印度马沙拉电影对中国商业电影的启示

作为一种非常成功的商业电影类型,印度马沙拉电影拥有一套长时间积累下来的固定商业叙事模式.中国商业电影虽然也涌现了一些优秀的电影作品,但是在整体上还未形成一套固定的叙事模式,民族化风格也不成熟.了解21世纪印度马沙拉电影的商业模式并在此基础上进行学习,有助于中国商业电影未来的发展.     

赵涛电影外的社会现实

许多时候,我不知道我是在演戏,还是在生活,我看到一座破败城市中生活的人们,觉得自己与他们是一样的     

印度电影与别具一格的电影观众

印度是世界上最大的故事片生产国。据估计,印度每年要生产800到1000部影片,是好莱坞的一倍多。孟买一俗称宝莱坞,是印度最著名的电影生产基地,其拍摄的印地语影片享誉全国乃至全世界。它的影片不乏出口海外市场,诸如发行到俄罗斯、中东、非洲、东南亚、地中海、加勒比海、美国、澳大利亚、香港和英国。近些年来,这些海外市场有着不断扩大的势头。     

新世纪印度电影的定位

在宝莱坞出产的影片中,有印度本土明星打造的属于印度民族的爱情梦、英雄梦;还有古朴的建筑、金光闪闪的道具、印度传统民俗里不可或缺的印度歌舞,这些是其它民族电影中所不具备的,这也是宝莱坞电影取胜的关键。本文拟从印度电影的文化底蕴、受众基础等方面来探讨新世纪印度电影的定位。     

谈当下中国现实题材电影价值体系

中国当下现实题材电影的功能正在发生着变化,它所代表的价值导向从单向度向多层面转变;隐喻式表达向自由表达转变;人性探讨向人文关怀转变;社会责任意识向多元体系转变。但,现实主义电影核心价值体系流转亘古不变的道理只有一条：保持一种平衡,一种在不断打破平衡中寻找的平衡,即在真实表象与内在精神层层碰撞中取得内容与美学协调的平衡。     

印度电影与别具一格的电影观众

印度是世界上最大的故事片生产国。据估计,印度每年要生产800到1000部影片,是好莱坞的一倍多。孟买-俗称宝莱坞,是印度最著名的电影生产基地,其拍摄的印地语影片享誉全国乃至全世界。它的影片不乏出口海外市场,诸如发行到俄罗斯、中东、非洲、东南亚、地中海、加勒比海、美国、澳大利亚、香港和英国。近些年来,这些海外市场有着不断扩大的势头。     

对社会题材类电影引起情绪共振的思考——以《我不是药神》为例

近年来,社会题材类电影成为中国电影市场上的一大亮点,特别是2018年暑期档中大获成功的《我不是药神》。随着这部电影的热映,人们也将视点聚焦到社会现实问题,在社交媒体上进行热议并产生情绪共振,得到政府的积极回应,并在一定程度上推动了医疗体制的进步。尽管该片已上映许久,但分析其能够产生如此强大的情绪共振的原因与效应是非常有必要的。更为重要的是,以《我不是药神》作为特例,对其优长进行总结、阐释其发展逻辑,为我国社会题材类电影创作提供一些实用的经验的基础上保持社会题材类电影应有的现实主义精神。     

现实主义电影对社会发展的引导性探究——以《少年的你》为例

现实主义电影,以展现现实社会生活为标志,批判社会不良现象,运用简单电影语言,还原最本真的世界。近年来,聚焦社会现实的电影时常出现在大众视野,电影《少年的你》上映以来引发了社会各界的热烈讨论,这与它展现的故事背景——校园欺凌,有着莫大的关联。本文以《少年的你》为例,通过对影片中展现的现实问题进行思考,从教育、家庭、法律三方面来探究电影《少年的你》中校园欺凌现象产生的原因,从而探究现实主义题材电影对社会发展的积极引导作用。     

现实精神与戏剧表征的融合——论谢晋电影的艺术品格

在谢晋电影中,一方面体现出强烈的现实精神,其题材与人物塑造大多源于时代审美趋向,具有很强的社会印记.同时,又呈现出明显的"戏剧性"特征.其"戏剧性"特征主要表现在叙事的戏剧化、人物形象设计的对比性、视听语言的象征性等三个层面.不同的历史阶段,随着外在创作环境的变化和时代文化观念的革新,谢晋电影中的现实精神和戏剧表征会呈现出不同的艺术形态,但两者紧密结合这一基本的艺术品格贯穿其艺术创作的始终.     

