准,下启＂不平则鸣＂、＂诗穷而后工＂诗学理论,在中国诗学史上有着重要意义。     

《诚斋诗话》诗学思想初探

著名诗人杨万里晚年的诗歌创作,不但讲究"活""妙"之法,而且追求诗歌的余韵。他善以画家、作家的二重身份来观照审美对象,用流畅典雅韵味馥郁的基调将诗歌的"生""活""味""韵"表现得隽永精致。他在作诗时,专注"捕景捉物",强调诗歌在明志达意的同时要不失诗歌之"余韵",这不仅指诗歌的"言外言,意外意",还指诗歌情之"余韵"。     

对20世纪30年代新启蒙运动的思考

20世纪30年代中期兴起的新启蒙运动是一场反奴役、反礼教、反复古、反迷信的民族救亡与自救的新思想文化运动。与五四运动相比,它提出把马克思主义和理性主义、民主主义、自由主义及爱国主义相结合的新理性主义;提出对文化采取辩证和理性态度,以中国与西方、传统与现代、国际性与民族性的文化综合为建构新文化的方针;提出以大众启蒙代替市民启蒙,通过新思想新文化的普及而达到民族的自觉和思想的解放。但是,由于时代的局限和倡导者的离弃,它的影响又是有限的,最终只能以夭折而告终。     

殷璠的诗美学思想

殷瑶的诗美学在盛唐美学中作出了独特的贡献，有着显著的地位。其《河岳英灵集》“序”、“集论”在“选”、“评”两方面都有重要建树。他提出了“兴象”的诗美学范畴，成为对盛唐诗美的最好说明、阐解，也成为中国诗美学的重要范畴。殷瑶的美学思想有着鲜明的盛唐时代特色，诸如对六朝诗美学的科学态度，选诗的主体自持性、自信力，对声律美学的恰当评价，从而熔铸出美学新精神。其美学思想既来自盛唐美学，又对之起到了导引作用。     

九十年代东坡词研究述论

本世纪九十年代 ,是东坡词研究的辉煌时期 ,其中“以诗为词”、“豪放”词风词派、东坡词学观三大问题的研究取得了极为显著的成果。九十年代东坡词研究呈现出研究方法多元化且趋合理求实、研究广度和深度空前拓展、总体趋向“边缘化”、“世俗化”等特点 ,但也存在着以诗论词、看重评价性研究、轻视认知性研究的不足。     

但丁的美学和诗学思想

但丁的《神曲》、《论俗语》、《飨宴》、《致斯加拉亲王书》等作,蕴涵着丰富的美学和诗学思想。但丁美学思想的哲学基础是中世纪神学和亚里斯多德哲学,也间接吸收了一些从君士坦丁堡传来的阿拉伯哲学家的思想。但丁的美学思想充分显示出从中世纪美学向近代美学转折的特点,他在强调上帝是一切美的本源、艺术的象征性的同时,也提倡“艺术取法自然”,并应表现个人主观感受与激情。但丁对学语言特性及审美性的认识、关于诗的定义和基本体裁分类等诗学见解,也是卓有识见的。     

《周易》的诗性智慧

《周易》从原始诗性思维生发成为充满诗性智慧的“天人合一”精神。在理解世界的生成和变化方面,它表现为二项生成的诗性哲思;在人与自然的关系方面,它表现为让物性保持本真、充分自我呈现的诗性直观;在处理人间秩序方面,它表现为以天道提升人道,以人道顺应天道的诗性伦理。这种诗性智慧的本质正是中国传统文化所固有的对“生”的深深眷顾,它让我们看到了克服现代文明弊病的希望。     

柏拉图和亚里士多德诗学思想比较

柏拉图和亚里士多德是古希腊伟大的哲学家 ,他们思想博杂 ,从古希腊至今仍对学术界产生重大的影响。前人对柏拉图和亚里士多德的研究成果已经很多 ,本文主要对二者的诗学思想作一些简单的比较 ,以期对柏拉图、亚里士多德时代有更深的理解 ,理清二人对诗的本体、诗人的态度和艺术研究等观点的异同 ,以便更准确地把握二人的思想     

张耒诗学思想浅议

张未诗学思想包涵多端,在诗歌本源上,他认为诗歌应从广阔的自然和社会生活中取材;于诗人修养,他将儒家的道德修养与道家超尘拔俗的人生态度相结合;同时论及了创作中的许多问题,对前代和当世的诗人也发表了自己的看法。其诗学思想具有鲜明的针对性和重要的理论价值。在北宋后期的诗学中允有一席之地,值得关注。     

吴镇诗学思想初探

吴镇是清代中期陇右著名诗人 ,其诗学理论有许多真知灼见 ,带着鲜明的时代印记。吴镇论诗主张“性灵” ,也强调学问的重要性 ;他还受到“格调说”的影响 ,坚持“风雅”的诗教原则。更为重要的是 ,吴镇还继承司马迁、欧阳修等人“发愤著书”、“诗穷而后工”的思想 ,提出“穷乃工诗”的观点 ,同情下层文士 ,反对庙堂文人左右诗坛的现象。     

诺瓦里斯的“浪漫化”诗学思想

本文论述了德国早期浪漫主义作家诺瓦利斯在其短暂生涯中留下的出色诗篇中的浪漫化诗学思想。浪漫化即为诗化,本文解答了浪漫化与诗的含义以外,根据德国浪漫主义的独特性分析了诺瓦利斯诗作中所赋予的诗与自然、诗与自我、诗与哲学、诗与宗教、诗与爱等,一同鉴证了诺瓦利斯的重要哲学、美学、诗学思想与观点。