传统与个性创造

改革开放以来 ,我国的美术事业出现了空前的繁荣景象 ,但一直存在着这样两种观念 ,一种是传统是一切创造的基础 ,学好传统 ,个性创造会自然流露。另一种观点是认为传统是累赘 ,攻击传统 ,否定文化 ,我认为他们大多文化根基不好。有的“艺术家”研究了一辈子的传统终究还没有形成自己的风格。也有的“画家”守着自己枯朽的没有生命根基的个性渡过了一生 ,这两种人都很固执。传统是一定要继承和研究的 ,任何事物都有其产生发展延续的过程 ,个性创作 ,风格的形成是我们对艺术追求的目标 ,但只一味的继承传统或一味追求个性探索都是不能真正形成…     

始于读书 终于修身——秉论学校人格教育

关于人格的概念,现在还没有一个公认的比较确切的定义。有人认为人格是人的思想、意识、道德信念、行为、态度、爱好、理想、情趣、甚至气质、性格、风度等的总和。心理学上也把人格称之为个性,认为人格是以素质为基础,通过同自然环境与社会环境的相互作用产生出来的。这些,仅仅是一种相近的模糊的表述。在科学研究中大多数人不把过多精力纠缠在定义上。系统方法告诉我们,理解了整体,自然会理解定义。这里,人格表现了人的尊严,表现了人的美德,这是无疑的。     

浅谈涂鸦艺术的风格特征

“涂鸦艺术”与“嘻哈音乐”一样都源于20世纪60、70年代的美国纽约和费城,是一种街头涂写艺术.起初这种形式是帮派之间用来区分地盘的形式,之后在绘画方面颇有天赋和兴趣的人开始用自己的方式设计涂鸦“标签”,让这些看似简单的符号变得美观个性起来,慢慢地开始形成了一种非常独特的涂画形式,成为一种集个性、观赏性、原创性于一身的艺术创作.     

爱，当以尊重为前提

任何人都有被尊重的需求。残疾孩子也是如此。作为特教教师,仅有爱还不够,我们还要有一颗细致入微的心,处处留意体察残疾孩子敏感的自尊,在尊重的前提下,讲究爱的方式、爱的艺术,把握好爱的分寸。让学生在感受尊重的同时,也学会尊重别人,养成自强独立的个性和完整的人格。     

第三讲 创新教育的内容（续）

三、培养创新个性(人格)创新过程绝不只是一个智力活动过程,它还需要创新情感、创新意志提供动力和保证。创新能力也绝不仅仅是一种智能特征,更是一种人格特征,是一种精神状态和综合素质。因此,在培养学生创新精神和创新能力的同时,还必须培养学生创新个性。我国学者周昌忠、朱作仁先生研究认为,创新人才的个性特征一般表现为以下几方面:     

陶器艺术中的情感意味

艺术是将人类情感呈现出来供人观赏,把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。原始陶器尽管塑造方式不一,器形和纹样也形式多样,但在内容上都是人类原始情感的自然流露和表达,是一种有意味的形式,蕴涵了人类最初的审美情感,是人们对当时社会稳定或纷乱产生出的或轻快恬静或抑郁沉闷的情感的体现。     

浅谈绘画中线条的美感

绘画中线条是点的运动轨迹,是一个可视的行动轨迹。线本身也不断的运动,表现不同的生命。没有线的前进、转向、曲缩和变化,就不可能有美的形式。线作为一种表现手段,是人类最初艺术才华的流露,也是人类几千年智慧的结晶,不同的画家,不同的思维方式,不同的文化积累,便会产生不同的绘画作品,可以说,线是艺术处理中表达感受最直接了当的语言,是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式。     

中学语文如何做到个性化的作文教学

人人都有个性,但并非每一种个性都具有吸引人、打动人、震撼人的力量,只有当一个人的个性是真正符合道德的,是真正强烈而又鲜明的,那么他的个性才具有感人的力量。语文学习中学生的作文也应具有个性,因为有个性的作文才是心灵真实的搏动,才是情感的真实流露。但是由于中学生正处于人生观和世界观形成的时期,他们的思想可能不深刻、不成熟、甚至不正确,这就需要教师去尊重体谅,循循善诱地教导。     

关于儿童绘画的思考与研究

儿童绘画,一般是指十岁以内的孩子的绘画。儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露,是他们表达思想情感的一种特殊的视觉语言,它是人的生命早期阶段——这一特定时期的行为产物;是儿童心理、情感、个性、创造能力的反映。只有正确认识理解儿童绘画,了解儿童绘画的形式与表现特征,探索其规律,给以热情鼓励与正确恰当的引导,才能使儿童的潜能得以充分开发,天性得到充分发展,成为具有健全人格、全面发展的人材。对此,笔者试作论述如下:     

