《幽兰逢春》的创作之路

《幽兰逢春》是浙派笛子大师赵松庭先生的最重要的作品之一,在众多的习笛者中,是演奏学习最多的一首。作者从周恩来总理赞美昆曲的一句话联想到自己的艺术生涯和生活经历,以兰花逢春的比喻来抒发自己对总理的怀念和对美好生活的向往。借昆曲曲牌《二郎神》为音乐动机,作者从曲式结构,调式和声,主题题材以及旋律等方面进行发展,从而创作出了一部感人至深的音乐作品。     

钩沉与断想:当代(1949—2009)中国竹笛表演艺术发展史述评

当代中国竹笛表演艺术发展的历程是民族器乐发展史研究的重要内容。文章以当代中国竹笛表演艺术发展史为研究对象,通过对竹笛艺术发展的初始期、文革期、繁荣期三个阶段的典型案例、主要特征及代表性艺术家的分析与研究,探讨了竹笛发展的规律,为当代中国竹笛表演艺术未来的发展提供可资参考的依据。     

谈歌剧《托斯卡》音乐中的戏剧美

歌剧《托斯卡》从两个方面表现了音乐中的戏剧美；音乐的戏剧性与音乐的抒情性高度结合；使典型的创造和意境的创造水乳交融，音乐的戏剧性推动音乐的发展走向高潮。     

音乐剧的魅力及在世界各地的发展情况

通过对音乐剧的特征和一般知识的介绍,讨论了音乐剧的起源和在世界各国的发展．从而表明了音乐剧已经走向全球,正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。     

戏剧的新路——谈谈音乐剧的民族化问题

国外音乐剧的火爆,使国内戏剧界一些人认为找到了一条振兴我国戏剧事业的新路。然而事与愿违,我国的原创音乐剧在红火一阵后也滑坡了。原因何在?音乐剧应该走与戏曲相结合的道路,重视民族化和本土化。     

戏剧的新路--谈谈音乐剧的民族化问题

国外音乐剧的火爆，使国内戏剧界一些人认为找到了一条振兴我国戏剧事业的新路。然而事与愿违，我国的原创音乐剧在红火一阵后也滑坡了。原因何在？音乐剧应该走与戏曲相结合的道路，重视民族化和本土化。     

长笛初学者艺术素养的培养

从音乐知觉、音乐情感以及意志品质三方面阐述了如何培养长笛初学者的艺术素养。     

宣叙性段落在西洋歌剧中的作用

歌剧是一种综合性的舞台艺术,包括音乐、戏剧、文学、舞蹈等,其中多以音乐戏剧为主,并融合各种艺术别具一格地在舞台上表演的一种艺术形式。在漫长的音乐与戏剧相结合过程中,孕育了歌剧。宣叙性段落是歌剧中的重要组成部分,也是歌剧由兴起到成熟所要解决的关键问题。如果在歌剧音乐中不能很好地处理宣叙性段落的问题,将使得全剧的音乐与戏剧的连接,剧情的发展,以及人物形象的刻画等方面受到影响,导致歌剧得不到完美的表现。因此,宣叙性段落运用的好坏是一部歌剧成功与否的关键。     

浅析弗朗索瓦·博尔纳长笛作品《卡门幻想曲》

弗朗索瓦·博尔纳是古典主义的作曲家,这首《卡门幻想曲》是由歌剧《卡门》中提取的几个代表性片段改编而成,也是普及度最高同时深受人们喜爱的两个片段。而弗朗索瓦-博尔纳将其融入到了自己的创作改编理念中,诠释出了新的音乐,新的变奏。不仅如此这部作品最大的特色莫过于作曲家通过这部作品将长笛本有的特色发挥的淋漓尽致,在音色、技巧、旋律、演奏法等的方面都做了很大的突破。     

论昆曲竹笛与民乐竹笛演奏特点的异与同

无论是在昆曲还是民族器乐曲的演奏当中,竹笛都是不可缺少的乐器。昆曲竹笛作为一门高深的伴奏表演艺术,它的演奏风格、演奏技法、韵味与民乐竹笛相比还是有着很大的差异。两者演奏特点的异与同可从气息、运指、音色、演奏方法、表现内涵等几个角度表现出来。     

