浅析声乐技巧在歌曲演唱中的运用

声乐是人声的艺术,是听众通过听到演唱者的声音,感受到演唱者声音的美,演唱者要将声乐作品的情感、主题,旋律的高低起伏表现得完美无瑕,没有精湛的声乐技巧及扎实的功底,是无法达到的。     

试论如何理解对声乐作品的二度创作

一首歌由词曲作者创作完成之后,是通过歌唱者的演唱,把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原创作基础上,根据自己对歌曲的分析、理解、研究和处理后,演唱者对歌曲进行诠释。这种演唱者对歌曲的诠释通常被称之为“二度创作”。每一位歌者要想把歌曲真正表现正确、表现完整、甚至表现完美,那就必须要对所唱的每一首歌曲进行深刻的理解。     

声乐表演美学理论探析

声乐表演是一门美的艺术,是演唱者综合素质的全面展示,既要真实地再现原作品,又要创造性的补充、丰富原声乐作品,即二度创作,体现出声乐表演艺术的本质;演唱者的二度创作与演唱者的综合素质密切相关;二度创作必须遵循声乐表演艺术美学的原则。通过讨论、探析使我们认识到二度创作对演绎声乐作品,提高表演者声乐修养具有不可或缺的作用。     

浅谈声乐艺术二度创作的要素

声乐是一种表达情感的艺术,演员需要通过作品来表达自己的情感。因此,对于一位演唱者来说,要对作品进行二度创作,激发内在感情和外在表情,让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、水平高,作品所带给观众的感觉是非常美好的。相反,如果作品好,而演唱者水平却不够高,演     

论钢琴伴奏与声乐演唱的关系

钢琴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系。伴奏者不仅要有很好的专业技巧,还要有良好的领悟能力,要准确把握声乐作品的内容,为演唱者的演唱烘托气氛,帮助演唱者更好地处理和表现声乐作品的内涵。演唱者与伴奏者要进行情感上、心灵上的沟通,从而配合默契,以使声乐作品达到完美的艺术境界。     

重视情感表现提高学生歌唱才能

歌唱是一种综合性的舞台艺术,教学中,要重视情感的表现,以提高学生歌唱才能。歌曲的情感基调是客观的,它需要演唱者在挖掘词义的同时掌握感情的基调,同时进行二度创作,通过演唱者自己的理解,高度概括出主题所要表现的内容,更好地为歌唱服务。     

论歌唱艺术的再创造

音乐是一种听觉艺术。它首先是词曲作者从社会实践中吸取精华,进而产生的一种创造行为;但音乐形象的最终确立,更是需要演唱者通过想象与感受去体验词曲作者所需要表达的感想,这是歌唱艺术的再创造。要实现这种创造,需要演唱者“走进去”,也就是要深入钻研、仔细琢磨词曲作者的感受以及深奥的思想内涵。同时,还必须“走出来”,用自己对生活的体验、感悟,遵循声乐艺术的规律,进而再创造。实现再创造的基础,必须要提高演唱者的生活素养和文化素养,培养对声音的乐感素养,培养处理歌曲的技术素养。     

浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象

声乐演唱是一门舞台表演性很强的艺术门类。要想成为一名优秀的演唱者,不光要有娴熟的歌唱技巧,如何克服演唱过程中的怯场心理也成为其关键因素。因此,在演唱过程中演唱者出现不同程度的紧张情况,如演唱过程中因紧张而导致的忘词、跑调、声音颤抖、音色不稳等现象,就会使演唱者无法正常发挥自己真实的演唱水平,所以针对演唱过程中形成的怯场心理因素的成因,从而找到相应的解决方法才能因势得利,来确保演唱者正常演唱水平的发挥。     

浅谈歌唱艺术的欣赏

欣赏歌唱艺术是人们对声乐这种特殊语言艺术美的心理感受。歌唱是一种特殊的语言,是传播文化和情感表达的一种形式。在每个字符和音符中都寄寓着创作者的情感,折射出现实生活的信息。歌唱艺术是通过演唱者对作品的艺术再创造,为人们提供精神食粮。成功地对作品的艺术再创造要求演唱者要全面地审视作品,加上运用各种技巧,通过自己的真情实感传递声乐作品的美。     

声乐延长中的情感表达研究

情感表达是声乐表演中不可缺少的一部分,它是演唱者掌握声乐技巧的必备技能。同时,是增强演唱者艺术魅力的重要方式。声乐延长是一种声乐艺术形式,它要求演唱者要必备较强的专业素养,以及较好的情感表达能力。为此,演唱者应积极掌握声乐延长中的基本技巧,并将情感表达融入其中,以此为声乐表演注入新的活力。     