借象寓意：谈绘画作品中的象征

艺术作品有多重表述方式,即便是面对同样的现实,由于画家的认识体验和思考不同,画中的艺术形象也会出现不同的表述方式。象征就作为绘画作品中最常用的一种表述方式,旨在以物状情,以形象表达思想,可以更深刻、更有力、更艺术地表现画家的创作意图,即运用形象语言来表达作品思想内涵的一种方式。分析象征在中西方绘画中的运用,认为西方绘画中的象征偏重于简单、直接和裸露,而中国绘画中的象征则偏重于曲折、委婉。通过绘画构图、色彩中的象征运用与分析,认为构图不仅是画家的艺术创造,更是受画面内容的支配,色彩在绘画中则有着强烈的暗示力量和象征性。     

浅谈日记画的魅力

日记画就是写有日记的画,是一副亲手绘画的,有图有文的画.它表现的是人们发自内心的简单、朴实,并独具个性.它无需严谨的语言文字,无需高深的绘画技巧,是一种表达内心世界的方式.把自己真实的想法表现出来,是日记画的目的.     

陶渊明真淳的人格追求

陶渊明把“真”作为自己人格的全部追求。他在日常生活、个性展示和感情流露等方面无不体现出“真”。田园景物的淳朴、和谐、宁静、永恒都是他人格的象征和外化。他为人真淳率直 ,毫无士大夫的矫饰和虚伪 ,他的欣喜与苦闷 ,自足与叹穷在诗中表露无遗 ;他行事以任真自得为高 ,从不拘执于一些小的礼节 ;他重感情的自然流露 ,全然超出了儒家中和的原则。虽然他与玄学名士的归宿点并不完全相同 ,但其出发点则都是玄学的自然观     

艺术创造动力的人格特质

艺术创造动力作为主体的一种系统的功能结构，既是心理的，也是生理的，关乎艺术创造主体的整个身心，表现出艺术创造中所浸透的一种个性与人格的伟力；或说艺术创造根本上就是一种主体人格动力的体现，它既有着主体的整合性与能动性，又有着鲜明的个体倾向性以及相对稳定性。而随看现代化的变迁，艺术创造又不可避免地表现出某种非人格化的倾向。     

稼轩词中的雅人格意识

辛弃疾是文武双全的英雄,但南宋朝廷不让他去干英雄事业,他只好多方面寻求心理补偿。对雅人格的赞美和追求,便是一种重要的补偿方式。稼轩词中的雅人格意识,有多种表现。它们建构起一个內涵丰富的、既有个性色彩又体现宋代文人普遍避俗求雅的审美精神的雅人格境界。     

绘画程式在现代绘画学习中的意义

<正>一、绘画程式的由来及定义何谓绘画程式呢?笔者认为它是已获得一定成功的表现技法、作画程序并固定成为可以套用的模式,也可简单认为是解决绘画表现方面的现成步骤和方法。进一步引申,还可以是画面处理的手段,一种或一系列正宗的绘画传统,有一套理论体系的笔墨和形式等。每个人对艺术的理解不尽相同,绘画程式主要由画法、构图、形     

关于个性(人格)的一个定义

文章在分析现有各种个性 (人格 )定义的基础上,提出了一种新的定义,认为个性 (人格 )是指心理意义上的人,是一个人心理的整体组织,是人活动的心理主体。     

从直觉到理性——青少年艺术创造的审美取向

青少年的艺术表现是艺术发展中的过渡阶段。他们开始脱离儿童那种无意识的绘画方式．也不能像成人那样去画。他们的艺术创作无论题材内容、表现形式、专业技能方面．与童年时期相比．都有了明显的变化。     

心理绘画日记在小学心理健康教育中的运用

<正>一、心理绘画日记在小学心理健康教育中运用的意义1.绘画对儿童的心理健康具有重要作用绘画是儿童认识和把握世界的一种方式,也是表达情绪情感的自然方式。艺术心理学认为。绘画天然就是表达自我的工具,是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容,可以作为一种心理投射的技术。同时,儿童天然地喜欢绘画,因为绘画是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需求。儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式,蕴含着孩子们的思想与行动,是他们内心世界的自然流露。2.心理绘画日记是探寻小学心理健康教育工作多样化的有效途径当前在小学阶段,心理健康教育主要通     

论速写对绘画创作的重要性

作为一种传统的绘画方式,速写具有率性、主观、直接的特点,在其过程中会有画家更多本真的感性因素介入其中.速写往往是画家个性特点和本真性情的自然流露,一个画家的速写风格与其绘画风格往往是统一的.因此,速写在训练画家的非理性能力方面起着其他绘画方式所不能替代的作用.     

走进《漫话清高》

[文眼透风] 清高是什么?学者王彬彬在其《死在路上》一书中认为:清高是一种不同于世俗、不随波逐流的精神风范,是一种自尊、自爱和自信的人生态度,是一种把精神比物质看得更重,把心灵比口腹看得更重,把洁净比豪奢看得更重的处世方式。说到底,它是一种人格追求,是有着明确和强烈的人格意识的一种表现。清高作为一种精神境界,应该是人格追求、人生态度的自然流露。