竖笛与学校音乐教育

根据《课程目标》的要求,中小学生必须学习演唱、演奏的技能。竖笛具备了音色优美、简单易学、携带方便、价廉物美等特点,应该成为中小学音乐教育中培养学生演奏能力的首选乐器。世界上许多国家都将其应用到中小学音乐教育中。但我国把竖笛引进中小学的音乐教育起步较晚,而且仍不普及。竖笛具有其它乐器无可比拟的优点,如学习竖笛演奏用时少、见效快,有利于提高学生学习器乐的积极性,价格便宜有利于广泛推广;师资培训时间短,有利于解决缺少教师的问题。     

《琵琶记》对明清戏曲音律理论的影响

《琵琶记》是南戏经典剧作,历代对它的评价颇高,被冠之以"曲祖"之称。在用韵、格律、宫调等音律方面,明清文人学士对《琵琶记》褒贬不一,曲家之间的这种争议影响并推动了明清戏曲理论的发展,《琵琶记》对戏曲音律理论的最终形成具有借鉴意义。     

论南北派竹笛的演奏风格与技法

竹笛是我国最古老的民族乐器之一,在民间艺人及笛子演奏家长期的艺术实践中,使我国的竹笛的演奏风格及作品,自然的分为南北两人流派。南北派演奏风格融于一体,会使我国的民族音乐艺术更富有生命力。     

论长笛独奏曲《渔舟唱晚》的演奏技巧

长笛独奏曲《渔舟唱晚》是一首由黎国荃先生根据娄树华先生创造的同名古筝曲改编的长笛作品。重点分析了气息、颤音、吐音、气颤音、速度等演奏技巧在该首长笛作品中的运用,并结合笔者的教学和演奏阐述了自己的观点。     

通俗音乐中戏曲元素的应用和发展

该文分析了通俗音乐中戏曲元素的使用,举例说明戏歌、京剧流行乐和中国风作品中戏曲元素的运用和变化,阐述了这种音乐现象的社会效果以及如何发扬中华民族传统音乐文化。     

歌剧《奥赛罗》中戏剧与音乐的关系探讨——以其中几个片段的分析为例

歌剧《奥赛罗》中的音乐在塑造人物性格、刻画人物心理、推动情节发展、暗示人物命运等方面与戏剧有着完美结合;歌剧中音乐与戏剧处于同等重要的地位,只有将二者完美的结合起来,并协调发展,共同服务于歌剧,才能更深入的理解和演绎歌剧,从而推动歌剧的发展。     

歌剧《奥赛罗》中戏剧与音乐的关系——以其中几个片段的分析为例

研究了歌剧《奥赛罗》中,音乐在塑造人物性格、刻画人物心理、推动情节发展、暗示人物命运等方面与戏剧的完美结合。进一步讨论了歌剧中音乐与戏剧处于同等重要的地位,只有将二者完美的结合起来,并协调发展,共同服务于歌剧,才能更深入的理解和演绎歌剧,从而推动歌剧的发展。     

歌剧与戏剧、戏曲、音乐剧之比较

在系统论的视野中，歌剧是由贯穿其始终并在其中占支配地位且起主导作用的音乐来揭示的、在舞台上进行、并包含语言的一系列戏剧情节所 构成的戏剧。音乐在歌剧中占据支配或统治地位是对音乐“质”的说明，音乐贯穿歌剧始终是对音乐“量”的说明，音乐在整部歌剧中起主导作用是对音乐“功能”的说明。歌剧与戏剧、戏曲、音乐剧在历史起源和发展、结构、音乐功能、舞台表现等方面存在着区别。     

《乐府传声》中声乐表演艺术的“体验”和“表现”

以《乐府传声》的声乐表演艺术为研究对象,运用体验派和表现派两大表演艺术流派的理论,就文中关于表演艺术的“体验”和“表现”的表演方法进行了思考。解读发现,徐大椿对于声乐表演艺术中声乐表演方法的认识,与体验派和表现派的认识相比,有不可替代的独特性。     

古典戏曲鉴赏学的理论建构新探——以明清戏曲评点为中心的考察

古典戏曲鉴赏学是对古代戏曲的文学艺术、表演艺术等进行欣赏、理解和批评的一门学问。明清戏曲评点是中国古代戏曲鉴赏、批评的特有理论形态,它针对古典戏曲集舞台性、文学性、音乐性于一体的综合艺术特征,主要从表演和文学艺术两个层面参与古典戏曲鉴赏学的理论建构,其特点是紧密地结合戏曲文本,发掘演员情感体验、排场合理性和曲白可演等要素在戏曲舞台艺术塑造中的意义,揭示戏曲文学鉴赏中的主体性、想象性和超越性价值,从而丰富了古典戏曲鉴赏的文本及其理论内涵,地位举足轻重。