中国古代人物画"传神"说的历史演进

本文试图对中国古代人物画"传神"说的理论内涵及历史演进过程进行探讨,以继承和发扬古代人物画中的优良传统,学习先辈不囿旧制,敢于创新的精神.     

中国人物画的艺术魅力－传神和意境

中国人物画重传神和意境。无论是古代还是近代绘画，中国人物画家们都探索着在造型上达到形神兼备。在意境上达到言外意，意外味，味外间.品富有个性和意趣。     

浅谈工笔人物画的精髓——传神写意

在经济文化大发展的全球风潮之下,中国的传统工笔人物画也不免受到了西方文化的一些影响。中国传统的写意工笔画融入了一些西方的素描、油画的技巧,这些技巧的糅合运用,使得工笔人物画在人物的造型、设色方面有了一定的突破。但与此同时,也出现了一种着重刻意描摹直观事物的倾向,以至于工笔人物画失去了匠心意趣,少了一份韵致。其主要是没有领略到中国传统绘画中传神写意的精髓。     

中国古代人物画之我见——以敦煌壁画“飞天”为例

以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。中国古代人物画可以因不同角度而划分成不同的类别,我们比较熟悉的是这样两种分类:一是由题材的不同划分为很多种类,一是由画法的不同划分为很多种类。鉴于中国古代人物画传承了我国古代社会、政治以及文化的多种形态,因此对其的研究有着非常深厚而巨大的价值。本文以敦煌壁画飞天为例,主要谈谈关于中国古代人物画的一些看法。     

中国古代人物画表现出的隐逸思想

隐士和隐逸行为是中国古代文化中一个独特的现象.隐士们的生活方式为有文化有修养的文人所推崇和效仿.伴随隐士们的隐逸生活所产生的隐逸思想又在儒道禅三家思想中得到强化,并对中国古代文化审美趣味产生了重大的影响.在古代画坛众多有影响的画家也接受了隐逸思想,这样就直接影响了古代绘画的发展大方向.     

突出主体,激发兴趣——《中国古代人物画》教学探索

国家《普通高中课程方案》中对普通高中的课程改革的性质做出了基本认定:我国未来的高中教育不是精英教育,而是大众教育;不是应试教育,而是素质教育。普通高中美术课应让学生掌握美术方面的知识、技能,培养学生的种种美术方面的能力和品质,从而陶冶审美情操,促进学生的身心健康。但是,在实际教学过程中,美术学科往往不被重视,教学效率不高。     

突出主体,激发兴趣——《中国古代人物画》教学探索

国家《普通高中课程方案》中对普通高中的课程改革的性质做出了基本认定：我国未来的高中教育不是精英教育,而是大众教育;不是应试教育,而是素质教育。普通高中美术课应让学生掌握美术方面的知识、技能,培养学生的种种美术方面的能力和品质,从而陶冶审美情操,促进学生的身心健康。但是,在实际教学过程中,美术学科往往不被重视,教学效率不高。     

论中国古代人物画的形式美

形式关是绘画的一个突出的特征。一幅作品能否成功，很大程度上在于作者赋予作品的形式感所具有的形式关。本文就中国古代人物画中具有代表性的形式美因素，诸如线条、色彩(包括墨色)、人物造型及构图等几个方面，以艺术学、关学的观点作一论述。     

中国古代“历史画”论略

在中国绘画史上,“历史画”创作是一个源远流长、不容忽视的客观存在。特别是在宋代以前,以人物为核心的绘画,包括描绘历史事件的“历史画”和以刻画人物为主的“历史人物画”一直是中国绘画的主流,只是随着山水、花乌画的兴盛,“历史画”在元、明、清三代发生了流变,在一定程度上表现出了与山水画的合流,影响了“历史画”的独立发展。至于明、清时代,特别是清代大量出现的帝王“纪功画卷”,则只是一种异变了的“历史画”。中国古代的“历史画”可以为我们今天的创作提供借鉴,中国古代“历史画”发展的历史在很多方面也对我们有一定垂诫意义。     

古音学源流及谐声与古音学研究的历史演进

古音学是传统音韵学的一大分支,是汉语音韵学的重要组成部分。古音学研究既是上古汉语音韵本体的研究,又是古音学史的研究。谐声是汉语中非常重要的语言现象,与汉语音韵研究尤其是上古音研究是密不可分的。谐声与古音学研究既是利用谐声材料梳理、构拟古代汉语语音系统的研究,又是谐声与古音学史的研究。本文梳理、辨明谐声与古音学的源流和历史演进,为汉语音韵学、文字学、汉语语音史等学科,总结和探索新的研究视角和发展方向。     

