论合唱中的均衡

合唱最基本的技术原则是音色谐和、音量均衡,这两者都是集体艺术创作过程中的一种基本手段。作为指挥者,要特别注意培养合唱队员的均衡感觉,因为这是合唱音响的最重要的要素之一。     

试谈音乐课中的合唱教学与训练

音乐课能使学生树立健康正确的审美观，培养其民族自豪感和集体主义、爱国主义精神。音乐课中的合唱教学与训练必须注重歌词美、韵律美、和声美。只有这样，才能提高合唱教学与训练的水平。     

浅析合唱艺术对集体意识的培养作用

合唱是一种声乐演唱形式,指的是由两组以上的歌唱者,按照不同的声部演唱同一乐曲。“马克思主义者认为音乐产生于劳动生产和生活斗争中。最初的音乐是与劳动结合一体的在古代集体劳动生活中,人们为了协调劳动动作,为了减少在劳动中疲劳,以及因感受到劳动的欢乐而发出某种劳动呼声,那就是初期的歌唱。     

混声合唱中的声乐艺术

混声合唱讲究声音整体的和谐统一，发声时要做到轻、柔、高、美、直；其次是各声部之间在混合共鸣比例上要有所侧重，以体现合唱声群音色的层次与深度，为表现丰富的音乐形象提供基本可能。     

钢琴伴奏在合唱艺术中的运用

钢琴伴奏这种艺术形式在音乐中的地位正随着艺术文化的不断发展而逐步提高,指挥与合唱团员也渐渐意识到一个好的钢琴伴奏对整个合唱团起着至关重要的作用。目前,合唱伴奏的形式多种多样,钢琴伴奏是最普及的方式,本人通过多年的实践经验积累以及对合唱伴奏谱的分析,来阐述声乐与钢琴相互协调作用、合作演绎精彩作品的完美过程,对钢琴伴奏在合唱中的作用进行了简单的阐述。     

合唱艺术中的音色问题

合唱艺术是用人声来表现音乐作品的声乐表现形式,也是一种表现力极为丰富的"声乐交响"音乐体裁。合唱是集体音乐的表演,是多声部的音乐,强调的是均衡、和谐、共性。现在的合唱形式普遍以"混声四部"合唱为主,要求每个声部都有不同的特点,不同的音色,音色在合唱中起着重要的作用,是不能忽视的。     

用合唱艺术点亮儿童心灵

童声合唱音色透明、音质清澈,被称为"天籁之音"。欧美的童声合唱源于教堂的唱诗班,具有悠久的传统和很高的水准。我国音乐课的合唱教学是一种集体的声乐教学形式。它能把每个人声音的个性统一到共性之中。学生在演唱多声部合唱时,既要独立完成自己承担的声部演唱,还要与其他声部协调,对培养学生的音色感、协调     

合唱艺术与德育教育

合唱艺术，是一门独立存在的音乐形式。它具备着与其它音乐艺术形式不同的艺术魅力。在众多的音乐艺术形式中，合唱艺术最需要集体的合作精神和凝聚的团结力量。合唱团在演唱任何一首歌曲时，几个声部之间、个人与集体之间都，必须在音量、音色、音准、节奏等方面的默契配合，才能够表达出歌曲内涵，创造出或辉煌、或雄壮、或抒情、或活泼的艺术感染力来，才能给听众以艺术的享受，美的陶冶。同样，众多的演唱者也会在表达音乐作品时获得艺术的、关的、心灵的升华。     

浅谈合唱中的声音训练

最近,国内很多选秀节目都出现了多人四声部的无伴奏合唱,非常好听,学生也很喜欢.合唱艺术如一颗璀璨的音乐明珠,正越来越受到人民群众的喜爱.然而,许多合唱的重点往往落在选曲、人员和服装上,却忽略了声音的训练.声音才是合唱队的灵魂所在!根据自己多年的实践经验,笔者来谈一谈合唱中的声音训练.     