女性题材在现实主义电影的架构解读——简析中国无声电影《神女》

有的人一生只为一部电影,也许,吴永刚的一生只为一部《神女》,但阮玲玉的一生,也与神女有千丝万缕的联系。她们都是为爱而生的女人,她们的爱是那样炽热,那样浓烈,那样让人心碎。在几十年后的今天,观看《神女》这部电影时,人们也在同样祭奠这两个为爱而生的女子。本文以回顾《神女》这部电影为例,解读了女性题材在现实主义电影中的架构,以期对中国电影的发展有所启发。     

“一带一路”背景下印度电影海外成功对中国电影的启示

中国电影产业近二十年来,在国内市场上实现了稳步增长,取得了令人瞩目的成绩,部分优秀作品屡屡获得国际大奖,在赢得良好口碑的同时却无法在海外票房上有所突破。反观印度电影因其庞大的海外移民观众基础、简单却能引起情感共鸣的故事、鲜明的印度风格等特点在海外电影市场上取得了长足进步,成为国际市场上仅次于好莱坞的最具影响力的电影品牌。2017年至2018年6月底前引入中国市场的六部印度电影都取得了不错的票房和口碑。本文以这六部电影为范本,拟从印度电影海外市场的成功因素入手探析其对中国电影在对外输出时的启示,希望借此提高中国文化软实力,为中国电影走向更广阔的国际舞台提供可供参考的有益框架。     

试论电影的社会功能

电影作为文化产业的一种,一方面传播着时代精神与人文情怀,能够净化情感、倡导德行、增强美感与传播文化,具有社会教育功能;另一方面电影产业化的产出与销售模式又以利益为最初动力与最终目标,对其社会教育功能的实现形成诸多限制.文章反思了当下电影社会功能的缺失,并为其发展提出了可行性建议.     

电影的档案价值探析

与文字记录相比,电影本身的对物质现实的机械记录特性有着无与伦比的优越性,然而"电影档案"这个概念一直具有模糊性,电影的档案职能也是备受争议。不仅记录电影可以作为档案,有些虚构电影也可以作为特殊意义上的档案,电影的档案价值不仅表现在它的凭证参考方面,而且在平衡社会记忆结构、参与社会记忆的构建方面发挥着重要作用。     

现实题材电影《江湖儿女》的空间叙事分析

空间叙事是借助空间来进行叙事的一种手段。电影《江湖儿女》中,空间的选择与建构成为推动影片故事发展的叙事动力、"边缘人"塑造的场域;影片巧妙地借助视觉和听觉扩充了影片的空间,丰富了空间叙事的感染力和表现力。同时,影片建构了物理、社会、精神多重空间,不仅形成了隐喻,也深化了影片主题,传达了对一味追逐金钱的批判和对讲求"情""义"的赞扬。空间叙事丰富了影片审美的观赏效果,成为促成影片获得成功的重要艺术因素。从空间叙事视角对《江湖儿女》进行解读,也能深化我们对这部电影的理解。     

动物题材电影的现状研究

20世纪四、五十年代以动物为主角的电影开始真正登上电影历史的舞台,随着人类对动物界的深入研究和认识,大批优秀的动物电影开始在电视荧幕上活跃,并逐渐涌现出一些在全世界引起轰动的影视作品,如《导盲犬小Q》、《迁徙的鸟》、《帝企鹅日记》、《忠犬八公》等。这些电影不仅更为全面地介绍动物,还具有生态学、美学和人类学价值,同时为电影的发展提供了新的方向和研究领域。本文旨在通过研究动物题材电影的形式、叙事方法、创作状况及存在的问题,进而分析当下动物题材电影的创作现状及其在中国不景气的原因,以其为中国动物题材电影的创作总结出可以借鉴的经验。     

社会现实题材纪录片的问题和出路

社会现实题材纪录片以当代中国社会为时代背景,以当代人的生活状态或社会发展的进程为主要拍摄对象,通过纪实的风格来反映当代人的思想感情或记录中国社会发展的状况。在纪录片产业化发展的引领下,此种类型纪录片的意义和价值更是不言而喻的。然而,现实题材纪录片的创作却总是不尽如人意,分析问题和解决问题是本文的初衷和目的。     

华莱坞电影的现实语境与政策导向研究

本文通过2003年至2013年中国电影的故事片年产量、新增银幕数、银幕总数、观影人次、国产片票房、进口片票房、年度总票房以及海外销售收入、非票房收入、全年电影综合效益等数据,实证分析中国电影产业的现状,并在此基础上从理论内涵和产业实践的两个维度阐明华莱坞电影学的深层逻辑,通过对国际电影工业发展的政策导向研究,提炼出对于华莱坞电影发展的愿景期许。     

浅析张艾嘉电影中的现实主义元素

张艾嘉擅长处理现实主义题材,擅长用现实主义方式进行情感表达.在她的电影作品里,有对代际伦理关系的深刻关切,有对女性意识的细腻书写,有对生活原貌的真实再现,让处于不同生活状态、不同年龄段的电影观众都可以透过张艾嘉的镜头,看到自己生活的影子.本文以张艾嘉历年经典电影作品为研究对象,解读其电影作品影像内涵中的现实主义元素.     

中国女性题材电影的主题变迁

女性题材电影在世界范围内处于不断拓展之中.上世纪90年代以后,中国电影界一个明显的趋势是女性题材的电影越来越多.其中的优秀影片,不仅集中表现了"典型"的女性特质,而且有不少是以社会新语境下"强势女性"为主角的影片,表现了多姿多彩的新女性形象和新颖的主题.     

虚拟社会造成的现实陌生化

数字化媒体时代,由于其交互性、匿名性和可复制性等特征,使得现实虚拟化,人们极容易陷入一种虚拟与现实混沌不分的沉迷状态,虚拟与现实同时变得陌生化。本文借用文学语言的陌生化理论,分析了虚拟社会导致的现实虚拟化,情感陌生化和关系疏远化等结果,并对其进行了哲学思考。