演唱中国艺术歌曲树立形象思维想象的实践

中国艺术歌曲的艺术形象,是由演唱者通过创造性的歌唱塑造出来的艺术形象。因此,在演唱中,怎样树立形象思维显得尤为重要。要想使歌唱感动听众并表现出作品的情感内涵,演唱者必须将自己的形象思维调动起来,投入到演唱中。在演唱过程中,所需要的是一种艺术化的情感,这种情感往往需要把个人的具体的情感升华,使听众与作品产生共鸣。     

浅谈演唱中“画面感”的重要

音乐演唱是一种可以沟通人与人之间情感的舞台艺术,演唱者对作品的理解直接作用于观众对作品的主观感受。在演唱者理解作品的过程中,演唱者脑海中产生的"画面感"对于之后如何完美表达音乐作品至关重要。本文力求通过探究产生"画面感"的方式方法,从而实现"画面感"带给演唱者与听众的重要意义。     

声乐演唱中气息运用与艺术表现的相关性探索

声乐演唱是通过声音表现作品情感的艺术,要想获得震撼人心的效果,演唱者既需要具备娴熟的声音技巧,又必须具有很强的艺术表现力,也就是说技术与艺术结为一体,声音与情感完美融合,这样才能让人感动,让观众、演唱者与作品产生共鸣。为此,本文分析了在声乐演唱中气息运用与艺术表现的相关性,并从不同维度诠释了气息运用与艺术表现的融合之道。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,要求演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。     

歌唱技巧训练

要想提高演唱者表现歌曲的能力．教师应注意训练演唱者的唱歌技巧,训练的内容包括以下几点。     

浅析记忆与歌唱审美的关系

歌唱者对美的感受是歌唱审美的一种体现,演唱者的演唱能够表现出他的审美感受。演唱者通过自己的声乐技巧和对作品的理解通过嗓音表达出来,来感染观众,是观众有美的享受。因此演唱者的审美,对声音美丑的辨别能力就显得非常的重要了。     

浅谈歌唱的艺术表现

歌唱是以人声来创造音响和形象的艺术;是人们在现实生活中用以表达思想、抒发情感的一种表现形式。歌唱的艺术表现,是歌唱艺术中的较高层次,它是演唱者通过多方面的学习和实践,凭借熟练的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解,达到声情融和后对音乐作品具体而又准确的表现。因此,歌唱的艺术表现必须做到:情要真——情感真挚、深切而丰富;技要精——技巧精湛自如;意要准——意境准确优美。这就是歌唱艺术表现的实质,也是值得每一个演唱者探讨的问题。     

美声唱法中的气息与“打哈欠状态”的技术分析

美声演唱中运用正确的呼吸方法尤为重要,因为它直接影响着演唱者的音准、音质以及舞台的艺术表现。"打哈欠状态"的呼吸方式在美声唱法中运用频繁,这一方式对美声演唱的气息起着十分重要的作用,它给美声演唱带来歌唱的动力。我们知道演唱时的发声动力是来源于呼吸,而准备动作是吸气,在实际演唱中,气息量吸入的多少要有演唱者来把握,通过对作品的把握来调控,"打哈欠状态"可以获得足够的气息量,来支持演唱者在演唱时所需的声音与歌唱。在平常的声乐练习中,要把正确动作与意识运用到美声唱法中,用"打哈欠状态"的呼吸方法带入到美声演唱中,不断的反复推敲练习过程中的存在问题,找准问题后,通过正确的方法进行练习,便会把原有问题迎刃而解。     

在学习和演唱声乐作品中如何培养良好的心理素质

在学习声乐和演唱歌曲时演唱者心理素质的好坏 ,直接影响着自身的生理活动———发声器官的协调和支配作用 ,从而影响整体的演唱效果。良好的演唱心理素质培养 ,首先要求演唱者要认识到它的重要性 ,另一方面在平时学习和登台演出中要不断努力培养和训练。     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位和作用——以舒伯特《摇篮曲》为例

钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位与声乐演唱是同等重要的。在艺术歌曲中,钢琴伴奏与歌词以及旋律是融为一体,相辅相成的。一名合格的伴奏者除了要具有过硬的专业技能之外,还需要和演唱者一样了解作品的各个方面。在配合的过程中要与演唱者一起表现出作品的风格和感觉。本文将阐述钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性,在此基础上对钢琴伴奏如何在艺术歌曲中发挥其重要作用做简要分析。