浅谈初中生合唱训练中的问题及对策

合唱是由若干人分成不同的组别,每组分别演唱不同的声部,然后每组又结合在一起,根据一定的演唱形式,同时演唱同一乐曲。笔者通过几年的合唱队训练,逐步发现中学生合唱训练中的一些问题并通过实践进行剖析,提出一些修正的对策和大家一起探讨。     

浅析混声无伴奏合唱《驼铃》的艺术特征

蒙古族作曲家色·恩克巴雅尔创作的无伴奏合唱《驼铃》,一经问世即受到了音乐界的广泛关注.作品中所表现出的浓郁的民族特色、丰富的音乐想象力,以及精湛的创作手法征服了众多专家与听众.对该作品的内容、结构安排、多声部语言、象声词使用、音乐发展手法等艺术特征进行深入分析,可以更深入地理解音乐内涵,从而正确诠释音乐.     

合唱艺术的基本特点研究

合唱艺术是音乐形式中的重要组成部分,其自身的音乐特点和表现特点都有其自身的独特性。本文首先对合唱的产生以及自身发展进行概述,并且对合唱艺术的基本特点进行三个方面的分析,最后以合唱艺术的独特性为切入点,论述了合唱艺术对演唱者进行多声部听觉能力训练的手段和具体方法,从而对合成艺术的基本特点进行简单研究。     

谈合唱艺术在素质教育中的重要性

合唱最能体现出音乐教学的普及教育作用,同时也是对学生进行德育教育的有效途径.它对于学生素质的提高和弘扬爱国主义、集体主义精神具有不可忽视的独特作用.     

浅析无伴奏合唱写作技术

通过对大量国内无伴奏合唱资料的阅读与分析,总结出具有较高学术价值与应用价值的创作经验与写作技术。从研究分析无伴奏合唱作品入手,分别从和声应用手法、织体写作技法和调式调性三方面分别予以分析,进一步总结出其作曲技法及创作规律。     

浅谈合唱中的均衡

本文主要论述了合唱演员在合唱中的发声训练方法、各声部之间的人数比例关系、合唱与伴奏之间的均衡关系。     

试分析合唱训练中多声部视唱的运用

合唱是能够代表一个国家音乐发展总体水平的重要标志之一,提高合唱水平需要进行长期科学的合唱训练,更需要科学的训练方法和训练技巧的指导。本文基于多声部视唱理论研究,结合作者参与合唱训练的具体实践,从探讨多声部视唱的概念、训练目的、基本特点、主要种类等内容入手,分析了心理因素、律制因素、视唱教材等影响多声部视唱的因素,探讨了多声部视唱对于合唱训练的五方面重要作用和意义,并结合具体运用实际分析了在合唱训练中加强多声部视唱运用的五种具体训练方法,具有较强的合唱训练实践参考意义。     

音乐教学中的合唱训练

音乐教学中的合唱训练，既能培养创新人格，增强集体协作精神，又能使学生的声音、音准及节奏。咬字吐字和歌曲的处理等方面得到全面均衡的提高。     

浅谈合唱指挥如何对歌曲进行艺术处理

要提高合唱水平，指挥必须注重对合唱歌曲作品的艺术处理，首先要认真分析歌曲作品的时代背景，把握歌曲演唱的基本情绪，分析歌曲的曲式结构、调式调性的特点、对比的方法；其次，指挥还应准确分析歌曲的高潮布局等，才能使演唱达到最佳效果。     

论合唱艺术与群众性合唱排练

合唱艺术要求歌唱群体具有高度的协调性与统一性的特征,它属于团体演唱多声部声乐作品的艺术形式,同时也是参与面最广,普及性最高的一种音乐演出形式,它能够表达人们复杂且细腻的思想感情。群众性合唱代表者群众的审美情趣,是群众文化的体现之一。如何在群众性合唱排练中提高合唱的艺术性,是当前合唱艺术研究的重点。本文在简析了合唱艺术及其重要意义的基础上,重点阐述了强化群众性排练的措施。