略论古代吴地人物画

古代吴地人物画在中国画坛上占有重要的地位。自魏晋南北朝以来出现了顾恺之、陆探微、张僧繇等中国古代人物画的一代宗师，并由此蕴育了明代绘画的辉煌。其独具的吴文化特色的人物画传统，影响了数百年中国人物画的创作和发展。     

中国古代模式数字"九"

模式数字"九"是中国古代历史上一种特有的文化现象与数字现象,几乎无所不在.以"九"为模式的文化源远流长,特别是先秦"九州"的划分,不仅使华夏地城区划化而且也使以"九"为模式的文化深深植根于华夏民族思想意识中,并逐渐形成巨大的辐射力,影响着中国古代文化、文学、政治等各个层面,形成了中国古代以"九"为最的模式数字.     

论相术对传统人物画的影响

相术是占卜的派生物。尽管它带有明显的封建色彩,但了解它的具体内涵和来龙去脉,便能从另一角度体悟我国古代思想文化和社会风俗的独特面貌与内在特征。文章从相面术的角度对传统的人物画进行了相关的诠释。     

从岳阳古城的历史沿革看其城墙的沧桑变迁

岳阳是历史悠久的文化名城,其城墙、城楼则是岳阳古城的标志;曾经古城墙环绕四周,东南西北各设城门楼,驰名中外的岳阳楼就是屹立在城墙上的城门楼。古城墙经历了兴建、衰败,损毁和恢复的沧桑变迁。岳阳城墙始于何时,又是何时毁败,损毁的原因是什么?一直是人们关注的问题。通过对岳阳古城历史沿革的探讨,从而对古城墙的兴亡进行考证,剖析其损毁的原因,揭示其深刻的内涵。同时,对恢复古城风貌,发掘历史文化资源进行了概述。     

中国人物画兴衰漫谈

中国画在漫长的历史中逐渐分为人物，山水，花鸟三大科，人物画起源最早。随着社会的变迁，人物画也由兴而衰。直到近代，透视，色彩，光学结构，素描写生等造型手段融入中国画，特别是建国后中国人物画家走向,加之改革开放后政治文化开明，经济繁荣，把中国人物画推向一个新的历史高度。     

“意境”在中国古代山水画论中的理论与阐释

在山水画发展的同时,画论也相应地触及到山水画的特殊艺术境界问题。中国古代山水画从宗炳、王微开始,就已注重景外之景、象外之象的追求,虽然当时并未从理论高度明确提出创造意境,但他们的画论和创作已现端倪。     

宋代院体人物画与花鸟画造型发展不平衡之因由

一般说来,同一绘画体系下不同题材的绘画作品在发展与演变的过程中,其艺术理念与技法材料都应当是在同步发展的。可是工笔画发展到宋代这一文学艺术全盛之时,人物、花鸟、山水在表现手法上出现了不同,山水画因其表现对象特殊性导致与人物花鸟不同的技法与风格,但是同为勾线染色的人物画和花鸟画却在造型法则上发展不平衡。花鸟画呈现出精致人微的高度写实的造型法则,而人物画是一种相对概括与提炼的装饰性的写实法则。二者同样生在“皇家”出自“院体”却出现了“同体不同法”的现象。这种不平衡是因为二者有着不同的学习方法传统、各自的绘画理论、封建礼教的影响、题材的功能有所侧重、以及尺幅大小的几个方面原由使然。     

工笔人物画教学中的写意性表达

工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路,对提升国画专业应用型创新人才的培养具有支撑性。结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。笔者认为在工笔人物画教学中,采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施,达到人物画通透、空灵之意境,才是工笔人物画写意性的正确表达。     

论人物画创作与漆艺的结合

漆艺是一门古老的绘画艺术,具有工艺和材质上的优势,这是其他画种无法达到的.传统中国画人物造型以线描为主要表现形式,以概括、简练、生动为特点.应用传统中国人物画造型特点结合漆艺这一优势,是创作出具有中国艺术特点的漆艺人物画的关键.选择以惠安女为题材,更是充分发挥了福建的漆艺和地域优势,是福建当代漆艺人物画创作的一个重要的研究方向.